Альма Лавенсон - Википедия - Alma Lavenson

Альма Лавенсон
Родившийся
Альма Рут Лавенсон

(1897-05-20)20 мая 1897 г.
Сан - Франциско, Калифорния
Умер19 сентября 1989 г.(1989-09-19) (92 года)
НациональностьАмериканец
ИзвестенФотография
ДвижениеПикториализм

Альма Рут Лавенсон (20 мая 1897 г. в Сан-Франциско - 19 сентября 1989 г. в г. Пьемонт, Калифорния ) был американским фотографом первой половины 20 века. Она работала и была близким другом Ансель Адамс, Имоджен Каннингем, Эдвард Вестон и другие мастера фотографии того периода.

биография

Лавенсон родился у Эми Фурт и Альберта Лавенсона, сына немецких иммигрантов и совладельца Универмаг Capwell в Сан-Франциско.[1] В детстве Лавенсон посещал как государственные, так и частные школы Сан-Франциско. В 1919 г. Лавенсон окончил Калифорнийский университет в Беркли со степенью бакалавра психологии.[2] Ее первыми фотографиями были снимки семьи и друзей, сделанные маленьким Кодак камера. Она научилась проявлять и печатать свои негативы, наблюдая за техником на Окленд аптека начала 1920-х гг.,[3] и из технической информации, которую она нашла в популярных журналах, таких как Камера и Ремесло камеры. Она обменяла свой Kodak на зеркальную камеру Ensign 1910 3 ¼ "x 4 ¼", снабдив ее недорогим объективом без коррекции для качества мягкого фокуса. Пикториализм продвигаемых этими журналами, и совершал выходные фотографические экспедиции с друзьями в Оклендский лиман и Округ Марин.[4] В 1923 году Лавенсон имела возможность путешествовать по Европе в течение семи месяцев, попутно вела журнал путешествий, который впоследствии стал «Моим открытием Европы».[нужна цитата ]

Признание

Первая опубликованная фотография Лавенсона, изображение Каньон Сион озаглавленный Свет за гранью, появился на обложке Фото-Эра журнал в декабре 1927 года. В своих ранних работах она сконцентрировала геометрические формы построек и их размещение в ландшафте. Она часто выставлялась в фото салонах и стала участницей влиятельных Фоторепортеры Америки,[5] и продолжал испытывать сильное влияние Пикториализм.[6]

В 1930 году коллекционер произведений искусства познакомил ее с Адамсом, Каннингемом и Уэстоном. Альберт Бендер. Бендер также написал Лавенсону рекомендательное письмо, чтобы передать Эдварду Уэстону.[6] Спустя два года ее пригласили участвовать в знаменитом Группа f / 64 показать на M.H. Мемориальный музей де Янга, хотя есть некоторая неуверенность в том, действительно ли ее следует называть «членом» Группы f / 64, учитывая ее связь с пикториализмом.[7] В объявлении о выставке в Музее де Янга перечислялись семь фотографов из Группы f / 64 и говорилось: «Время от времени различных других фотографов будут просить показать свои работы с Группой f / 64. На первый показ приглашены: Престон Холдер, Консуэло Канага, Альма Лавенсон, Бретт Уэстон. »Однако в 1934 году группа разместила объявление в Ремесло камеры журнал, который сказал: «Группа F: 64 включает в свой состав такие известные имена, как Эдвард Уэстон, Ансель Адамс, Уиллард Ван Дайк, Джон Пол Эдвардс, Имоджен [sic] Каннингем, Консуэла [так в оригинале] Канага и некоторые другие ".[3] Лавенсон не упоминалась по имени в этом уведомлении, но ее имя всегда указывается как связанное с группой из-за ее места на первой выставке. Она была включена в выставку фотографий «членов и партнеров Группы f.64», проходившую в Галерее 210, Лукас Холл, Университет Миссури, Сент-Луис, 3-30 апреля 1978 года.[8]

В 1933 году Лавенсон начал делать серию фотографий заброшенных зданий в Мать Лоде регион Калифорнии. Она продолжила документировать останки Золотая лихорадка период более двух десятилетий, и ее изображения теперь известны как своей художественной красотой, так и записью исчезающего фрагмента калифорнийского пейзажа.[9]

Критический прием

Лавенсона Мачты и воронки (1930) восхищался Эдвард Уэстон[10] из-за его геометрических формальных качеств, но он посоветовал ей отказаться от мягкофокусного объектива в пользу более резкой модели и убедил ее отказаться от живописного подхода ».[11] Хотя Уэстон вспомнил Лавенсон как фотографа, который «несколько лет назад боролся с моей критикой (самовольной) ее работ, но теперь увидел свет».[12] Мариса Накасоне утверждает, что Мачты и воронки привлек Уэстона, потому что он удачно сочетал «прямой» и «изобразительный» стили, которые он считал взаимоисключающими, потому что его мягкий фокус сглаживает поверхности и, таким образом, поддерживает абстрактное представление объекта, поддерживаемое также способом его печати.[10]

Выставки

Эдвард Стейхен выбрал классический портретный этюд Лавенсона Сан-Ильдефонсо Индийская пара, изготовленная в 1941 г. для включения в музей современного искусства выставка Семья Человека его посетили 9 миллионов человек во время своего мирового турне. Картина, получившая третий приз в первом ежегодном салоне «Фотография к западу от Скалистых гор» в Музее искусств Сан-Франциско в 1941 году, также была включена в выставку и публикацию. Грани коллекции: сфотографированные лица, на Музей современного искусства Сан-Франциско, в 1984 году.

Лавенсона Автопортрет (с руками) в 1996-1997 гг. был оформлен в виде огромного знамени и украшал вход в Публичная библиотека Нью-Йорка Выставка по истории женщин-фотографов. В 1999 г. Калифорнийский университет устроила крупную ретроспективу фотографий Лавенсона и Имоджен Каннингем., в которой автопортрет использовался в качестве центрального изображения. Автопортрет используется в качестве обложки книги. Уоткинс - Уэстон: 101 год калифорнийской фотографии (1992).[13] Отпечаток автопортрета Лавенсона был продан на Christie's New York 'Photographic Masterworks 2' в 2000 году за 58 750 долларов.[14]

Наследие

Альма Лавенсон, несмотря на то, что она была плодовитой и успешной в конце 1920-х - начале 1930-х годов, оставалась любителем, называя фотографию только «моим призванием». Когда она вышла замуж и родила детей, ее творческая продуктивность снизилась.[15] Она оказывает постоянное влияние на поколения женщин-фотографов, особенно благодаря ее посмертному участию в выставках в Нью-Йоркской публичной библиотеке и Калифорнийском университете, а также в таких публикациях, как Люси Липпард с Определяющий взгляд: женщины-фотографы ХХ века.[16]

Архив Лавенсона находится в Центр творческой фотографии на Университет Аризоны в Тусон, Аризона.

Книги об Альме Лавенсон

  • От пикториализма к модернизму: фотографии Альмы Лавенсон (Сан-Марино: библиотека Хантингтона, 2006 г.)

Рекомендации

  1. ^ "Архивы газеты Oakland Tribune, 16 февраля 1928 г., стр. 3". NewspaperArchive.com. 16 февраля 1928 г.. Получено 30 марта, 2018.
  2. ^ Североамериканские художницы ХХ века: биографический словарь. Хеллер, Джулс., Хеллер, Нэнси Г. Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc., 1995. ISBN  9780815325840. OCLC  31865530.CS1 maint: другие (связь)
  3. ^ а б Тереза ​​Тау Хейман (1992). Смотреть прямо: революция в фотографии с f.64. Оклендский музей. С. 60, 153.
  4. ^ Вольф, Э. (1999). Альма Лавенсон: Фотографии Матери Лоде. История Калифорнии, 78 (2), 103-105.
  5. ^ Фотографы-живописцы Америки (1920), Живописная фотография в Америке, Фотографы Америки
  6. ^ а б Блауштайн, Джонатан (23 мая 2013 г.). «От пикториализма к модернизму без особого внимания». Блог об объективах. Получено 30 марта, 2018.
  7. ^ Морган А. Группа f / 64. В (ред.), Оксфордский словарь американского искусства и художников. : Издательство Оксфордского университета
  8. ^ Группа ф.64; Университет Миссури - Св. Луи. Галерея 210 (1978), Выставка фотографии 1978 года., Университет Миссури-Св. Офис публикаций Луи, ISBN  978-0-9601616-1-4
  9. ^ Сполдинг, Джонатан. (2011). В центре внимания (Альма Лавенсон). История Калифорнии, 88 (2), 72-72.
  10. ^ а б Накасоне, М. (2013). "Мачты и воронки" Альмы Лавенсон. Бюллетень художественной галереи Йельского университета, 112-115.
  11. ^ Лавенсон, Альма; Калифорнийский музей фотографии; Калифорнийский университет, Риверсайд. Галерея искусств; Оклендский музей; Университет Нью-Мексико. Художественный музей (1979), Альма Лавенсон, Калифорнийский музей фотографии
  12. ^ Эдвард Уэстон, Ежедневники Эдварда Уэстона: Том II, Калифорния, изд. Нэнси Ньюхолл (Нью-Йорк: Aperture, 1973), 265.
  13. ^ Художественный музей Санта-Барбары; Художественный музей Лагуна (Лагуна-Бич, Калифорния); Художественный музей Крокера (1992), Уоткинс - Уэстон: 101 год калифорнийской фотографии, 1849-1950, Художественный музей Санта-Барбары в сотрудничестве с Roberts Rinehart Publishers, ISBN  978-0-89951-085-9
  14. ^ Коллекционер фотографий, Том 21, Информационный бюллетень коллекционеров фотографий, стр.4 2000
  15. ^ Сьюзан Эренс, «Альма Лавенсон: непреходящее видение». В Альме Лавенсон: фотографии, изд. Эренс (Беркли, Калифорния: Wildwood Arts, 1990), 7-8.
  16. ^ Лас-Гонсалес, Оливия; Липпард, Люси Р.; Художественный музей Сент-Луиса (1997), Определяющий взгляд: женщины-фотографы ХХ века: отрывки из коллекции Хелен Корнблюм, Художественный музей Сент-Луиса, ISBN  978-0-89178-047-2

внешняя ссылка