Энн Уолш - Anne Walsh
Энн Уолш (родился в 1962 году, Нью-Йорк) - американский художник, работающий с видео, перформансом, аудио, фотографией и текстом.
Ее работы часто отражают работы и жизнь других художников и ее собственную семью. Уолш сказала, что ее художественная среда - это «учеба». Книга Уолша Привет Леонора, Сой Энн Уолш (2019, no place press / MIT Press) олицетворяет агрессивный индексный, личностный и аналитический характер ее практики. Визуальная и письменная «адаптация» фантастической феминистской новеллы Леоноры Кэррингтон 1950 года. Слуховая труба, книга прослеживает многосоставную реакцию Уолша на повесть, которая длилась десять лет, включая встречи с автором и переписку с ней. Другие недавние адаптации включают живые выступления Уолша с поэтессой Джоселин Сайденберг по пьесе Камиллы Рой. Иногда мертвый лучше, и ее видеоинсталляция Гимн, в котором Уолш исполнил с труппой старейшин Окленда оскароносную песню Let It Go из фильма Диснея 2014 года. Замороженный.
Помимо выставок своих работ на национальном и международном уровнях, Уолш является доцентом художественной практики Калифорнийского университета в Беркли.
биография
Уолш - доцент кафедры новых жанров художественной практики в Калифорнийский университет в Беркли,[1] где она преподает видео, аспирантуру и критическую теорию. Она окончила Калифорнийский институт искусств, (МИД) и университет Мичигана, Анн-Арбор (BA).[2]
Куратор выставок в OR Gallery, Ванкувер; Центр искусства и культуры Билла на Калифорнийский университет в Ирвине; то Лос-Анджелесский центр фотографических исследований; New Langton Arts, Сан-Франциско, и другие.
Уолш был редактором X-Tra Contemporary Art Quarterly с 1997 по 2004 год,[3] и регулярно публикует критику, обзоры и интервью для журнала. Сейчас она работает редактором публикации.
Уолш заботится о языке и времени. И где как встреча закрепляет традиционные средства канонической истории искусства - живопись, скульптуру и физические артефакты - вместо этого Уолш использует новаторское использование видео, звука и программного обеспечения для создания искусства, которое, по своей сути эфемерно, сопротивляется притяжению пьедестала.
Разбив язык и сенсорный опыт на микроскопические части, оторванные от непосредственного физического или социального контекста, ее части были названы странными или дезориентирующими. Но со временем маловероятные намёки на знакомство появляются.[4]
Недавние персональные выставки
Они, Галерея магазина багажа, Сан-Франциско, 2017[5]Уолш продемонстрировал процесс, стоящий за Привет Леонора, Сой Энн Уолш в Они, который SFGate назвал «Сюрреалистическими документами» и повествует о «очень личном проекте для художника, увлекающем на этом психологическом уровне».
Слуховая труба ученицы Кроун, Содружество и Совет, Лос-Анджелес, 2015[6]Эта выставка представляла собой блокнот в галерее, посвященный представлению киноверсии книги Леоноры Каррингтон. Слуховая труба.
Аннотированная трубка для слуха, предисловие и рисунки, Мартина Джонстон, Беркли, Калифорния, 2012 г.[7]
История выставки
Работы Уолша выставлялись на выставке Музей американского искусства Уитни;[8] Музей современного искусства, Лос-Анджелес; то Музей Дж. Пола Гетти; Laboratorium, Антверпен, Бельгия; Галерея MUU, Хельсинки; Тредже Спурет, Стокгольм; то Королевский колледж искусств, Лондон; Лотрингер 13, Мюнхен; Галерея Уолтера Филлипса в Банф Центр искусств, Альберта, Huis a / d Werf, Утрехт, Нидерланды, Финляндия, Кейси Каплан, Нью-Йорк, и множество других галерей и фестивалей в Европе, Японии, Северной и Южной Америке.
DoubleArchive: Новая работа Спутниковая галерея, UTSA, Сан-Антонио, Техас, 2007[9]Часть более раннего набора работ Уолша, DoubleArchive был результатом сотрудничества с Крисом Кубиком, который использовал коммерческие библиотеки звуковых эффектов и назвал их как единичные, так и в общих чертах, подчеркивая «несоответствие между источником, звуком и функцией».
Работает в звуке
- Искусство после смерти (2001–2005)
Искусство после смерти, в котором Энн Уолш и Крис Кубик берут интервью у мертвых художников, беседуя с профессиональными духовные медиумы перед работой умершего художника. Получившаяся серия аудио компакт-дисков, Беседы с графиней Кастильоне, Ив Кляйн говорит! и Визиты с Джозефом Корнеллом, являются своего рода портретной живописью, но в которой роль художника - навигатора сложного набора многослойных, культурных, биографических, критических и паранормальных историй.[10]Визиты с Джозефом Корнеллом (2002) CD с сопроводительным 16-страничным буклетом, на котором представлены духовные медиумы Адам Бернштейн, Валери Уинборн, Клайд Деррик, Пола Робертс и Карл Птери. Этот компакт-диск был частично профинансирован Музеем американского искусства Уитни и выпущен в связи с выпуском 2002 г. Биеннале Уитни.[11]Ив Кляйн говорит! (2002) CD с сопроводительным 8-страничным буклетом, на котором представлены медиумы Валери Винборн, Карен Лундегор, Лиан Кроуфорд и Роберт Грей. Этот компакт-диск был записан в коллекции Menil Collection, Хьюстон, Техас; SFMOMA, Сан-Франциско, Калифорния; и в доме анонимного коллекционера в Нью-Йорке.[12]
В Цельнометаллические куртки (2005), скульптурная звуковая инсталляция, выставленная в нескольких местах, была впервые заказана Центр искусств Ерба Буэна в Сан-Франциско 28 динамиков, соединенных запутанной паутиной проводов, висят на многоэтажном пространстве пустой белой стены. Странно успокаивающий дождь звуков эхом разносится по комнате: металлический звук, грохот и стук, некоторые резкие, некоторые мягкие. У основания стены белый текст прокручивается вверх по экрану монитора компьютера, показывая названия звуковых файлов, производящих звуки - среди них «44 Magnum Bullet Casing Concrete Drop»; «Пуля патрон, Ball M9, падение на дерево»; и «многооболочечный заградительный огонь для эффекта жидкой пули» - всего около 200 звуков.
Уолш создала произведение вместе со своим тогдашним мужем, художником и звукорежиссером Крисом Кубиком. Помимо 100 звуков, уже имеющихся в обширной библиотеке звуковых эффектов пары, они записали 100 новых звуков, используя огромный мешок гильз, собранных в местном оружейном клубе, и бросая их на разные поверхности вокруг своего дома в Окленде. Уолш рассматривает произведение как своего рода систематизацию, «читающую мир как архив звуков». [13]
- Выпуск 2 (2007)
Выпуск 2 - резиновый упор для двери или клин, представленный в The Thing Quarterly. На верхней поверхности клина, врезанной в поверхность клина, была записка юной Энн Уолш, написанная в 1973 году теннисистке Билли Джин Кинг. Записка была письмом фанатов, отправленным Билли Джин Кинг сразу после того, как она победила Бобби Риггза в теннисном матче Битвы полов.[14]
- Тон помещения (2007) 4-канальная аудиоинсталляция, переменной продолжительности
Тон помещения - это записанный элемент звукового дизайна, часто используемый в киноиндустрии, чтобы произвести впечатление звуковой атмосферы изображаемой среды. Это звук «тишины» в комнате, но никогда не бывает совершенно тихим, поскольку тон каждой комнаты зависит от различных характеристик, таких как звуковые отражения, отражающиеся от физической архитектуры, поглощающее присутствие тел и другие виды присутствующих технологий (т. Е. тонкий гул систем вентиляции и освещения). Тон помещения управляется компьютерной программой, которая генерирует звуки, взятые из базы данных, содержащей приблизительно 1000 тонов помещения, по четырем отдельным каналам. Программа может накладывать, разрезать и комбинировать эти тона комнаты, различающиеся по продолжительности и громкости, для создания нового, динамичного и интуитивного тона комнаты для любого конкретного пространства. Постоянно изменяющийся и развивающийся слуховой опыт Тон помещения с юмором обыгрывает часто цитируемую пословицу Джона Кейджа: «Не бывает пустого пространства или пустого времени. Всегда есть что посмотреть, что послушать. На самом деле, как бы мы ни старались замолчать, мы не можем ».[15]
Книги
Привет Леонора Сой Энн Уолш, No Place Press / MIT Press, весна 2019 г. [11]
Спектакль
И более тогоЛаборатория, Сан-Франциско, июнь 2019 г. [12]
По заказу Клаудии ЛаРокко Уолш выступил с живым представлением о публикации ее одноименного романа. Лаборатория написала: «Клаудиа Ла Рокко И что еще это литературный, перформанс, художественный и звуковой проект, который играет с традиционными отношениями аудитория / создатель / исполнитель ». ЛаРокко писал: «Энн только что провела кучу лет, превращая книгу в взорвавшуюся студию, в перформанс, обратно в книгу. Для этого выступления, если так оно и будет, она объединилась с писателем, художницей и исполнительницей Линой Джоши ».
Иногда мертвProject Artaud, Сан-Франциско, 28–30 июня 2018 г. Совместно с Джоселин Сайденберг, Ховардом Фишером, Кэтрин Крим [13]
Иногда мертвый лучше (ТЕАТР ПОЭТА НА БАМЕ / ПФА)[14]Конференция «За общественное присутствие», «Новое повествовательное письмо сегодня», Калифорнийский университет в Беркли[15]
Радостные формы обращенияпредставлен на Направления для облака-толпы, с Майклом Суэйном и Джимом Мелчертом Художественная галерея Генри, Сиэтл, апрель 2016 г. [16]
Радостные формы обращенияпредставлен на Указания даны, направления приняты Галерея Southern Exposure, Сан-Франциско, октябрь 2015 г. [17]
Дискография
Визиты с Джозефом Корнеллом, аудио компакт-диск, том 3 Art After Death, сотрудничество с Крисом Кубиком, выпущенный под названием ARCHIVE дата выпуска март 2004 г.
Ив Кляйн говорит, аудио компакт-диск, том 2 Art After Death, сотрудничество с Крисом Кубиком, выпущенный под названием ARCHIVE дата выпуска март 2002 г. [18]
Беседы с графиней Кастильоне, аудио компакт-диск, том 1 Art After Death, сотрудничество с Крисом Кубиком, выпущенный под названием ARCHIVE дата выпуска март 2001 г.
Опубликованные тексты
«Кому: Futurefarmers От: JRO». В Futurefarmers, За недостатком гвоздя, No Place Press, 2019
«Зачем расти? Во славу тихого влияния ».Brooklyn Rail, 2 ноября 2017 г.
«Вопросы, вызывающие озабоченность, переходящие в вопросы действий» (совместно с Майклом Суэйном). Combat Paper Press, 2017 г.
«Инструкции № 6», Указания даны - направления приняты, Галерея Southern Exposure, 2016
«Несоизмеримый город» с Маргарет Кроуфорд. Нет круизной мобильной идентичности и городской жизни в Лос-Анджелесе. Студия глобальных городских гуманитарных исследований, UCB, 2016
«Список персонажей» в Вещь: Книга. Памятник книге как объекту. Джонн Хершенд и Уилл Роган, ред. Хроника, 2014 [19]
«Примечания к лечению» в Фарс и возвышенное, Выпуск 5.5 Арт-Практика июль 2014 г. [20]
«Незаконченное: лежачий участок» Artbound, [21] Март 2014 г. [22]
МИД сейчас каталог выставки, Root Division Gallery, весна 2012- Блог SFMoMA, постоянный участник Весна-Лето 2010
«Беседа о практике искусства. Аллан де Соуза, Энн Уолш и Крис Кубик беседуют » Работа с камерой: журнал фотоискусства, Осень 2009 г. [23]
The THING Quarterly, том 1, выпуск 2, лето 2008 г. [24]
«Интервью с Лоуренсом Риндером», X-Tra, Весна 2005 г. [25]
«Интервью с Кевином Аппелем», X-Tra, осень 1999, том 3, номер 1
«Интервью с Джимом Изерманом» X-Tra, осень 1999, том 3, номер 1
«Дома художников», X-tra, осень 1999, том 3, номер 1 [26]
Рекомендации
- ^ [1] профиль факультета Калифорнийского университета в Беркли
- ^ [2] биография из SF MOMA
- ^ [3] X-Tra Contemporary Art Quarterly
- ^ «Как раз вовремя, статья в иллюминации». Архивировано из оригинал в 2014-02-19. Получено 2014-02-01.
- ^ [4]
- ^ [5]
- ^ [6]
- ^ [7] Биеннале Уитни 2002
- ^ [8]
- ^ Размытие потустороннего
- ^ Веб-сайт двойного архива
- ^ http://doublearchive.com/cd/yk_cd_new.php Веб-сайт двойного архива
- ^ [9] В архиве 2014-02-19 в Wayback Machine журнал иллюминаций
- ^ [10] В архиве 2014-07-02 в Wayback Machine вещь ежеквартально
- ^ Видео о Room Tone
