Дополнительный рынок - Википедия - Ancillary market

Дополнительные рынки не театральные рынки для художественные фильмы, подобно домашнее видео, телевидение, Оплата за просмотр, VOD, Потоковое Интернет, авиакомпании и другие.^[1]^[2]

История

До телевидения студии показывали свои фильмы исключительно в кинотеатрах. Однако в 1950 году многие студии начали продавать все свои работы до 1948 года телевизионным синдикаторам. Затем телевизионные синдикаторы использовали эти фильмы для заполнения своего расписания передач.^[3] Еще в 1960-х годах был создан первый внутренний дополнительный рынок художественных фильмов. NBC был первым, кто практиковал рынок 23 сентября 1961 года, запрограммировав «Субботний вечер в кинотеатрах NBC». После такого успеха ABC стала второй сетью, когда-либо запрограммировавшей серию функций в прайм-тайм в 1962 году. Одна из других сетей, CBS, последовала и добавила программу в прайм-тайм в 1965 году.

Сегодня художественные фильмы открываются в кинотеатрах, чтобы установить их кассовые сборы. После того, как это установлено, оно поступает на вспомогательные рынки в определенном порядке следующим образом:

Видео и Оплата за просмотр (PPV)
Кабельные услуги премиум-класса, такие как HBO, Showtime и Cinemax
Кабельное телевидение
Сетевое телевидение
Телевизионная синдикация

Последовательность заключается в максимальном использовании всего экономического потенциала каждого рынка.

Видеомагнитофон

Домашние видеомагнитофоны были обнародованы, когда Sony представила полудюймовые кассеты Betamax в 1975 году. Вслед за Betamax компания JVC представила домашнюю видеосистему (VHS). Продаваемые RCA и производимые Matsushita, VHS вскоре стали известны как кассетные видеомагнитофоны (VCR). Видеомагнитофоны, дававшие потребителю возможность записывать программы с телевидения, были новой формой конкуренции на требовательном потребительском рынке. Доходы от видеомагнитофонов способствовали развитию вспомогательного рынка видео и DVD. К 1980-м годам пять миллионов домашних хозяйств владели видеомагнитофонами. Крупные студии еще не адаптировались к новым видеотехнологиям, которые разрабатывались для потребителей. Не было никаких ожиданий относительно новых рынков или других возможностей для расширения, пока предприниматель Андре Блей не открыл глаза голливудским кинокомпаниям. Блей хотел получить лицензию на передачу и продажу их фильмов на пленке. После того, как он добился успеха и его подход оказался выгодным, кинокомпании стали участвовать в распространении видео. Кинокомпании не могли отрицать тот факт, что этот новый прокат приведет к новому потоку доходов.^[4]

DVD

Когда рынок видеокассет был насыщен, многим руководителям и производителям средств массовой информации понравилась идея использования других технологий домашнего видео. В 1993 году киноиндустрия модернизировала свои технологии, создав несколько новых форматов, включая DVD или цифровые видеодиски. Многие производители, такие как японские (Hitachi, JVC, Matsushita, Mitsubishi, Pioneer, Sony и Toshiba) и европейские (Philips и Thomson), сотрудничали для содействия развитию DVD Forum. В марте 1997 года запуск DVD-систем в США прошел гладко благодаря солидарности Голливуда. Производители и киностудии решили не повторять ошибку форматов VHS и согласовали универсальный стандарт сотрудничества. Когда DVD впервые были представлены в 1997 году, они продавались по низкой цене в 20 долларов, за что предлагали высокое качество изображения и дополнительные специальные функции. Потребителям понравились преимущества DVD, и вскоре они превзошли продажи VHS.^[5]

Премиум телевидение

Первые телевизионные услуги премиум-класса были Phonevision, Телеметр, и SubscriberVision, среди прочих. Ни один из них не был успешным, пока не запустили Home Box Office (HBO ) в 1972 году считается первой успешной телевизионной службой с платной подпиской. Были запущены и другие сервисы: Z канал, Время для шоу, Канал Кино, Cinemax, Прожектор и Сеть домашнего кинотеатра. Только HBO, Showtime, The Movie Channel и Cinemax пережили 1980-е годы. Эти премиальные услуги транслируют неотредактированные, неразрезанные и бесплатные ролики, точно так же, как их показывали в кинотеатрах и / или домашнем видео.

Кабельное телевидение

Сетевое телевидение

Из множества дополнительных рынков ни один не был более эффективным и приносящим доход, чем сетевое телевидение, и, в конце концов, началась синдициация. Аманда Д. Лотц рассказала о радикальных изменениях в своей книге под названием Телевидение будет революционным (2008). Она упоминает, как шло время и как развивалась постсетевая эра, что ограниченные способы распространения среды были устранены. То, что расширялось и развивалось, было сетевым телевидением в целом. [6]> Сначала каналов было мало, да и очень мало. Но вскоре произошел переход на многоканальность, а затем и на создание кабельного телевидения. Позже израсходованный кабель начал видеть в этом «дойную корову» и начал продавать акции разным сетям, чтобы транслировать свои студийные программы. Сетевое телевидение открыло не только дополнительные рынки для телевидения, но и другие рынки. Затем видеомагнитофоны стали популярным товаром, потому что потребителю нужна была возможность записи. Это медленно перешло к DVD, который достал видеомагнитофон и, наконец, DVR. Кажется, это всего лишь видеомагнитофон и DVD вместе взятые. Сетевое телевидение сделало гигантский шаг, когда позже разрешило программам иметь разные даты показа и даже несколько раз в эфир. Это дало возможность различным сетям по-прежнему получать доход от более старого фильма, который уже покинул кассу.

Как сделать телевидение безопасным для фильмов

Согласно Макдональду и Васко, интерес Голливуда к развивающейся среде телевидения возник в 1920-х годах и включает эксперименты с развивающейся технологией, альтернативную модель телевидения в качестве домашнего кинотеатра, приложения для телевизионных частот, а также инвестиции в вещательные компании, которые изучали телевидение. (Андерсон, 1994; Hilmes, 1990; Wasko, 1994). Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что студии явно хотели контролировать разработку и внедрение телевизионных технологий. Для обеспечения этого контроля требовалась помощь Федеральной комиссии по связи, которая регулировала развитие телевидения, формулируя технические стандарты и правила эксплуатации, а также через исключительное право FCC лицензировать использование телевизионных частот для экспериментов или вещания (McDonald and Wasko, p. 107).

Видеоигры

Видеоигры - это быстрорастущий вспомогательный рынок художественных фильмов. Общий валовой доход от видеоигр с 2004 года неизменно превышал доход от продаж фильмов. Из-за возросшего интереса к видеоиграм многие крупные медиа и коммуникационные компании начали проявлять интерес к видеоиграм как к способу продвижения на рынок, бренда и рекламы для их продукт. Некоторые фильмы, которым это удалось, - это Гарри Поттер, Властелин колец, и Джеймс Бонд серии. Поскольку индустрия видеоигр смогла превзойти и превзойти многие фильмы, производители видеоигр также начинают смотреть в сторону создания своих собственных фильмов. Производители Microsoft Гало решили передать голливудские студии и снять собственный фильм.^[7]

Голливуд проявлял интерес к индустрии видеоигр как к вспомогательному рынку почти с момента появления видеоигр. Цель киноиндустрии в индустрии видеоигр - либо добиться контроля и, следовательно, владения рынком видеоигр, либо лицензировать продукты производителям видеоигр. Как только прибыль от видеоигр станет высокой, именно тогда Голливуд стремится к контролю. С другой стороны, когда прибыли падают, Голливуд предлагает лицензирование. Сотрудничество всегда было проблематичным, поскольку киноиндустрия была неуверена в разработке видеоигр. Голливуд рассматривает видеоигры как еще одну схему продвижения фильма.^[8]

Записанная музыка

Взаимодействие Голливуда с индустрией звукозаписи восходит к самой студийной системе. Взаимодействие между ними включает три основных периода; 1927–1957: записанная музыка как форма продвижения, 1957–1977: записанная музыка как перекрестная реклама и дополнительный доход, и 1977–1997: записанная музыка как перекрестная реклама, дополнительный поток доходов и средство распределения рисков. Что касается рекламной ценности музыки, то студии поняли, что «успех в чартах был эффективным способом получения дополнительных доходов для своих компаний, как с точки зрения гонораров за публикацию и исполнение, так и, конечно же, прямых продаж». Музыкальные записи оказались очень ценным вспомогательным рынком для киноиндустрии.^[9]