Энн Чу - Википедия - Anne Chu

Энн Чу
Фотография Анны Чу 2007.jpg
Энн Чу в 2007 году
Родившийся1959 (1959)
Нью Йорк, Нью Йорк[1]
Умер25 июля 2016 г.(2016-07-25) (56–57 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеФиладельфийский колледж искусств Колумбийского университета
ИзвестенСкульптура

"Энн Чу родился в 1959 году в Нью-Йорке. Ее родители приехали из Китая, а отец был профессором математики в Колумбийский университет. Когда она училась в средней школе, ее семья переехала в округ Вестчестер, к северу от города. Она окончила Филадельфийский колледж искусств (ныне Университет искусств) в 1982 году и получил степень магистра иностранных дел Колумбийского университета в 1985 году ».[2]

Работы Чу, находящиеся под влиянием сочетания восточных и западных элементов, создают «сильную дихотомию между современным и древним, абстрактным и образным, неизвестным и фантастическим». Она применяет несколько техник, которые «объединяют форму, содержание и цвет» «кажущимся легким, связным образом». Несмотря на то, что он в первую очередь скульптор, «создававший монументальные произведения из дерева, керамики и папье-маше», «Чу также делает акварель и монотипии». В этих средах она выбирает темы «пейзажи, замки и рыцари», создавая экзотические работы, которые кажутся абстрактными, но тематически соединяют ее работы через фигуративные элементы.[3]

"РС. Чу был лауреатом премии Пенни МакКолл 2001 года и был удостоен грантов от фонда Anonymous Was a Woman Foundation.[4] и Фонд Джоан Митчелл ». «Ее работы широко выставлялись, в том числе в Художественном музее Далласа, Художественном музее Беркли и Художественном музее Индианаполиса». [3]

Художественный стиль

Несмотря на то, что Анн Чу американка китайского происхождения, она не отождествляет себя с китайской культурой. Вместо этого ее скульптуры «отражают глубокое знание мирового искусства, большая часть которого пришла из западных источников и годы посещения галерей и музеев». Сосредоточение внимания Чу на истории искусства привело к уникальному видению, влияющему на ее работы, которые «помещают современную чувственность в подлинный диалог с прошлым», давая «специальное, но никогда не чрезмерно неформальное ощущение настоящего».[2]

По словам Хейди Цукерман Якобсон, куратора Художественного музея Беркли, Энн Чу исследует проблемы скульптуры и живописи, «впитывая живопись в материалы, которые сами по себе используются неожиданным образом. Сдвигая традиционные представления о внешнем виде скульптуры, художник позволяет переосмысление знакомого ".[5] Например, она использует «традиционные китайские артефакты как основу для работы». Она переделала «керамические надгробные фигуры династии Тан, вылепила пейзажи в азиатском и западном стиле и нарисовала светящиеся акварели, в которых присутствует тонкое противоречие между абстракцией и фигурацией».[6]

Работы Чу в основном состоят из смелых скульптур в смешанной технике «из дерева, металла, смолы, ткани, кожи или фарфора, а также из нежной акварели и чернильных работ на бумаге». Она часто сочетала «фигуры и животных с элементами, взятыми из фольклора; так же часто, однако, ее работа могла быть почти неузнаваемой от одного произведения к другому. Сознательно переделывая себя таким образом, Чу разработала уникальный визуальный язык, прославленный более чем в 30 персональных выставок за 25-летний период ».[7]

Работы и публикации

Игрок в мяч на лошади

В Чу Игрок в мяч на лошади (1998), «искусно вырезанная и раскрашенная мужская фигура сидит на бронзовом коне». Бронзовые лошади, вместе со своими всадниками, часто производятся массово, сопровождая дворянина в погребении как символ его пожизненного владения. «Использование Чу фигуры верхом на лошади вызвано всеобщим интересом к этим типам погребальных фигур». Зная, что разные материалы создают отличное визуальное присутствие, Чу сочетает бронзу с деревом. В этой скульптуре «бронзовая лошадь разделяет неоднородный, выразительный стиль живописи с фигурой. Голова наклонена в одну сторону, одна рука на груди, а другая поднята в вытянутом жесте, игрок готов к броску». Их символические жесты предполагают, что лошади и их всадники не только указывают на статус человека в древнем Китае, но и служат необходимостью для политического выживания. [6]

Маленький пейзаж (1999)

Чу также создает акварели в чувственной манере, в которой «сюжеты, фигуры и пейзажи» тонко адресованы. "Если Чу Маленький пейзаж (1999) были показаны без названия и вырваны из контекста других ее работ, рисунок можно было бы принять как чисто абстрактный ». Верный акварельной среде, он свободно раскрашен в яркие цвета в нижней части анимированного и вытянутого рисунка. Зная «идиосинкразические цветовые схемы Чу», «сочетание желтого с лавандовым, красного с оливково-зеленым и розы с шоколадно-коричневым» может относиться к «водопаду, текущему по суровому горному ландшафту, с солнцем, горящим в туманное утро. ". [6]

Хранитель и дом (1999)

В своем переходе от «полной фигуры к портретному бюсту» Чу снова сосредотачивается на том, что характеризует человека: на лице. И снова «она придает индивидуальность фигурам Тан». «Люди в этих новых портретных бюстах - копии похоронных фигур Чу (которые, конечно же, являются копиями фигур Тан)». Подобно традиционному процессу, применяемому китайскими мастерами, Чу также создает «одни и те же фигуры многократно». В то время как изображения Чу напоминают известные значки, они каким-то образом являются «отдельными, предварительными и, следовательно, более мощными из-за своих тонких искажений или персонализации». «Чу создал скульптуры самых разных размеров». Однако ее интерес к масштабу обычно связан с непропорциональным человеческим масштабом, который служит другим целям. Она использует этот элемент как «сенсорный пусковой механизм» для поощрения альтернативных интерпретаций. В Хранитель и дом (1999), «многоэтажная башня в ханьском стиле, отлитая из ярко-оранжевого уретана, осматривается чугунной фигурой стража, подвешенной к потолку». Здесь, в отличие от реалистичных пропорций, «Чу делает фигуру и башню примерно одинакового размера. Гримаса на лице фигуры стража, возможно, предназначена для отражения злоумышленников или злых духов. В качестве еще одного средства установления динамичных и сбивающих с толку отношений между два объекта, узловатая поверхность бронзового корпуса контрастирует с гладкой элегантной поверхностью башни ".[6]

Звериный, Траколо и Очаровательная девушка (2003)

«Веревки соединяют руки и головы кукол с недосягаемой рамкой кукловода на потолке, в то время как они остаются замороженными, как и все произведения искусства, в позах, вечно привлекающих внимание». Их пассивное выступление заканчивается к тому времени, когда Чу заканчивает работу по шитью, пилению и сборке в своей студии. Теперь они рассказывают историю собственного изготовления: «Каркасы из проволоки изобретательно одеты, чтобы стать туловищами. Головы и руки вырубают из дерева с грубой энергией, которую можно было бы назвать насильственной, если бы книжные нравы персонажей не были такими доброжелательными. Звериный - омерзительная дьяволица, которая угрожает только комично, своими карикатурными медвежьими лапами и фигуркой Шалтая-Болтая. Tracolloв шикарной пижаме, его лицо полностью закутано бинтами, как будто его ранили собственной резьбой. Очаровательная девушка сидит, держа на палке своего маленького марионеточного парня, но ее марионеточная рука представляет собой слитную каплю с нулевым контролем пальцами ".[8]

Эти персонажи лишены свободы воли. Средства, с помощью которых они воспринимают мир, скомпрометированы «глазами, иногда закрытыми, иногда только частично сочлененными, а иногда просто оставленными в виде пары выдолбленных отверстий». Их руки не могут сжаться в кулак, что лишает их возможности схватить что-либо. «Даже их незавершенность подчеркивает их ограниченность миром материальных объектов: провода выскакивают, швы видны, а деревянные щепки или трещины». Кажется, что ими манипулируют неузнаваемые силы. С одной стороны, «скульптуры Чу выступают за тайную жизнь как ориентированную на материалы абстракцию, формализм, замаскированный под народную фигуру. Специальное использование дерева, проволоки и ткани в этом аргументе лишь претендует на то, чтобы служить театральному искусству. содержание". С другой стороны, скульптуры - это «выразительные автопортреты», отражающие социальное соответствие и неконтролируемые действия, запутывающие художника.[8]

«Но большие игрушки Чу учтиво космополитичны с их разнообразными аллюзиями и изменяющимися идентификациями, их синкопированной конструкционной энергией резки и вышивки, их сочетанием высокой искусности и практичности. Работа набирает исторических предшественников из Китая и Европы с подвижным антропологическим воображением. Мы приглашены подслушать оживленные беседы между Чу и искусством музеев; их разговор интимный, приветливый, озорной и наполненный нежной экспансивностью. Надежные работы Чу не изображают других изображений и не являются чистым продуктом воображения. горячо воспользуемся обеими возможностями ».[8]

Одиночный медведь (полиэстер) (2008)

Эта работа раскрывает тенденцию Чу «стирать грань между полезным объектом и концептуальным творчеством». Между головой и плечами медведя проходит слабая линия: «шов, как у маски или головного убора костюма талисмана или для театра». «Хотя у медведя есть свои отличительные черты - восковая, синяя, подмигивающая и слегка искаженная морда - его характер зависит от того, кто примеряет его на размер и наполняет своим присутствием». Таким образом, это произведение искусства, изображающее объект, становится гораздо большим, чем «творение псевдомягкой скульптуры из литой смолы», подразумевающее оживление безжизненного посредством человеческого вмешательства.[7][9]

Висячая коза (2008)

«Вяло свисающая с потолка коза - марионетка без игры. Ее жуткая деконструированная форма также напоминает зарезанное животное». Тем не менее, случайность, выраженная в его появлении, освобождает зрителей от этого мрачного смысла. «Это скромное существо, скромное подношение - но в то же время невысказанный вызов, нравится вам это или нет».[7][10][11]

Другие выставки

Место проведенияХудожественные произведения
музей современного искусстваПейзаж (1999), Рисунок Автопортрет (2002)[12]
Институт современного искусства Пенсильванского университетаМинеральные духи (2011)[13]
SFMOMAИгрок в мяч едет через гору (1999), Stone Cliffs (1999)[14]
Галерея БонньеКардинал (2007)[15]
Галерея Энглима ГилбертаПодводные рыбы (2016), Цветочный рисунок № 1 (2011), Рыбка-трубочка (2016), Подводный раттус (2016), Fabullus (2012), Пейзаж с цветами № 1 (2011), Серый раттус (2016), Бюст: Молодой римский мальчик (2012), Захоронение сардины # 2 и # 7 (2016)[16]
303 ГалереяСлева от пары (2008), Эпипсихидион (2008), Хищные птицы (2008), Танцующая девушка на дереве (2008), Справа в паре (2008), Фигурка и голова Ритберга (2008), Фигурка (2008), Коза с кубиками № 2 и № 3 (2008), Голубая сойка (печать) (2008), Из висячего сада (2007)[17]

Награды

Рекомендации

  1. ^ «Современные разговоры: кто такая покойная Энн Чу?». Посольство и консульства США в Канаде. Получено 8 августа 2017.
  2. ^ а б «Журнал« Скульптура », май 2016 - Анн Чу». www.sculpture.org. Получено 2019-03-22.
  3. ^ а б «Современные разговоры: кто такая покойная Энн Чу?». Посольство и консульства США в Канаде. Миссия США в Канаде. 20 сентября 2016 г.
  4. ^ «Премия Anonymous Was A Woman 2015». Поддержка женщин-художников старше 40 лет. Получено 2016-03-05.
  5. ^ "БАМПФА - Художественные выставки - Анне Чу / МАТРИЦА 184". archive.bampfa.berkeley.edu. Получено 2019-04-05.
  6. ^ а б c d "БАМПФА - Художественные выставки - Анне Чу / МАТРИЦА 184". archive.bampfa.berkeley.edu. Получено 2019-03-22.
  7. ^ а б c «Кто боится Анны Чу? Изучение загадочного художника на NGC». www.gallery.ca. Получено 2019-03-22.
  8. ^ а б c "Энн Чу Дэвида Хамфри - журнал BOMB". bombmagazine.org. Получено 2019-03-22.
  9. ^ "- Анне Чу - ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВКИ - Галерея 303". www.303gallery.com. Получено 2019-03-22.
  10. ^ "Энн Чу в галерее 303, Нью-Йорк - Artmap.com". artmap.com. Получено 2019-03-22.
  11. ^ "Энн Чу". ArtSlant. Получено 2019-03-22.
  12. ^ "Энн Чу | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2019-03-22.
  13. ^ «Минеральные спирты: Энн Чу и Мэтью Монахан - ICA Philadelphia». Институт современного искусства - Филадельфия, Пенсильвания. 2013-08-30. Получено 2019-03-22.
  14. ^ "Энн Чу · СФМОМА". www.sfmoma.org. Получено 2019-03-22.
  15. ^ "Работает Энн Чу". Галерея Боннье. Получено 2019-03-22.
  16. ^ "Энн Чу | Галерея Англима Гилберта". 2016-09-15. Получено 2019-03-22.
  17. ^ "- Анне Чу - ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВКИ - Галерея 303". www.303gallery.com. Получено 2019-03-22.
  18. ^ Фонд Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл». joanmitchellfoundation.org.

внешняя ссылка