Бартон Лидице Бенеш - Barton Lidice Beneš

Бартон Лидице Бенеш (16 ноября 1942 г. - Хакенсак, Нью-Джерси - 30 мая 2012 г. - Нью-Йорк ) был художником, который жил и работал в Нью-Йорке. Он учился в Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк и изящное искусство, Авиньон, Франция.[1][2]

Ранние годы

До того, как Бенес поступил в Институт Пратта, он жил с бабушкой и дедушкой в ​​Бруклине, Нью-Йорк. Подростком он попал в олимпийскую сборную США по конькобежному спорту, выкуривая пачку сигарет в день. Примерно к 17 годам стало ясно, что Бартон был склонен к противоречию и романтике. Он часто ходил по городу босиком, говоря: «Я думал, что быть свиньей - это романтично». Примерно в это же время Бенес ускользнул и пошел в управляемый мафией гей-бар под названием New Colony. Когда он проводил там время, его попросили завершить установку для просмотра клиентами. После того, как его наняли для его первой работы, он получил работу по проектированию оконных инсталляций для New Colony. Работая в New Colony, он познакомился с человеком по имени Ховард Мейер.[3]

Бенес и Ховард вскоре переехали друг к другу и начали свою карьеру из дома. Вскоре после этого в 1969 году Бартон заключил контракт и устроил свою первую выставку «Кожа и кружево», в которой он был привязан голым ремнями к столу из мягкой кожи. Затем его изменили, когда он отправился в Африку, чтобы создать свою последнюю картину. Находясь в Африке, его взгляды на искусство развились в сторону одержимости африканской племенной культурой, артефактами и эротикой.[3]

Середина жизни

После поездки Бена в Африку его работы в 70-х и 80-х годах становились все более противоречивыми. Его искусство вращалось вокруг хитроумных художественных каламбуров (например, книга, заколоченная в знак протеста против свободы слова). В это время писала письма его тетя Эвелин, которая интересовалась рассказами о жизни Бартона в Нью-Йорке. Подпитываемая скоростью, она писала письма объемом от 50 до 60 страниц. Через которую Бартон превращал буквы в маленькие замысловатые книжки.[3]

В то время как Бенос использовал свою тетю как подсказку для своего искусства, торговец, которого нанял Бенос, завел роман со своим любовником Ховардом. Тетя Эвелин, которая начала писать друзьям Бартона, также начала писать любовнику Бартона, с которым у Ховарда был роман. Во время романа торговец ответил тете Эвелин, сообщив ей, для чего использовались ее письма. Это привело к ссоре между Беном и его тетей, она пригрозила подать на него в суд, а затем немедленно прекратила общение со своим племянником. Позже Бенес попытался восстановить связь со своей тетей, но его усилия не увенчались успехом.[3]

В 1986 году Ховарду Мейеру поставили диагноз: Саркома Капоши и Бенес со СПИДом. В следующие несколько лет после того, как ему поставили диагноз, умер несколько близких друзей. Три года спустя Ховард Мейерс скончался от болезни. Это был переломный момент для Бена, когда он смотрел, как проходит его возлюбленный. Бартон говорит: «Когда он умер - это безумие, но это правда - я видел, как энергия покидала его тело», «И я взобрался на него, чтобы схватить энергию». Впервые с тех пор, как Бенешу поставили диагноз СПИД, у него появился творческий импульс.[3] Превращение эмоций, которые он испытывал, в художественный опыт. Бенос начал использовать своих друзей и их воспоминания как сувениры в своих произведениях. Бенес сделал «музеи» в некотором роде в стиле Джозефа Корнелла, которые включают в теневые ящики кусочки и предметы, раскрывающие мифы и иронии жизни. Фрагменты в музеях Бенеша часто связаны с известными людьми и событиями, как и шестнадцать коллажей на этой гравюре, от куска туфельки Элизабет Тейлор до крошки свадебного торта принца Уэльского.[4]

Однажды вечером 1990 года Бартон порезал руку, готовя ужин. Привыкший к тому, что его кровь токсична, он бросился за отбеливателем. Однако, прежде чем достать отбеливатель, он начал сосредоточиваться на художественном, где его кровь содержала двойственное значение. В ответ на полученный опыт он начал серию произведений под названием «Смертельное оружие». Серия из 8 различных теневых ящиков, каждый из которых содержит разные предметы, превращает оружие с помощью шприцев, а подпись Бена искажает его кровь. Во время первого показа его выставки в 1990 году его изделия были продезинфицированы при температуре 160 градусов в больничной печи, в Лунд, Швеция. Из-за сильного дискомфорта, который испытывали посетители.[3]

После постановки диагноза Бартон стал сторонником дестигматизации СПИДа. С 2003 по 2009 год входил в состав правления Наглядные пособия. Его работы стали наглядным изображением СПИДа и его истории. Он превратил свою жизнь из жертвы болезни в террориста. Он применял бы насилие к осуждающему обществу. Его произведения искусства показывают смертоносность болезни. Бенес находит эротизм своей болезни. Он использует эротику, чтобы справиться с окружающим миром. Когда двое из его друзей умерли, в качестве дани памяти паре он поместил их прах в песочные часы высотой три метра (9,8 фута). Навсегда связывает своих друзей смертью.[3]

Поздняя жизнь / смерть

Квартира Бенеша в Нью-Йорке содержала его коллекцию африканского, египетского и современного искусства стоимостью более 1 миллиона долларов, а также его собственную. После его смерти в 2012 году интерьер его квартиры, в том числе его музеи теневых ящиков, был перенесен и реконструирован в Художественный музей Северной Дакоты под руководством его друга и коллеги Лорел Рейтер, директора музея. Выставка открылась в конце 2013 года и называется Barton's Place.[5]

Рекомендации

  1. ^ «Провакативный художник умирает в 69 лет».
  2. ^ "Наглядные пособия".
  3. ^ а б c d е ж грамм «Любопытные туалеты Бартона Бенеша».
  4. ^ "Бартон Бенеш".
  5. ^ «Искусство в обозрении».
  1. Любопытные туалеты Бартона Бенеша
  2. https://www.visualaids.org/artists/detail/barton-lidice-bene
  3. http://www.gsa.se/artists/barton-lidice-benes/biography/
  4. http://www.artnet.com/artists/barton-lidice-benes/biography
  5. http://www.ndmoa.com/timeline
  6. Автопатология и эротика - работы Джо Спенс и Бартон Лидице Бенеш
  7. http://www.ndmoa.com/pr-gfh-112213
  8. https://www.nytimes.com/1999/06/25/arts/art-in-review-barton-lidice-benes.html
  9. https://www.nytimes.com/2012/06/19/arts/design/barton-lidice-benes-provocative-artist-dies-at-69.html

внешняя ссылка