Айше Эркмен - Википедия - Ayşe Erkmen

Айше Эркмен (1949 г.р., Стамбул) - художник, признанный «одним из ведущих турецких художников».^[1] Она живет и работает в Берлине и Стамбуле.

Под влиянием конкретных мест, истории и географии^[2] Работы Айше Эркмен отражают социальную и физическую среду, в которой она находится.^[3] Эркмен не изобретает новых форм,^[4] но она меняет архитектурные и социальные условия и контексты.^[5] С 1998 по 1999 год работала профессором Арнольда Боде в Кассельская художественная академия, а с 2000 по 2015 гг. преподавала в Kunstakademie Münster.^[6] С 2012 года Эркмен является членом Akademie der Künste, Берлин.^[6]

В 2011 году Эркмен представляла Турцию со своей работой под названием План Bна 54-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале.^[7] В 2002 году она получила Премию Марии Сибиллы Мериан Министерства науки и искусства правительства земли Гессен.^[8]

Образование

Айше Эркмен родилась в Стамбуле, Турция, в 1949 году. В 1977 году окончила Академию изящных искусств в Стамбуле, факультет скульптуры.^[3] где училась в студии Sadi alık.^[9] В 1993 г. участвовала в Международная программа резидентуры DAAD в Берлине.^[10]

Работает

«Я беру повседневные предметы или, чаще, ситуации, которые я уже вижу как произведения искусства / скульптуры, и превращаю их в произведения искусства, свободные от этих отправных точек. Это долгий процесс работы, чтобы уменьшить и изменить направление. напряжение может возникнуть в результате этого переключения контекста или попытки сбалансировать форму и функцию при создании произведения ".^[2]

С 1977 года Айше Эркмен «работала с комнатами, стенами, полами, потолками, окнами, дверями, подвалами, фасадами зданий, крышами, верхним освещением, световым люком и лифтом, среди прочего».^[11] Основанные на исследованиях проекты Эркмена включают физические структуры, а также их использование, историю, культурные и политические коннотации.^[11] Она не вводит новые элементы или формы, а преобразует то, что уже есть на сайте или в пространстве.^[5]

«Венеция - уникальное место. Все дело в воде. Я родом из другого города, в котором тоже много воды, и это неизбежно привлекает меня. Каким-то образом это всегда было лейтмотивом в моей работе. способность смотреть на воду за пределами клише и романтизма, потому что это элемент во всех его смысловых слоях. Это тема, с которой я знаком, и которая всегда была частью моей жизни ».^[12]

В 2011 году Эркмен представляла Турцию со своей работой под названием План B, на 54-й Международной художественной выставке, Венецианская биеннале.^[7] Состоит из соединенных цветных труб, План B, "опирается на неотъемлемые и сложные отношения Венеции с водой. Ее проект превращает комнату в Арсенале в комплексную установку очистки воды, где машины действуют как скульптуры, охватывая аудиторию внутри процесса фильтрации, который в конечном итоге обеспечивает чистую питьевую воду обратно. к каналу ".

Для ее работы На воде в Skulptur Projekte Münster В 2017 году Эркмен выбрала внутреннюю гавань в качестве своего местоположения. Она построила подводный мост прямо под поверхностью, сделанный из морских грузовых контейнеров, стальных балок и стальных решеток.^[1] На воде «создавало впечатление, будто посетители ходят по воде. В этом смысле они стали видимыми действующими лицами на сцене Эркмена. Кроме того, художник указал на проблемы социологического и градостроительного характера: как нарисованы границы на картах и ​​как они социокультурный доступ, достигнутый на чертежной доске? Как можно преодолеть существующие препятствия, как физически, так и метафорически? "^[13]

Выставки

Эркмен участвовал в выставке Skulptur Projekte Münster 1997.^[14] и 2017,^[15] 2-й,^[16] 3-й^[17] и 13-е^[18] Стамбульские биеннале; Павильон Турции на 54-й Венецианской биеннале;^[12] Манифеста 1,^[19] 12-й Шанхай, 2-й Берлин,^[20] 3-й Кванджу,^[21] 9-я Шарджа,^[22] и Scape 2008,^[23] 2008 Триеннале Фолкстона^[24] и 3-е триеннале «Этиго цунами».^[25]

Ее работы выставлялись в учреждениях и музеях, таких как Akademie der Künste (Берлин),^[26] Артер (Стамбул),^[27] Оклендское художественное пространство,^[28] Современный Остин,^[29] Барбикан Центр (Лондон),^[30] Боннирс Констхалл (Стокгольм), Центр Помпиду (Париж),^[31] Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Берлин,^[8] Гамбургер Кунстхалле,^[32] Стамбул Модерн,^[33] Храм Сайдайдзи (Нара),^[34] СОЛЬ (Стамбул),^[35] SMAK (Гент)^[36] и Танас (Берлин).^[37]

Рекомендации