Антонио Каро - Antonio Caro

Антонио Каро
Антонио Каро.jpg
Родившийся1950
Богота, Колумбия
НациональностьКолумбийский
ДвижениеКонцептуальный

Антонио Каро (1950 г.р., Богота, Колумбия ) - колумбийский художник-концептуалист, создающий работы с конца 1960-х годов. Он обычно использует нетрадиционные формы для создания политически и социально направленной критики колумбийских проблем.

Библиография

Он - современный художник, известный тем, что использует концептуальные концепции и культовые визуальные эффекты, которые часто содержат политические комментарии о его родной стране. С 1970 года Каро построил карьеру, которая, согласно классификации истории и критики, является подлинным образцом концептуального искусства в Колумбии. С тех пор в работах Каро предлагается критически взглянуть на социальные и политические условия в его стране с точки зрения их академических и общепринятых исторических коннотаций. Работа Каро достигается за счет реализации неформальных процедур в традиционной художественной практике, включая фотокопирование, публичные инсталляции, лекции, плакаты и материалы, связанные с культурными практиками коренных народов, такими как соль или ачиот. Подавляющее большинство его работ использует текст как инструмент для передачи сильных сообщений, но вместо этого приобретает парадоксальные нюансы политического характера как средство производства и распространения. Искусство Каро можно отнести к категории политически мотивированных. поп-арт. В 1998 году Каро получил престижную Guggenheim Fellowship.

Некоторые из его важных работ включают: Сал (1971), Империализм - бумажный тигр (1972), "aquinocabeelarte" (искусство здесь не подходит) (1972), Нет дела (1974), Колумбия-Мальборо (1975), Колумбия-Кока-Кола (1977), Защити свой талант (1977), "Todo está muy Caro" (Все слишком дорого) (1978), Посвящение Мануэлю Квинтину Ламе (1979), Проект 500 (1987), Оното, среди прочего.

Стиль

Уникальный художественный стиль Каро приобрел множество форм на протяжении его карьеры. Однако несколько ключевых стилистических концепций остались с ним на протяжении многих лет. Один из них - использование Каро необычных материалов. Начиная от металла, картона, соли и картона для плакатов, Каро никогда не выбирала материалы, которые использовались в традиционном искусстве. Точно так же Каро был ярым сторонником традиционных форм искусства и на протяжении всей своей карьеры находил способы уйти от типичных. Наконец, самой уникальной стилистической характеристикой Каро является его страсть к созданию искусства с социальным или политическим посланием. Почти все работы Каро представляют собой политическую или социальную критику в отношении того, что он считает важными глобальными и строго колумбийскими проблемами.[1]

Ранняя карьера

Каро впервые заинтересовалась искусством в 16 лет, еще учась в средней школе. Он объяснил свой ранний интерес к искусству двумя конкретными произведениями: Tributo de los Artistas Colombians a Dante [Дань памяти Данте колумбийскими художниками] и Espacios Ambientales [Пространства окружающей среды]. Каро лично считал эти работы решающими для формирования его стиля как художника, потому что они оба передавали лаконичные концептуальные сообщения, важные для определенных социальных и политических тем. В результате вновь обретенной страсти Каро решил признать себя в Национальный университет Колумбии в Боготе как студент изящных искусств вскоре после окончания средней школы. Однако, несмотря на его сильную страсть к искусству, он бросил университет, объяснив свою неуспеваемость своей неспособностью завершить общеобразовательную программу. Несмотря на это, время, проведенное в Национальном университете Колумбии, приблизило его к политическим движениям, которые его интересовали, а также предоставило ему влиятельного наставника. Бернадо Сальседо. По словам Каро, Сальседо был его самым влиятельным образцом для подражания. Вместе они стали основными основателями колумбийского движения концептуального искусства. Сальседо познакомил Каро с текстовым искусством в конце 1960-х, вдохновив его на создание SAL. Текстовый фрагмент слова сал [по-испански соль], сделанный из соли. Работа была представлена ​​в Кали, на Primera Bienal Americana de Artes Gráficas в 1971 г. SAL был одним из первых в своем роде в Колумбии, и, естественно, он вызвал критику, которая утверждала, что произведения искусства не имеют статуса в традиционных формах. Критика, которой подверглись Каро и Сальседо в начале 1970-х, вдохновила их на создание большего количества идей, основанных на социальных проблемах Колумбии. В результате движение, которое Каро и Сальседо основали в Колумбии, начало расти отдельно от движений концептуального искусства того же периода в других странах Латинской Америки.[1]

Произведения периода формирования

Кабеса-де-Льерас

Представлен в октябре 1970 г. XXI Salón Nacional de Artistas это происходило в Национальном музее в Боготе. Произведение типичное (1966–70). Работа представляет собой бюст, сделанный из соли, который можно увидеть в очках, заключенных в стеклянный сосуд на пьедестале. Пол галереи Вати символизирует обличение гегемонистских ценностей общества. Результат, созданный этой иллюстрацией, побудил журналиста Алегри Леви заявить: «¡Se inundó el salon!» [Салон затоплен!] В своей статье в главной ежедневной газете Боготы. Эль-Тьемпо. Поговорка, которая с тех пор прижилась.[2]

Интерпретация Кабеса де Льерас

В период с 1960-х по конец 1970-х годов политическая группа Колумбии El Frente Nacional взял власть над Консервативной и Либеральной партиями Колумбии. Группа утверждала, что является объединяющей силой между противоположными интересами, опустошавшими страну в предыдущие десятилетия. Однако El Frente Nacional оказался олигархией, созданной из важных деловых интересов и властей католической церкви. Группа по существу заполнила вакуум власти, оставленный враждующими консерваторами и либералами Колумбии, и вместо этого под предлогом демократии основала собственное тираническое государство. Каро изображает одного из первых президентов группы Карлоса Льераса Рестрепо. Кабеса де Льерас был призван уловить как недостатки, так и слабости политической иерархии, которую представлял Льерас, а также культурное разрушение и подрыв, которые начали происходить. Соль, из которой состоит бюст Льераса, олицетворяет как слабость нынешнего правительства, так и культурные традиции индейской цивилизации чибча. В исходном названии Homenaje tardío de sus amigos y amigas de Zipaquirá, Manaure y Galerazamba [Поздняя дань уважения от его друзей из Сипакира, Манауре и Галеразамбы] три упомянутых города Zipaquirá, Manaure и Галеразамба Колумбийские города, известные своими древними соляными промыслами. Кроме того, по словам Каро, вода, вылитая в это место, установила вездесущие воды истории, которые должны были в конечном итоге растворить тираническую иерархию угнетения, а вместе с ней и культурную основу Колумбии.[2]

Aqui no cabe el Arte

Впервые представлен на XXIII Salón de Artistas Nacionales (1972) в Боготе, Aqui no cabe el Arte «Искусство здесь не вписывается» Каро было единственным текстовым искусством такого рода среди сорока четырех других работ, представленных в то время. Это было сделано из шестнадцати белых плакатов с острой угловатой буквой, написанной жирным шрифтом в центре каждого плаката. Каждая буква была помещена рядом, и общая длина составляла одиннадцать метров. Под каждым плакатом находится имя жертвы, убитой тираническими правительственными силами в Колумбии, в основном El Frente. Каро пытается использовать силу письменных слов, чтобы привлечь внимание к политической несправедливости.[3]

Интерпретация Aqui no cabe el Arte

Кусок Каро Aqui no cabe el Arte происходит после избрания Мисаэль Пастрана Борреро как президент Колумбии. После вступления в должность в 1970 году Борреро начал вводить военное положение и в результате начал подавлять гражданские свободы. Силовые действия против организованных политических забастовок, а также устранение популярных местных лидеров становились все более многочисленными во время правления Борреро. В результате политической атмосферы в Колумбии Каро создал работу, чтобы подчеркнуть многие зверства, совершенные в то время. Некоторые из наиболее известных событий включают убийство студента университета Ромуло Карвало во время президентства Карлоса Льераса Рестрепо. Смерть Карвало описывается Каро как предшественник резни студентов после организованного восстания во время президентского срока Борреро. Кроме того, в произведении также упоминается жестокая резня Гуахибо коренные народы в колумбийском регионе Планас. Среди прочего, эти два события поразили Каро как заслуживающие внимания люди, так как они привлекли их внимание, и в результате стали большой причиной создания произведения.[3]

El imperialismo es un tigre de papel

Первоначально выставлялась в 1973 г. Nombres nuevos en el arte de Colombia [Новые имена в искусстве Колумбии] El imperialismo es un tigre de papel [Империализм - бумажный тигр] был воссозданием Мао Цзэ Дун Знаменитое выражение «Империализм - бумажный тигр». Это красное знамя из шелка, обычно используемое в протестах. На знамени были нарисованы большие белые буквы, составляющие знаменитое заявление Мао. Кроме того, с каждой стороны баннера Каро разместила в общей сложности двенадцать силуэтов тигров, чтобы эффективно использовать окружающее пространство на выставке. Действие создания отдельных тигров запечатлено на известной фотографии, сделанной репортерами в La Republica. [4]

Интерпретация El imperialismo es un tigre de papel

Восстановление Каро высказывания Мао было создано, чтобы пролить свет на влияние Мао. Маленькая красная книга к утверждению новых идей среди молодых колумбийцев. По словам Каро: «Эта фраза пришла ко мне по инерции, через контекст. Что я сделал, так это превратил эту фразу в осязаемую вещь ». Пока еще свежи от создания Aqui no cabe el ArteКаро хотел использовать импульс своего предыдущего успеха, чтобы воспроизвести политическую критику, одновременно внося новые идеи, которые, по его мнению, были политически значимыми.[4]

Колумбия-Мальборо

В 1973 году Каро начал Мальборо проект, направленный на критику растущего потребительства в Колумбии. В Колумбия-Мальборо Проект относится к ряду отдельных частей, которые представляют собой редизайн логотипа торговой марки Marlboro с «Колумбией» вместо Marlboro. Одно из самых известных произведений этого проекта было представлено Каро на Галерея Агудело и был сделан из белого картона и красной папиросной бумаги. Под фигурой висела серия флагов с изображением Мальборо, а также имя Каро вместо слова Мальборо.[5]

Интерпретация Колумбия-Мальборо

Цель проекта Каро заключалась в том, чтобы подчеркнуть растущий менталитет потребителя, который, как он начал видеть, расширяется в Колумбии. Для этого он хотел использовать рекламную систему против крупных промышленных держав. Хотя проект, казалось бы, адресован курильщикам, фактическая цель работы была связана с более широким движением за глобализацию, которым была увлечена Каро. В заявлении о проекте Каро описывает некоторые из основных идей, которые он хотел выявить.

"Я не социолог, не историк и не кто-либо из этих людей, но я близорук; это позволяет мне видеть многие вещи из реальности, например, что в ту эпоху было много людей, продававших Мальборо на бирже. Улица. Отсюда появилось предложение, заключающееся в объединении дизайна Мальборо и слова Колумбия ".[5]

Колумбия-Кока-Кола

Первоначально показанный на Lapiz y Papel выставка Джонье Марина в 1976 году. Работа представляла собой графитовый рисунок, напоминающий знаменитый Кока-Кола стиль логотипа, но вместо названия Coca-Cola было написано «Колумбия» тем же шрифтом. Позже в том же году Каро воссоздала произведение искусства и представила его XXVI Salón Nacional de Artistas. На этот раз изделие было сделано из металла, чтобы больше походить на рекламные вывески Coca-Cola. Более того, Колумбия была нарисована на металле, а не нарисована.[6]

Интерпретация Colombia-Coca-Cola

Подобно контексту позади Колумбия-Мальборо. Каро хотел подчеркнуть растущее потребление в Колумбии, которое, по его мнению, порождает капиталистическое и империалистическое давление на колумбийскую идентичность. Из-за положительных отзывов, которые он получил после проекта Marlboro, Каро решил продолжить использование рекламных манипуляций с целью дальнейшего распространения своих идей. Аналогичные работы велись и в соседних странах Латинской Америки, таких как Бразилия. Хотя неизвестно, Cildo Meireles ' Проект Coca-Cola в 1970 году оказало какое-либо влияние на Каро, сходство помогает понять более широкий контекст для произведений, основанных на рекламе. Всеобъемлющим желанием Каро было сделать произведение символом «американизации» колумбийской промышленности. Каро в то время чувствовал себя так, как будто колумбийское правительство по сути продалось в руки американских промышленных гигантов, таких как Coca-Cola.[6]

Персональные шоу

2012

2010

  • Антеш-де-Куяба, Галерия Касас Ригнер, Богота, Колумбия

2008

  • Антонио Каро, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo

(MAAC) Гуаякиль, Эквадор, 2007 г.

Encuentro Internacional Medellín, Медельин, Колумбия

  • Мастерская в Кали, Universidad Javeriana, Cali Colombia

2006

  • Мастерская в Манисалес, Universidad de Claldas
  • Мастерская Корумба, Приглашенная Фестивалем Америки-ду-Суд TODO ESTÁ MUY CARO
  • Exposición antológica de Antonio Caro, Sala RG, Fundación Celarg, Каракас, Венесуэла

2003

  • TODO ESTÁ MUY CARO, ретроспектива 1970–2002, Museo de La Ciudad, Кито, Эквадор

2002

  • TODO ESTÁ MUY CARO, ретроспектива 1970–2002, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Кали, Колумбия
  • Los Trabajos del Taller, Centro Cultural Comfandi, Кали, Колумбия

2001

  • Los Trabajos del Taller, Galería Santa Fe, Богота, Колумбия

2000

  • Talleres en México, Centro de Información Cultural de México, Богота, Колумбия

1998

  • Muestra de trabajos, Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия
  • Itinerancia del taller, Convenio Andrés Bello, Богота, Колумбия
  • TODO ESTÁ MUY CARO, Banco de la República, Медельин, Колумбия
  • Museo de Arte Moderno, Букараманга, Колумбия

1997

  • Установки, Галерия Санта-Фе, Богота, Колумбия
  • TODO ESTÁ MUY CARO, Banco de la República, Перейра, Колумбия

1996

  • TODO ESTÁ MUY CARO, Banco de la República, Кукута, Колумбия
  • Музей Тайрона, Санта-Марта, Колумбия
  • Театр Амира де ла Роса, Барранкилья, Колумбия

1994

  • Киллкавава, Музей «Ла Багатела», Кукута, Колумбия
  • Biblioteca Luis Ángel Arango, Богота, Колумбия

1993

  • Proyecto Postal, Galería Santa Fe, Богота, Колумбия

1992

  • Proyecto Quinientos, Galería Círculo, Богота, Колумбия

1991

  • Презентация проекта «Proyecto Quinientos», Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла
  • Museo Jesús Soto, Сьюдад-Боливар, Венесуэла

1990

  • Muestra Antológica, Museo de Arte Moderno, Картахена, Колумбия

1989

  • Презентация «ProyectoQuinientos», Centro de Artes, Кито, Эквадор
  • Pontificia Universidad, Куэнка, Эквадор
  • Casa de la Cultura, Гуаякиль, Эквадор

1987

  • Аудиовизуальный, Носферату, Барранко, Лима, Перу
  • Maíz, Museo de Arte, Universidad Nacional, Богота, Колумбия

1984

  • Ven a Firmar, Galería Artes, Кито, Эквадор

1983

  • Maíz, Biblioteca Pública Piloto, Медельин, Колумбия

1982

  • Cuadernos de Poesía, Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия

1980

  • Каро, Museo de Arte y Cultura Popular, Куяба, Бразилия

1978

  • Homenaje a Manuel Quintín Lame, Centro de Arte Actual, Перейра, Колумбия

1974

  • Defienda su Talento, Galería Belarca, Богота, Колумбия

1973

  • El Imperialismo es un Tigre de Papel, Galería Barrios, Barranquilla, Colombia
  • Колумбия - Мальборо, Галерия Сан-Диего, Богота, Колумбия

Избранные групповые выставки

2002

  • Naturaleza y Paisaje, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Кали, Колумбия
  • Texto y Textualidad, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Кали, Колумбия

2000

  • Define «Context», A.P.E.X., Nueva York, Estados Unidos.

1999

  • Arte Correo, Museo de Filatelia, Оахака, Мексика
  • Глобальный концептуализм, Queens Museum, Nueva York, Estados Unidos
  • Лугар де Энлас, Centro Colombo-Venezolano de Cultura, Богота, Колумбия

1998

  • Fragilidad, Museo de Arte Universidad Nacional, Богота, Колумбия

1997

  • Селлос, Галерия Санта-Фе, Богота, Колумбия

1995

  • Comportamiento del Paisaje, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Кали, Колумбия

1994

  • Esto no es una Pipa, Casa Wiedemann, Богота, Колумбия

1992

  • Por Humor al Arte, Biblioteca Luis Ángel Arango, Богота, Колумбия

1988

  • Libro Objeto por Correo, EI Archivero, México D.F, México
  • I Bienal de Arte Joven, Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия

1987

  • Proyecto Quinientos, XXXI Salón de Artistas Nacionales, Медельин, Колумбия

1985

  • Барни, Каро, Эчеверри, Biblioteca Pública Piloto, Медельин, Колумбия

1980

  • Artes Para los Años Ochenta, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Кали, Колумбия

1977

  • Los Novísimos Colombianos, Museo de Arte Contemporáneo, Каракас, Венесуэла.

1976

  • XXVI Salón Nacional de Artistas, Национальный музей, Богота, Колумбия
  • Лапис-и-Папель, Музей современного искусства, Богота, Колумбия

1975

  • I Salón Atenas, Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия

1974

  • Латиноамериканская неделя, I.C.A., Лондон, Инглатерра

1973

  • Nuevos Nombres, Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия

1972

  • VI Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo, Богота, Колумбия
  • III Bienal de Medellín, Медельин, Колумбия

1971

  • I Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Кали, Колумбия

1970

  • XXI Salón Nacional, Museo Nacional, Богота, Колумбия

Отличия

1999

  • Номинация на премию Premio Luis Caballero 211 Versión, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Богота, Колумбия

1998

  • Стипендия для художественных резиденций Колумбия - Мексика

1998

  • Стипендия Гуггенхайма

1996

1992

1987

  • Почетное упоминание, XXXI Salón Nacional de Artistas, Медельин, Колумбия

1976

  • Медаль, XXXVI Salón Nacional de Artistas, Богота, Колумбия

1972

  • Bolsa de trabajo, VI Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo, Богота, Колумбия

Коллекции

  • Галерея Тейт Модерн, Лондон, Англия, Великобритания
  • Banco de la República, Колумбия
  • Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия
  • Музей Ла Тертулия, Кали, Колумбия.
  • Museo de Arte Moderno, Перейра, Колумбия.
  • Музей Квинса, Квинс, Нью-Йорк, США.

Библиография

  • Каро Лопера, Антонио Хосе (2013). El lobo: anécdotas de mi taller de creatividad = Волк: анекдоты о моем семинаре по творчеству. Богота: А. Каро. п. 159. ISBN  9789584635495.
  • Каро Лопера, Антонио Хосе (2010). --Antes de Cuiabá = - До Куябы (PDF) (1-е изд.). Получено 1 июля, 2016.
  • Каро Лопера, Антонио Хосе (1988). Quin-ce. Богота: Heliofoto Colombiana. п. 16.

Рекомендации

  1. ^ а б Босса, Паула (2011). «Пересмотр» периода становления Антонио Каро: 1970–1976 гг.. Техасский университет в Остине. С. 1–28.
  2. ^ а б Босса, Паула (2011). «Пересмотр» периода становления Антонио Каро: 1970–1976 гг.. Техасский университет в Остине. С. 29–39.
  3. ^ а б Босса, Паула (2011). «Пересмотр» периода становления Антонио Каро: 1970–1976 гг.. Техасский университет в Остине. С. 48–60.
  4. ^ а б Босса, Паула (2011). «Пересмотр» периода становления Антонио Каро: 1970–1976 гг.. Техасский университет в Остине. С. 67–73.
  5. ^ а б Босса, Паула (2011). «Пересмотр» периода становления Антонио Каро: 1970–1976 гг.. Техасский университет в Остине. С. 73–79.
  6. ^ а б Босса, Паула (2011). «Пересмотр» периода становления Антонио Каро: 1970–1976 гг.. Техасский университет в Остине. С. 79–86.

внешняя ссылка