Ато Малинда - Ato Malinda

Ато Малинда
Ато Малинда, 2019 (обрезано) .jpg
Малинда в 2019 году
Родившийся1981 (38–39 лет)
Найроби, Кения
Другие именаАлекс Мавимби
ОбразованиеТехасский университет в Остине, Институт Трансарт в Нью-Йорке
Род занятийХудожник

Ато Малинда, также известен как Алекс Мавимби[1] - мультидисциплинарный художник-перформанс.[2]

Ранние годы

В 1981 году она родилась в Кении, дочь кенийской матери и угандийского отца. Она выросла в Нидерландах, но вернулась в Кению подростком. После школы она переехала в США, где изучала историю искусств и молекулярную биологию в Техасском университете. У нее было тяжелое детство, когда она не могла удовлетворить желание своего отца стать врачом, а также преодолеть позор, связанный с тем, что она была лесбиянкой в ​​ее обществе. В 2006 году, после того как она ненадолго переехала в Лондон, ее желание заниматься искусством снова пробудилось.[3] Ато Малинда ранее был известен как Алекс Мавимби. Это прежнее имя все чаще ассоциировалось с ее жестоким отцом и семьей. После недавней смерти свекрови ее жены в качестве терапевтического жеста она решила больше не носить это имя. Алекс, с другой стороны, такое же красивое имя, объясняет она, а Мавимби - это слово на суахили, обозначающее волны - отсылка к Индийскому океану, который граничит с Кенией, страной в ее удостоверении личности.[4] Впоследствии она вернулась в Кению, где работает в нескольких художественных дисциплинах: видеоарт, перформанс, инсталляция, рисунок и живопись. Кроме того, она работает внештатным куратором. Ато это один из немногих художников, производительности в Восточной Африке и борется за это относительно неизвестное искусство дисциплина, чтобы стать более широкое признание. Многие выступления Ато превращаются в видеоарт, с добавлением новых слоев и перспектив к исходному перформансу.[5]

Карьера

Она изучала историю искусств и молекулярную биологию в Техасском университете, надеясь стать врачом.[3] Она получила Магистр изящных искусств степень от Transart Institute в Нью-Йорке.[6] Ее работы исследуют грани африканской идентичности и аутентичности в различных средах, включая перформанс, музыку, рисунок и живопись, инсталляцию, керамику и видео. Она фокусируется на гендере и женской сексуальности, особенно на историях ЛГБТ-сообществ, а в прошлом сосредоточилась на представлении африканских предметов в западных музеях.[6] В 2010 году SUD триеннале в Дуала, Камерун, Малинда исполнила пьесу из мифа о богине воды. Мами Вата в мангровые заросли Дуала Река Вури.[7] Представление, На самом деле ансамбль,[8] наблюдались и регистрировались.[7] В 2016 году она была призером Национальный музей африканского искусства первая награда African Art Awards[9][10] и выделено Журнал "Уолл Стрит как начинающий художник.[11] Малинда живет в Роттердаме.[12][6]

Работает

Ато Малинда выставлялся во многих странах Африки, Европы и Карибского бассейна и имел резиденции в Камеруне, Дании и Кюрасе.[5] Ниже приведены некоторые из ее работ:

Секс в тюрьме II, (2009)

Prison Sex II - это серия работ, которые начались с общественной фрески, затем превратились в публичное представление, а затем стали видеотриптихом. Фреска была написана во время Урбана Васании 2008; семинар Triangle Arts Trust в Момбасе, Кения. Это был лесо, кусок ткани, образовавшийся из шва носовых платков, которые носили португальские купцы в 16 веке. Местные женщины на кенийском побережье торговали с торговцами и сшивали носовые платки в ткань, которую они могли обернуть вокруг своего тела. Эти ткани превратились в лесо, которые мы знаем сегодня в Восточной Африке. Послание фрески было «знать свою историю, но владеть своей культурой». Это отсылка к истории текстиля, который, по мнению многих людей, является коренным для Восточной Африки, хотя на самом деле он представляет собой историю гибридизма. Публичное представление Prison Sex II проходило в музее Форта Иисус и было посвящено памяти женщины, которая была заключена там во время колониального правления, когда музей был тюрьмой, как средство получить независимость от ее мужа. В центральном видео триптиха рассказывается об этой женщине, а также о кенийской борце за свободу по имени Ме Китилили. Ме Китилили также была заключена в форте, потому что она боролась с британскими колонистами, которые хотели вырубить священные леса на побережье Кении.[13]

Ансамбль Fait, 2010 г.

Это видео о Мами Вата, древнем африканском водном духе, которому африканцы поклонялись до прихода европейцев, но вошел в письменную историю в 15 веке. Было зафиксировано, что африканцы при виде европейских кораблей ассоциировали водяных духов с европейцами. Во времена колониализма в 1880-х годах известный немецкий охотник Брайтвайзер привез жену из Юго-Восточной Азии в Германию. Жена Брейтвайзера выступала в гамбургском volkerschau, в основном в человеческих зоопарках, под сценическим псевдонимом «Maladamatjaute». Она очаровывала змей. Литографическая компания Frienlaender в Гамбурге сделала хромолитографию заклинателя змей, оригинал которой так и не был найден. Однако в 1955 году это изображение было переиздано в Бомбее, Индия, им прислали из Ганы. Неизвестно, как именно изображение попало в Западную Африку, но считается, что оно было взято из Гамбурга африканскими моряками, когда они были в Германии. Однако по прибытии в Африку местные жители заявили, что Маладаматжауте является сходством с Мами Вата. С тех пор образ Мами Вата, заклинателя змей, распространился по всему африканскому континенту. Ансамбль On Fait в переносном смысле предполагает, что это изображение пришло из европейцев. Это достигается благодаря рыночным характеристикам Папай Вата. Папай Вата, символ Мами Вата в традиционных бенинских обрядах, символизирует европейского человека и изображен на видео раскрашенным в белый цвет лицом.[13]

Скорбь по живому человеку, 2013

В двухканальном видео показаны два исполнителя, которые переключаются между ролями - отец, жена, взрослая лесбиянка, ребенок - чтобы нарисовать картину неблагополучной семейной жизни, запятнанной недопониманием, инцестом и прелюбодеянием.[13]

Мшога Мпья (Новый гомосексуалист), 2014

Ответ на запрет гомосексуализма в Кении. Это очень интимное на двух уровнях. Во-первых, представление может одновременно посещать только один человек. Единственный зритель встречается лицом к лицу с художником в закрытой кабине. Во-вторых, во время самого выступления Малинда становится сосудом, через который жизненный опыт ЛГБТ-людей встречается с индивидуальной аудиторией. Рассказы были собраны художником в Найроби. Она поддерживает эту тишину, выполняя свои собранные беседы, одновременно сохраняя конфиденциальность отдельных историй жизни через небольшое пространство для выступлений. Половина лица Малинды нарисована радужным флагом, связанным с ЛГБТ-сообществом. Она носит нейтральную с гендерной точки зрения одежду и небольшой афро-парик, чтобы передать андрогинность. Это говорит о том, что представление не столько о гендере, сколько о рассказах о жизни ЛГБТ-людей.[14]

Это лишь некоторые из ее работ, она использует множество различных сред, таких как музыка, рисунок и живопись, инсталляция и керамика.

Ато Малинда 12.jpg

Художественные влияния

Постоянной темой во многих произведениях искусства Ато является идентичность: женская идентичность, идентичность чернокожих, африканская идентичность, культурная идентичность. Она, среди прочего, исследовала «африканство», стереотипы о женщинах, роль и социальный статус женщин в Кении, а также влияние архитектуры на формирование идентичности.[5] Как и раньше Ато, Алекс живет в области африканского искусства. То есть мы знаем, что есть художники «из Африки». Существует также обширная инфраструктура учреждений, специализирующихся на «африканском искусстве». И чаще всего художники из Африки обречены жить в этой инфраструктуре, потому что она дает возможности. Но с эпистемологической точки зрения африканское искусство - это очень неопределенный и неопределенный термин. Как уже убедительно утверждали конголезцы-США. Ученый Валентин-Ив Мудимбе, десятилетия назад, идея африканской культуры - это европоцентрическая концепция, преследуемая колониальной мыслью. Это продолжается в музеях, которые «занимаются» африканским искусством, хотя их присутствие свидетельствует о качествах синекдохи - объекты становятся репрезентативными для культуры континента.[4]

Дополнительная литература и известные публикации

Ниже приведены публикации, в которых упоминается художница, а также представлен интеллектуальный взгляд на ее искусство.

  • "'В этой работе рассказывается история африканской гибридности. ': В беседе с Ато Малиндой ". Современный и. 26 марта 2014 г.. Получено 17 декабря, 2019.
  • Местные голоса в научном дискурсе по искусствоведению в Кении: постколониальная загадка, Кваме Амоа Лаби, Журнал истории африканского искусства и визуальной культуры, 2017
  • Политическая независимость, личная независимость: исторический взгляд на современную Кению и авангард Пьера-Николя Бунакоффа, Журнал истории африканского искусства и визуальной культуры, 2017
  • Африканские художники оставляют свой след, Преодоление невзгод Сарафины Райт, Washington Informer, 2016
  • Искусство и развлечения: новое лицо африканского искусства --- Коллекционеры открывают для себя Африку, где процветают новые галереи, музеи и ярмарки Келли Кроу, Wall Street Journal, 2016
  • Взгляд художника на Африку в Оружейной палате: интервью с Ато Малиндой, Джозеф Андервуд, 2016
  • Божественная комедия: новые взгляды современных африканских художников на рай, чистилище и ад, Эллисон Мур, Критические вмешательства: Связь между Африкой и Италией, 2016
  • Ато Малинда о сексуальности, африканском феминизме и перформансе как искусстве - интервью, Арт-радар, 2014
  • Глобализация восточноафриканской культуры: от мусора к искусству jua kali Свигерт-Гахеру, Маргаретта, Перспективы глобального развития и технологий, 2011 г.
  • Шрамы рассеивания: память, катарсис и поиск эстетики Джимми Огонга, Африканские идентичности, 2011

Рекомендации

  1. ^ «Истоки феминистской интерсекциональности». Современный и (на немецком). Получено 10 ноября, 2020.
  2. ^ "Ато Малинда". Смитсоновский институт. Получено 20 августа, 2020.
  3. ^ а б Радар, ст. «Ато Малинда о сексуальности, африканском феминизме и перформансе как искусстве - интервью | Art Radar». Получено 20 августа, 2020.
  4. ^ а б Bouwhuis, Jelle (2 февраля 2019 г.). "Алекс Мавимби". AFRICANAH.ORG. Получено 20 августа, 2020.
  5. ^ а б c "Devearts". Devearts. Получено 20 августа, 2020.
  6. ^ а б c "Алекс Мавимби". Современный и. В архиве с оригинала 17 августа 2017 г.. Получено 6 марта, 2018.
  7. ^ а б Пинтер, Керстин; Фишер, Берит; Нзеви, Угочукву-Смут К., ред. (2015). Новые возможности для переговоров об искусстве (и) истории в Африке. LIT Verlag Münster. п. 124. ISBN  978-3-643-90626-7. В архиве с оригинала 26 марта 2018 г.
  8. ^ https://frieze.com/article/speak-now
  9. ^ МакГлоун, Пегги (27 октября 2016 г.). «В свои 80 лет Джоннетта Коул размышляет о своей карьере и скандальной выставке Косби». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. В архиве с оригинала от 22 марта 2017 г.
  10. ^ «Первые награды в области африканского искусства присуждаются Yinka Shonibare MBE, Ato Malinda и Фонду Форда». Современный. 31 октября 2016 г.. Получено 6 июня, 2019.
  11. ^ Ворона, Келли (11 мая 2016 г.). "5 художников, которых стоит посмотреть". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 6 марта 2018 г.. Получено 6 марта, 2018.
  12. ^ https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/evoking-ship-rippling-sail-new-sculpture-global-connections-180961091/
  13. ^ а б c «ArtLife10 - YouTube». www.youtube.com. Получено 20 августа, 2020.
  14. ^ "Главная // Поэтика за пределами континента: интервью с Ато Малиндой". Берлинская художественная ссылка. 29 марта 2016 г.. Получено 20 августа, 2020.

внешняя ссылка