Алексей Рыбников - Alexey Rybnikov

Алексей Рыбников (2008)

Алексей Львович Рыбников (Русский: Алексей Львович Рыбников; родился 17 июля 1945 г.) - современный россиянин композитор.

Он является автором музыки к советским и российским мюзиклам (рок-оперы ) Звезда и смерть Хоакина Мурьеты (Звезда и смерть Хоакина Мурьеты, 1976) и Юнона и Авось (Юнона и Авось, 1981, показано более 700 раз), для многочисленных пьес и опер, более чем для 80 российских фильмов. К 1989 году было продано более 10 миллионов дисков с его музыкой.

биография

Алексей Рыбников родился 17 июля 1945 года в Москве. Придя на свет в семье скрипача и художника, он с первых дней своей жизни был окружен искусством и музыкой. Алексей написал одно из своих первых произведений «Багдадский вор» под влиянием очень популярного по тем временам трофея. фильм под тем же названием.

Рыбников сдал экзамены в Центральную музыкальную школу на Московская Консерватория. Отец мальчика познакомил сына с Арам Хачатурян, который предложил мальчику учиться в его классе. После окончания музыкальной школы в 1962 году Рыбников поступил в консерваторию, где продолжился его тесный контакт с педагогом. Позже Алексей поступил в аспирантуру под руководством Хачатуряна.

В 1969 году Рыбников был принят в Союз советских композиторов.

После этого Алексей несколько лет преподавал на кафедре теоретических дисциплин и ассистировал в классе Хачатуряна. Но потом Алексей ушел с преподавания.

В период 1960-1970-х годов творчество Рыбникова было отмечено классическими симфоническими традициями. Написал операторскую музыку, концерты для скрипки, для струнного квартета и оркестра, для баяна и оркестра русских народных инструментов, «Русскую увертюру» для симфонического оркестра и многие другие.

В 2005 году Алексей Рыбников отметил свое 60-летие специальным концертом под управлением Марк Горенштейн в Концертном зале Чайковского.

2005-2008 годы ознаменовались презентациями детских мюзиклов Алексея Рыбникова - «Красная шапочка» и «Бу-ра-ти-но!» (Русская сказка по мотивам рассказа Пиноккио) стала настоящим событием в театральной жизни Москвы не только для детей, но и для их родителей. Музыка Рыбникова и участие известных российских артистов в главных ролях, а также постановка Александра Рихлова сделали шоу настолько популярными, что в летнем сезоне 2007 года «Бу-ра-ти'но!» 120 раз выходил на сцену, несмотря на «мертвый сезон» театра.

29 февраля 2009 года в легендарной пятой студии Московского Дома звукозаписи состоялась шикарная первая из сцен из музыкальной драмы Рыбникова «Оперный театр» в исполнении оркестра «Молодая Россия» под управлением Марка Горенштейна.

В 2009 году по приглашению Пьер Кардэн для участия в Лакост фестиваль Алексей Рыбников создал авторскую версию рок-оперы «Юнона и Авось». Первое было действительно знаменательным 3 июля 2009 года. С тех пор новая версия исполняется на лучших площадках России и за рубежом, в театрах, концертных залах и фестивалях.

Осенью 2012 года театр Алексея Рыбникова представил на театральной площадке Московского мюзик-холла специальный спектакль, включающий сцены из самых известных театральных постановок, сочиненных Рыбниковым, и саундтреки к фильмам. Первой стала официальная презентация нового произведения музыкального искусства Рыбнокова - «Живые картинки времен Александра I и Наполеона Бонапарта по роману« Война и мир »графа Льва Толстого». В 2013 году Рыбников планирует продюсировать спектакль целиком, а также новую версию «Литургии» и «Иоакина».

Вся жизнь Алексея Рыбникова связана с музыкой. Но музыка - не единственная сфера деятельности - он участвует в некоторых общественных проектах. Он активно участвует в заседаниях Совета, продвигает культурные и социальные программы, основал свой Театр.

Рыбников является президентом Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» и Российского семейного фестиваля «Наше Буратино».[1]

Саундтреки к фильмам

С 1965 года Алексей уже начал сочинять музыку для кино и стал одним из самых известных советских композиторов, создающих музыку для кино.

Его первым опытом стал короткометражный фильм «Лелька» режиссера Павла Арсенова (1966). Дебют композитора в новом жанре оказался настолько успешным, что приглашения от режиссеров следовали одно за другим.

С 1979 года Рыбников является членом Союза кинематографистов.

Работая за последние четыре десятилетия в кинематографе, Рыбников написал музыку к более чем 100 фильмам. Несмотря на огромное количество работ в кино, некоторые из них стали важными вехами в творчестве Рыбникова. Среди них саундтреки к таким фильмам, как:

  • Остров сокровищ (1971) режиссера Евгения Фридмана;
  • Большое космическое путешествие (1975) режиссера Валентина Селиванова;
  • Приключения Буратино (1975) и «О Красной Шапочке. Продолжение старой сказки »(1977) режиссера Леонида Нечаева. После показа фильма о Буратино был выпущен музыкальный альбом. Как только пластинки поступили в продажу, их сразу же купили. Всего за год был продан миллион виниловых дисков.
  • Усатая няня (1977) режиссера Владимира Грамматикова
  • Вы не могли мечтать о… (1981) режиссера Ильи Фреза;
  • Тот самый Мюнхгаузен (1981) Марка Захарова;
  • Шанс (1984) Александра Майорова;
  • Привет, ты нас слышишь? (1990) - картина латвийского режиссера-документалиста Юрия Подниекса. Он произвел эффект взорвавшейся бомбы своей прямотой и правдой о современном мире. Фильм получил «Золотого льва» на фестивале в Венеции в 1991 году;
  • Дети из бездны (2000) режиссера Павла Чухрая.
  • Звезда режиссера Николая Лебедева - фильм, принесший композитору всевозможные домашние награды за музыку в кино, а также Национальную премию Российской Федерации.
  • Андерсен Эльдар Рязанов
  • Кролик над бездной Тигран Кеосаян
  • телевизионный сериал Дело о мертвых душах Павел Лунгин
  • Волкодав (2006) Лебедева
  • 1612 Владимира Хотиненко и др.

Рок-оперы

Рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» на либретто Павла Грушко, повествующая о жизни, борьбе и смерти легендарного чилийского героя, стала композицией, открывшей новую - театральную эпоху в жизни Рыбникова.[2]

«Звезда» поднялась на сцену Ленкома в 1976 году. Режиссером был Марк Захаров, предложивший Рыбникову этот проект. С одной стороны, музыкальное новаторство, сила и убежденность молодого композитора, его тонкое восприятие чуждой мелодической культуры, вывод на домашнюю драматическую (!) Сцену мира рок-музыки с ее жесткими ритмами вызвали длительный неприятие цензоров спектакль запрещали 11 раз по политическим мотивам, наконец, его выпустили). С другой стороны, он побил сразу все рекорды популярности и признания. В 1977 году звукозаписывающая компания «Мелодия» выпустила двойной альбом «Звезда и смерть», занявший 1 место в хит-параде лучших записей.

Следующей его работой стала опера-мистерия «Авось» (1979), известная широкой публике как «Юнон» и «Авось». Он объединил центральные, базовые элементы музыкального менталитета Рыбникова - русскую духовную музыку, национальный фольклор, жанры массовой «городской» музыки и образные, идейные и эстетические приоритеты музыканта - идею искупления человеком грехов, его проступков. и принятие ответственности, спасение в Божьей Любви и прощении, осознание Божественного Милосердия и восхваление Всевышнего.

Первоначально музыкальная сфера была тесно связана с текстами из Православного молитвенника и псалмов. Позже стихотворение русского поэта Андрея Вознесенского «Авось», а также его тексты, дали музыканту сильный эмоциональный импульс. С тех пор либретто оперы содержало как священные, так и светские источники. «Юнона и Авось» в «Ленкоме» (премьера в 1981 г.) отличается тем, что в ней нет такого же сюжета. Как и предыдущий спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось» Захарова рождена, чтобы стать манифестом. Это провозглашение независимых мыслей; это оригинальное понимание западных стандартов жанра рок-оперы. Попытка Закахрова сделать спектакль менее религиозным, с более «роковым» звучанием лучше как для театра, так и для спектакля в его новой версии (не оригинальной, не Рыбниковской). Хотя, очевидно, это другое драматическое произведение, не композиторское. Акценты сместились. В центре больше нет страдающего человека с его растерянностью, болью, поиском себя, своей души; но история любви.

Третья музыкально-сценическая композиция Рыбникова - «Литургия язычников» создавалась почти десять лет. В него вошли стихи и стихи поэтов эпохи Возрождения, русских писателей и поэтов Серебряного века, пророчества и утверждения о приближающемся Судном дне. Опера была поставлена ​​в камерном зале театра Алексея Рыбникова в 1992 году.

Оркестровые произведения

  • Пятая симфония - «Воскресение мертвых». Премьера состоялась весной 2005 года.
Вокально-симфоническими средствами Рыбников создает живую в воображении картину. Последовательно оно переходит в отчаяние (Первая часть - Воскрешение мертвых, призывая их на Страшный суд), горе (Вторая часть - траур по всем убитым). В третьей части ужас перед могуществом Зла, которое было пробуждено и побеждено волей Всевышнего Судьи. А общее ощущение могущества Бога, трепета и радости предчувствия вечной жизни одновременно - в Четвертой части.
  • Концерт гроссо для солистов и камерного оркестра - «L’Oiseau bleu» и «Северный сфинкс», записанные и исполненные известными музыкантами. Первое произведение было написано под впечатлением от пьес Метерлинка - «L’Oiseau Bleu» и «Les Fiancailles» и стало музыкальным воплощением образов, перевернувших классическую драму начала ХХ века. А второй - «Северный сфинкс» посвящен личности российского императора - Александра Первого. Исторический контекст периода его правления - начала 19 века определил музыкальный стиль творчества композитора.[3]

Театральные постановки и оперы

2013 год ознаменован работой над сценической версией «Живых картин времен Александра I и Наполеона Бонапарта», получившей новое сокращенное название - современная опера. "Война и мир".

использованная литература

  1. ^ Интервью Алексея Рыбникова журнала «Итоги» - 2013.
  2. ^ Рыбников Алексей Львович. Международный объединённый биографический центр
  3. ^ Сайт радиостанции Голос России, 7.03.2011

внешние ссылки