Андреас Грайнер - Andreas Greiner
Андреас Грайнер (1979 г.р.) - художник из Берлина. Он работает с широким спектром различных медиа, включая скульптуру, инсталляцию, фотографию, видео и такие методы, как электронная микроскопия, алгоритмическое создание изображений и 3D-печать. Часто он работает с биологическими и естественными процессами роста для создания произведений искусства.[1] Его подход обращается к отношениям человечества с его живой и неживой средой, а также к дихотомии природы и культуры.[2]
На протяжении своей карьеры Грайнер сотрудничал с такими экспертами, как микробиологи, историки искусства, программисты, архитекторы и художники, например. Айви Ли Фибиг, Александра Шпигель[3] и композиторы Тайлер Фридман и Палл Рагнар Палссон. Он является частью двух коллективов художников: A / A (с Армином Кеплингером) и Das Numen (с Джулиан Шаррьер, Маркус Хоффманн и Феликс Кисслинг).[1][4]
ранняя жизнь и образование
Грейнер родился в Аахен, Германия. Во Флоренции и Сан-Франциско он сначала изучал фигуративный рисунок и скульптуру, чтобы улучшить свое понимание человеческой фигуры и анатомии. После этого он три года изучал медицину в Будапеште и Дрездене. Возвращаясь к искусству в Берлинский университет искусств он поступил сначала в мультимедийное искусство, а затем присоединился к Институт пространственных экспериментов.[1][4]
Работа
Работа Грейнера основана на естественных, технических и гуманитарных науках.[2][5] Центральное место в его работе уделяется взаимоотношениям человека и природы и антропоцену, которые в настоящее время обсуждаются в академических кругах и в основных средствах массовой информации.[6][7]
Живое искусство и биолюминесценция
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/From_Strings_To_Dinosaurs%2C_Andreas_Greiner%2C_2015.jpg/320px-From_Strings_To_Dinosaurs%2C_Andreas_Greiner%2C_2015.jpg)
Включая в свои работы живых существ в качестве предметов, Грейнер ставит под сомнение идею искусства как рукотворного. Микроорганизмы делают результат работы непредсказуемым, и эта потеря контроля противоречит традиционно исполнительной роли художника.[1][8]
Характерной чертой работ Грейнера является выращивание биолюминесцентных водорослей и других биолюминесцентных существ.[9] Когда вода, в которой живут организмы, нарушается, они производят ярко-синие пятна. В затемненном выставочном пространстве этот эффект был произведен Грейнером механически с помощью музыкальных инструментов или гироскопов, чтобы нарушить водную поверхность. Звуковые волны также использовались для инициирования биолюминесценции в произведениях, сопровождаемых абстрактными музыкальными произведениями.[10] (см. работы Молекулярное упорядочение вычислительных установок, множества, «Ловец снов», 16 кв.).
Живая скульптура
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Heinrich_Craniocervical%2C_Photo_by_Andreas_Greiner_%26_Theo_Bitzer%2C_2015.jpg/220px-Heinrich_Craniocervical%2C_Photo_by_Andreas_Greiner_%26_Theo_Bitzer%2C_2015.jpg)
Грайнер также подчеркивает скульптурные качества явлений, которые обычно не связаны со скульптурой. Традиционно скульптура представляет собой статическую среду, образованную из неодушевленной материи, и Грейнер стремится ее расширить.[11] В прошлом он демонстрировал пластические и скульптурные качества взрыва (Entladung с Фабианом Кнехтом, 2012–2013), социальных взаимодействий и электронных микроскопий одноклеточных организмов (Гибридная материя).
Грейнер также изображал животных как живые скульптуры. Например в Der freie Grundriss (2014) он поместил окуклившуюся личинку мухи по имени Людвиг внутри Neue Nationalgalerie в Берлине (Фестиваль будущего настоящего). Как только он вылупился, он превратился в «летающую скульптуру». Его статус произведения искусства был подтвержден художественным руководителем Новой национальной галереи, подписав контракт с Грайнером.[12][13] Другой живой скульптурой, задуманной Грайнером, был гибрид цыплят-бройлеров с промышленного откормочного завода к северо-востоку от Берлина, которого он назвал Генрих (2015–2016). В октябре 2015 года Грейнер привел его в пригородный зоопарк, где он умер через несколько месяцев. Его статус «живой скульптуры» был также подтвержден контрактом между контактным зоопарком и Грейнером.[1][8][14][15]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/%C2%A9_Andreas_Greiner%2C_Panorama_of_a_Landscape%2C_together_with_S.Diller%2C_cpo_Berlin%2C_2018%2C_Courtesy_DITTRICH_%26_SCHLECHTRIEM%2C_Berlin.jpg/315px-%C2%A9_Andreas_Greiner%2C_Panorama_of_a_Landscape%2C_together_with_S.Diller%2C_cpo_Berlin%2C_2018%2C_Courtesy_DITTRICH_%26_SCHLECHTRIEM%2C_Berlin.jpg)
Этюд (портрет) необычности животного
Этюд (портрет) необычности животного (2015 - по настоящее время) - так называется цикл работ, посвященных жанру портретной живописи, измененной (неестественной) природе и нечеловеческой жизни за пределами человеческих чувств. Традиционно этот жанр использовался для выражения индивидуальности, характера и красоты человека.
Изображая и называя набор водорослей, Грейнер подчеркивает индивидуальность, характер и особую эстетику этих микроорганизмов (8 голов, измененная морфология). Портреты сделаны с помощью сканирующего электронного микроскопа, благодаря чему они кажутся трехмерными и менее абстрактными от повседневного визуального опыта.[7][8] Другие работы с использованием электронного микроскопа изображают мутировавшие клетки, такие как раковые клетки и синтетически созданные бактериальные клетки. Эти противоположные типы мутаций вызывают вопрос о том, что является естественным и где люди вмешиваются в процессы роста.[5][10]
Памятник 308 г.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Monument_For_The_308_Installation_View_at_Berlinische_Galerie%2C_Photo_by_Andreas_Greiner_%26_Theo_Bitzer%2C_2016.jpg/220px-Monument_For_The_308_Installation_View_at_Berlinische_Galerie%2C_Photo_by_Andreas_Greiner_%26_Theo_Bitzer%2C_2016.jpg)
В своей работе Грейнер комментирует проблемы современности, но также стремится исследовать возможные варианты будущего в том, что он сам назвал «археологией будущего». Эта идея узнаваема во всех его работах, но наиболее ярко проявляется в его выставке для Музея. Берлинская галерея (2016–2017) или "Кунстхалле" Мясокомбинат в Праге (2018), в котором он построил монументальную скульптуру 3D-печать из рентгеновского снимка мертвого цыпленка-бройлера на промышленном предприятии по производству кормов (Памятник 308 г.).[2][14] Этот вид гибридных кур - современный биофакт.[16]- искусственно выведенное, стерильное и одно из самых потребляемых животных в западном мире.[17] Статуя высотой 8 метров должна была напоминать динозавра в музее естественной истории (см. Также Weltuntergang - Ende ohne Ende в Музей естественной истории в Берне / Швейцария (2018–2019 гг.)). Подобно тому, как динозавры являются иконами доисторических эпох (триас-меловой период), Грейнер считает бройлеров символом антропоцена.[2][18][19]
Через два года после того, как Грайнер выставил свою работу, в декабре 2018 года, Королевское общество открытой науки журнал опубликовал статью группы геологов, палеобиологов и археологов, в которых утверждалось, что обыкновенный цыпленок-бройлер может быть потенциальным палеобиологическим маркером изменений, произошедших в антропоцене:
Меняющиеся модели использования человеческих ресурсов и потребления продуктов питания глубоко повлияли на биосферу Земли. До сих пор не было предложено никаких отдельных таксонов в качестве отдельных и характерных новых морфоспидов, представляющих это изменение. Здесь мы показываем, что домашние цыплята-бройлеры являются одним из таких потенциальных маркеров. [...] Физические и количественные изменения кур во второй половине двадцатого века, то есть в предполагаемую эпоху антропоцена, были наиболее драматичными, со значительным увеличением темпов роста отдельных птиц и размеров популяции. Цыплята-бройлеры, которые теперь не могут выжить без вмешательства человека, имеют общую массу, превышающую массу всех других птиц на Земле; этот новый морфотип символизирует беспрецедентную человеческую реконфигурацию биосферы Земли ».[20]
Коллективные выставки
- Доминионы, сотрудничество с Джулианом Шарьером, куратор Карсон Чан, Program e.V. Берлин (Германия), 2011 г.[4]
Рекомендации
- ^ а б c d е Делл, апрель. "Андреас Грайнер" В архиве 2018-12-05 в Wayback Machine, Berlin Art Link, дата обращения 18 декабря 2018.
- ^ а б c d Розенбаум, Юлия. "Андреас Грайнер" В архиве 2019-09-25 в Wayback Machine, Collectors Agenda, дата обращения 3 января 2018.
- ^ Kunst-am-Bau-Wettbewerb В архиве 2019-03-31 в Wayback Machine, UN Campus bonn, получено 31 марта 2019 г.
- ^ а б c Резюме Андреаса Грейнера[постоянная мертвая ссылка ], Dittrich & Schlechtriem, получено 15 декабря 2018 г.
- ^ а б Андреас Грайнер Выставки, Dittrich & Schlechtriem, получено 15 декабря 2018 г.
- ^ Вишневски, Мануэль. "Wenn Museen und Markt sich verbünden", Die Welt, 27 августа 2016 г.
- ^ а б Ковач, Нора. «Выставка // Реквием по живым: множество Андреаса Грайнера на импортных проектах» В архиве 2018-01-16 в Wayback Machine, Berlin Art Link, 21 апреля 2015 г.
- ^ а б c Роудс, Элисон. "Необычность курицы" В архиве 2019-03-21 в Wayback Machine, LOLA, получено 15 декабря 2018 г.
- ^ Родригес Фернандес, Клара. "Гигантские куры и биолюминесцентные кальмары вторгаются в Берлин", Labiotech.eu, 21 января 2017 г.
- ^ а б Брокшмидт, Анника. "Цюрюк ин дас Дункель дер Озеане" В архиве 2018-06-12 в Wayback Machine, Der Tagesspiegel, 11 июня 2018 10:10.
- ^ Стребеле, Урсула. Человек-зверь: человеческие и нечеловеческие живые скульптуры. 2016, в: Стефан Виседом (ред.), Андреас Грайнер. Анатомия сказки, Wien: Verlag für Moderne Kunst, pages 71–108.
- ^ Фёрстер, Дезире. Быть межвидовым: переговорные процессы субъективности и события за пределами репрезентации. 2016, в: Стефан Виседом (ред.), Андреас Грайнер. Анатомия сказки, Wien: Verlag für Moderne Kunst, страницы 181–199.
- ^ Стребеле, Урсула. Выполнение создания: die Eigenzeit der "lebenden Skulptur" zwischen Dauer und Augenblick. 2017, В: умирает. / Гвидо Рейтер (ред.), Skulptur und Zeit im 20. und 21. Jahrhundert, Кельн: Böhlau Verlag, страницы 143–160.
- ^ а б Мейкснер, Кристиана. "Памятник фюр эйн Мастхун" В архиве 2018-06-14 в Wayback Machine, Der Tagesspiegel, 13 сентября 2016 12:42.
- ^ Шедер, Беата. "Любители животных и Андреас Грайнер", Зитти, 14 ноября 2016 16:02.
- ^ Карафиллис, Николь К. Биофакте — Grundlagen, Probleme und Perspektiven, в: Эрвэген Виссен Этик(EWE) т. 17, № 4 (2006), страницы 547–558.
- ^ «Структура бройлерной отрасли США», Национальная служба сельскохозяйственной статистики (NASS), Совет сельскохозяйственной статистики, Министерство сельского хозяйства США, опубликовано 27 ноября 2002 г.[мертвая ссылка ]
- ^ «GASAG Art Prize 2016», Berlinische Galerie, получено 15 декабря 2018 г.
- ^ «Андреас Грайнер: Памятник 308-м», MeetFactory, получено 15 декабря 2018 г.[мертвая ссылка ]
- ^ Кэрис Э. Беннетт, Ричард Томас, Марк Уильямс, Ян Заласевич, Мэтт Эджворт, Холли Миллер, Бен Коулз, Элисон Фостер, Эмили Дж. Бертон и Упеню Марумэ. «Цыпленок-бройлер как сигнал реконфигурации биосферы человека», Издательство Королевского общества, 12 декабря 2018 г. В архиве 23 января 2019 в Wayback Machine