Антуан де Винк - Википедия - Antoine de Vinck

Керамическая скульптура (керамогранит) Антуана де Винка из серии «Атланты» (1987)

Антуан де Винк, Барон (16 апреля 1924 г. в Кортенакене, Бельгия - 13 мая 1992 г. в г. Осер, Франция ), был бельгийским керамистом, дизайнером и скульптором.

биография

По окончании курса в философия и богословие, Антуан де Винк занялся искусством в 1948 году, в основном сосредоточившись на Рисование, книжная иллюстрация, и резьба по дереву. Благодаря Книга Гончара к Бернард Лич, он и его друг Ги де Соваж научились керамика и построил дровяную печь. В 1951 и 1952 годах он посещал мастерские керамиста Пьера Кая и скульптора Оскара Йесперса в г. La Cambre Школа (Ecole nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs) в Брюсселе. Затем он путешествовал по Франции, встречая гончаров Жана и Жаклин Лера в Ла Борне, Норбера и Жаннетт Пьерло в Ратилли и Даниэль де Монмоллен в Тэзе.

В 1954 году он основал свою собственную студию в Краайнеме недалеко от Брюсселя, где построил свою вторую дровяную печь. После встречи с Барнардом Личем он взялся перевести свою книгу на французский язык. Для Всемирной выставки, проходившей в Брюсселе в 1958 году, он разработал в тесном сотрудничестве со своим другом-скульптором Жан-Полем Эдмондсом-Альтом большую керамическую фреску для павильона Союза горняков Конго.

С 1960 по 1975 год, помимо работы скульптором по керамике, де Винк занимался промышленным дизайном и участвовал в Всемирный совет ремесел (WCC). Он применил этот опыт в дизайне в части своего керамического производства, создавая посуду, вазы, умывальники, пепельницы и т. Д. Его скульптура Arbre (Дерево) была отмечена призом на международном конкурсе керамики им. Faenza.

В 1984 году поселился недалеко от г. Treigny, в Бургундия, Франция. Там он принимал участие в мероприятиях и выставках APCP (Ассоциации художников-гончаров Пуизайе).

Работа

Антуан де Винк считается одним из главных участников обновления керамического искусства в послевоенной Европе. Его работы включают в себя части керамика такие как посуда, горшки, миски и т. д., а также скульптуры.

Он был неутомимым сторонником того, чтобы гончары производили высококачественные работы, и применял свои требования к своей работе.

«Объект должен служить своей цели как можно лучше, но при этом должен быть приятным для органов чувств пользователя. Его использование должно быть очевидным с первого взгляда».[1]

Для своих скульптурных работ он разработал технику сборки глиняных панно, которую можно сравнить с мастером, который собирает кусочки материала для изготовления одежды.[2] Он также использовал формы, в которые он укладывал слои глины, чтобы создавать различные рисунки и текстуры, особенно для своих Stèles (Stelae) и Bétyles (Baetuli). Большинство его работ было выполнено из глина, но он также сделал фарфор и раку.

Поскольку де Винк был искусным рисовальщиком, он использовал свой талант при создании концепции каждой работы, делая множество набросков, из которых впоследствии выбрал лучшие.

Он нашел вдохновение для своей работы в древних цивилизациях Африка, Южная Америка, Азия и дохристианская кельтская Европа. Его работы показывают его постоянное осознание священного, превосходящее все формы формального религиозного поклонения. Эту полярность можно найти в названии «семейств» скульптур: «Идолы» (с конца 1970-х), «Атланты», «Сиппы» (Cippi), «Трофеи», «Зеркала души» и т. Д.

Выставки и музеи

Персональные выставки с 1951 г. в г. Брюссель и другие бельгийские города и поселки, а также Лион, Ганновер, Париж, и Мюнхен Важная ретроспективная выставка его работ прошла в 1986 году в Королевский музей Маримона, Бельгия. Посмертные выставки: Centre Culturel de l’Yonne в Аваллоне, Франция, 1993 год. Musée du Grès (Музей керамики) в Сен-Аманд-ан-Пюизе, Франция в 2007 году Антуан де Винк участвовал в многочисленных коллективных выставках в большинстве стран Европы, а также в Южная Африка, Канада и Япония Многие из его работ были куплены бельгийским государством, музеями и коллекционерами произведений искусства. Некоторые из его работ можно увидеть в постоянной коллекции Musée du Cinquantenaire (Королевские музеи изящных искусств Бельгии ) в Брюсселе.[3]

Примечания

  1. ^ Антуан де Винк, Le Design du Potier, музей Лувен-ля-Нев, 1985, [н.п.], [стр.5].
  2. ^ Этот процесс иллюстрируется серией фотографий в La Revue de la céramique et du verre, n ° 56, janvier / février 1991, p. 33.
  3. ^ Анн-Мари Мариен-Дугарден, Клэр Дюмортье, Céramique contemporaine / Hedendaagse Ceramiek, Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, 2004. pp. 60-71.

Рекомендации

  • Людовик Реккья, Од де Винк, Антуан де Винк. L'esprit des formes, Revue de la céramique et du verre, 2015, 183 с. ISBN  978-2-908988-85-7
  • Людовик Реккья, «Антуан де Винк, Passeur d'esprit», в La Revue de la céramique et du verre, №186, сентябрь – октябрь 2012 г., стр. 30–39.
  • Анн-Мари Мариен-Дугарден, Клэр Дюмортье, Céramique contemporaine / Hedendaagse Ceramiek, Musées royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, 2004. pp. 60–71, col. пл. 12–14
  • Антуан де Винк, Centre culturel de l'Yonne, 1993. (Каталог выставки: Avallon, 12 июня - 12 сентября 1993 г.)
  • Николь Кресту, "Антуан де Винк: земля в обслуживании искусства" в La Revue de la céramique et du verre, №56, январь – февраль 1991 г., стр. 28–33.
  • Роберт Дебландер. «Антуан де Винк, méditation sur le monde» в La Revue de la céramique et du verre, №28, май – июнь 1986 г., стр. 28–32.
  • Антуан де Винк: œuvre céramique, Королевский музей Маримона, 1986 г. (Каталог выставки: Маримонт, 22 июня - 31 августа 1986 г.)
  • Drei Keramiker aus Belgien: ihr Werk, ihre Sammlung. Кармен Дионис, Антуан де Винк, Пьер Кюло, Museum Bellerive, Цюрих, 1981 г. (Каталог выставки: Цюрих, 9 сентября - 1 ноября 1981 г.)

внешняя ссылка