Бенедетто Бонфигли - Википедия - Benedetto Bonfigli

Поклонение королей и Христос на кресте, Бенедетто Бонфигли, Национальная галерея, Лондон
Поклонение младенцу, Бенедетто Бонфигли, Фонд Беренсона Сеттиньяно, Флоренция

Бенедетто Бонфигли (ок. 1420 - 8 июля 1496 г.)Итальянский Художник эпохи Возрождения родился вПеруджа, и частьУмбрия школа художников, в том числеРафаэль и Перуджино.[1] Он также известен какBuonfiglio. Под влиянием стиляДоменико Венециано, Беноццо Гоццоли, иФра Анджелико Бонфигли в основном писал фрески для церкви и одно время работал в Ватикане. Его лучше всего сохранившаяся работа - этоСообщение, но его шедевр - украшение капеллыПалаццо деи Приори. Bonfigli специализируется наGonfaloniв перуджийском стиле с использованием баннеров, нарисованных на холсте или полотне.[2] Мало что известно о его личной жизни, но он был уважаемым художником в Перудже до Перуджино, который, как говорят, был его учеником.[3]

Стиль

Бонфигли как художник находился под сильным влияниемФра Анджелико. Его внимание к деталям на небольших участках его картин, а также использование золота для выделения священных и земных элементов можно отнести к Фра Анджелико.[4] Бонфигли часто использовал лесные и городские пейзажи, чтобы придать своим работам дополнительную глубину. Часто говорят, что на его прошлое повлияли Доменико Венециано, который использовал холмы и деревья в качестве фона, чтобы сделать свои картины более реалистичными.[5] Эти стилистические влияния Анджелико и Венециано особенно уместны в творчестве Бонфигли. Благовещение и Поклонение младенцу.[6] Большинство фресок Бонфигли используют более мягкие цвета в тканях на его фигурах, но обычно изображают Деву Марию синим цветом, дорогим красителем, приписываемым королевской власти и святости, с золотым нимбом.[7] Он часто включает историческую архитектуру из своего родного города Перуджа в свои работы, иногда смешивая здания разных эпох. Метод Бонфигли также похож на метод его учителя, Беноццо Гоццоли, который был помощником Фра Анджелико и работал в Умбрии с 1450 по 1456 год, так как он использует более мягкие цвета на одежде своих фигур, что придает дополнительную глубину его картинам.[8]

Молодость и первые работы

Бонфигли обучался в Перудже с 1430 по 1440 год, в то время как стиль поздней готики все еще преобладал. Самая ранняя сохранившаяся работа Бонфигли - это расчлененный полиптих, изображающий Богородица с младенцем на центральной панели, Святой Себастьян и святой епископ на другом крыле, и то, что считается Святой Бернардино Сиенский и Святой Антоний Аббат по другому.[9] Первая заказная работа художника приписывается Богородица с младенцем и двумя ангелами для часовни около Сан-Пьетро, ​​Перуджа, 7 марта 1445 года. На него повлияли работы Фра Анджелико, особенно во время его работы в Ватикане Папой Николаем V в 1450 году, где многие фрески Анджелико были выставлены в Капелле Никколины Палаццо Ватикано, частная часовня Папы.[6][10] Мы знаем, что Бонифгли пользовался большим уважением у папы из-за его высокой в ​​то время зарплаты (семь дукатов в месяц).[11] Другие работы, такие как Cortona Polyptych Фра Анджелико, заказанный в 1437 году, и работы Доменико Венециано в Перудже также сильно повлияли на стиль Бонфигли. Тесная интерпретация стиля Бонфигли очевидна на фреске 1446 г. СС Екатерина и Климент I в Сан-Кристофоро, Пассигано; эта работа, вероятно, не работа Бонфигли, демонстрирует влияние художника на регион.[нужна цитата ]

Мадонна с младенцем и ангелами (ок. 1450 г.), Алтарь, Бенедетто Бонфигли, Galleria Nazionale dell'Umbria

Зрелость

Бонфигли достиг зрелости как художник после возвращения в Перуджу из Рима между 1453 и 1470 годами.[6] В этот период он нарисовалБлаговещение, меньший по размеру, но один из самых известных и сохранившихся, хранящихся в Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде. Бонфигли находился под влиянием стиляГоццоли, художник флорентийского Возрождения; его стилистический метод очевиден в произведении Бонфигли.Благовещение со св. Лукой иБогородица и четыре святых, оба проходили вGalleria Nazionale dell'Umbria в Перудже, Италия. В соответствии сДжорджио Вазари художник из Перуджи нарисовалПоклонение волхвов в сочетании с пределлойЭпизоды из жизни Христа и чудо святителя Николая в 1466 г. для часовни Сан-Винченцо в Сан Доменико, сотрудничая сБартоломео Капорали.[6][8] Один из его шедевров - серия фресок в часовне Палаццо деи Приори в Перуджа, которые представляютЖитие святого Людовика Тулузского и святого Геркулана; фрески были начаты в 1454 году и не закончены в 1496 году, когда датируется завещание Бонфигли. Одингонфалон или знамя, было нарисовано в 1465 году для братства Сан-Бернардино и представляет деяния их святого покровителя. Другойgonfalone был написан для братства Сан-Фьоренцо в 1476 году.Дева Милосердия (1478 г.) для церкви Commenda di Santa Croce. Все эти работы составили собраниеGonfaloni по Перудже.[3]

Палаццо деи Приори

Капеллан Бартоломео да Сиена поручил Бонфигли в 1454 году украсить половину капеллы Приори. Капеллан намеревался расписать часовню с изображением Распятия с Богородицей и СС. Иоанн евангелист, Лоуренс и Геркулан на стене алтаря; и четыре сцены из жизни Сент-Луис Тулузский. Позже заказ был изменен, и фреска Распятия на стене алтаря не была расписана. Остальные четыре сцены св. Людовика Тулузского были расположены против часовой стрелки справа от алтарной стены. Одна сцена показывает, как Сент-Луис исповедует францисканское правление перед папой Бонифаций VIII; на другом изображен Сент-Луис, посмертно воссоединяющий купца, на заднем плане ясно видна церковь Сан-Доменико в Перудже; третья, сильно поврежденная, изображает чудо, совершенное Сент-Луисом; и четвертый показывает захоронение Святого Луи в церкви, напоминающей церковь Святого Пьетро в Перудже. Эта половина капеллы Приори была закончена в 1461 году, и художник Филиппо Липпи оценил работу и оценил ее в 400 флорентийских флоринов. Работы сейчас хранятся в Galleria Nazionale dell'Umbria.[12]

Осада Перуджи Тотилой, Бенедетто Бонфигли, Galleria Nazionale dell'Umbria

Осада Тотилой Перуджи

Вторая половина часовни также была заказана Бонфигли для украшения. На фресках второй половины изображены сцены из жизни святого Геркулана. Первоначальный заказ был для четырех фресок, но Бонфигли написал только три. Правая часть задней стены расписана фреской. Осада Тотилой Перуджи. Эта активно действующая фреска разделена на две сцены: осада Тотилы изображена слева, а сцена после падения города - справа. Слева показана армия Тотилы, расположившаяся лагерем вокруг руин амфитеатра за пределами Порта Марция, начавшего осаду в 542 году. Сцена слева происходит в 549 году, где солдаты собираются вокруг быка. Этого быка бросил через городские стены Святой Геркулан, чтобы убедить армию, что в городе все еще есть провизия, но уловка была сорвана священнослужителем, который раскрыл ложь. На правой стороне фрески изображены несколько жителей Перуджи, которые кладут в могилу обезглавленного Святого Геркулана и мальчика после падения города. Город на заднем плане представляет собой изображение Колле Ландон, холма в Перудже, оккупированного этрусками в 4 веке до нашей эры, до возведения римской стены Рокка Паолина в 1540 году. На фреске изображены исторические здания Перуджи, в том числе Порта. Марция, церковь Сант-Эрколано и башни дворцов Бальони.[12]

Перевод в Сан-Пьетро, Бенедетто Бонфигли, Galleria Nazionale dell'Umbria

Перевод на Сан-Пьетро

Слева от алтарной стены капеллы Приори находится фреска. Перевод на Сан-Пьетро. Действие происходит после падения Перуджи от Тотилы и мученической смерти святого Геркулана. Процессия несет нетленное тело Святого Геркулана, миновав Сан-Эрколано и Сан-Доменико, и вот-вот войдет в Сан-Пьетро. Геркулан находится на носилки, а маленький мальчик позади него слева представляет мальчика, которого похоронили вместе с ним и вернули к жизни.[12]

Перевод в Дуомо

Вся левая стена часовни была покрыта сценой, которая сильно пострадала. Фрески изображают перенос мощей святого Геркулана в 936 году из Сан-Пьетро в Дуомо. Сохранившиеся фрагменты показывают три разные сцены; группа доминиканцев входит в Дуомо, Палаццо деи Приори с городскими магистратами, проходящими мимо; и группа женщин, проходящих мимо Сан-Доменико-Веккьо. Эти сцены логически являются последними сценами истории святого Геркулана, но Бонфигли разместил их по часовой стрелке между Перевод на Сан-Пьетро и Осада Тотилой Перуджи, Скорее всего из-за простора левой стены.[12]

Предполагалось, что комиссия будет завершена за два года, но работа заняла гораздо больше времени из-за задержки оплаты первой комиссии Коммуной. В 1469 году договор был пересмотрен с учетом долга некоего Бартоломео ди Грегорио Бонфигли. Фрески не были завершены после смерти Бонфигли в 1496 году, но живописец посвятил оставшийся долг для завершения остальных фресок часовни.[13]

Благовещение

Благовещение, Бенедетто Бонфигли, Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид

Благовещение, одно из наиболее хорошо сохранившихся произведений Бонфигли, изображает мать Марию, получающую в сердце два небольших огня от Голубя Святого Духа, ниспосланного Богом в окружении херувимов. Считается, что работа была выполнена между 1440 и 1445 годами. Дева Мария молится справа рядом с архангелом Гавриилом с золотыми крыльями слева. Габриэль стоит на коленях с лилией в левой руке, а его правая рука поднята в благословении, когда он произносит фразу на обшитом мрамором парапете: «AVE MARIA GRATIA PLENA» или «Радуйся, Мария, полная благодати».[6] Внутри открытой террасы, окруженной украшенным парапетом, находится кафедра Марии и деревянный стул посередине. На кафедре стоит открытый молитвенник с открытым шкафом с различными книгами. На заднем плане изображен обнесенный стеной город на берегу озера, оживленный торговыми судами.

Бонфигли демонстрирует свой стиль, сочетая золотые элементы с готическими элементами, противопоставляя божественные нимбы и флигели готическим окнам двойной лоджии, которая предположительно является домом Богородицы, справа.[6] Bonfigli использует золото не только для того, чтобы подчеркнуть божественные элементы изделия, но также и для больших, более земных участков неба и тканей, которые носили Мария и ангел. Такое использование золота часто приписывают более раннему готическому стилю, но не умаляет ощущения глубины или реальности сцены. Бонфигли противопоставляет готические детали произведения классическим, в том числе невысокую стену, разделяющую передний и задний план, которая кажется более современной по материалам и дизайну. Пейзаж в Благовещение также объясняется влиянием Доменико Венециано, еще один художник эпохи Возрождения, работавший в Перудже с 1438 по 1454 год. Эту картину часто сравнивают с самой ранней датированной работой Венециано. Поклонение волхвов, проходивший в Gemäldegalerie в Берлине, где Бонфигли унаследовал ощущение глубины, создаваемое соснами в центре картины. Фра Анджелико Его влияние также можно заметить в мелких деталях работы на переднем плане, таких как стеклянная ваза с розами.

В Благовещение принадлежал коллекции Томаса Пелхэма Гуда в Ольстере в 19 веке и был передан в другую частную коллекцию в Риме, прежде чем быть проданным на итальянском рынке искусства. В 1977 году, когда изделие впервые появилось на рынке, его купили Барон Ганс Генрих Тиссен-Борнемиса.[5] Картина пострадала; цвета потёрты, лепка на лицах повреждена, а на окрашенной поверхности имеются вертикальные трещины. С тех пор драпировки и другие потери цвета были отретушированы.[6]

Гонфалон Сан-Бернардино (ок. 1465 г.), Бенедетто Бонфигли, Национальная галерея Умбрии

Наследие

Бенедетто Бонфигли примечателен тем, что он является одним из первых известных художников эпохи Возрождения, уроженцев Перуджи, что придало городу художественный авторитет еще до того, как Рафаэль начал свои работы. Бонфигли не был так высок, как другие художники эпохи Возрождения его времени, в том числе Никколо да Фолиньо, его однокурсник при Гоццоли. Как пишет Бернхард Беренсон в своей книге, «[Бонфигли] далек от того, чтобы питать чувство ... того, что в живописи важнее, чем очаровательные лица и красивый цвет». Беренсон описывает художника как «гораздо более зависимого человека» и более «подражательного».[14] Другие утверждают, что большая часть работ Бонфигли сыграла решающую роль в рождении художественной школы Умбрии, которая отставала от Флоренции и Северной Италии до середины 15 века, но быстро поднялась в первом ранге с Перуджино, его учеником, а затем и с Рафаэлем.

Основные работы

  • Поклонение младенцу (1450; Флоренция, я Татти)
  • Поклонение царям и Христу на кресте (1465–75; Лондон, Нью-Джерси)
  • Алтарь Поклонение волхвов с пределлой Эпизоды из жизни Христа и чудо святителя Николая (Перуджа, Г. Н. Умбрия)
Поклонение волхвов (ок. 1466 г.), Бенедетто Бонфигли, Galleria Nazionale dell'Umbria
  • Благовещение (Мадрид, штат Массачусетс Тиссен-Борнемиса)
  • Благовещение со Святым Лукой (Перуджа, Г. Н. Умбрия)
  • Христос, бьющий молнии над Перуджей, при ходатайстве Богородицы и Святых (1472; Перуджа, Южная Мария Нуова)
  • Распятие с СС Франциском и Геркуланом (восстановлен 1565 г .; Перуджа, Г. Н. Умбрия)
  • Гонфалон Сан-Бернардино (1465; Перуджа, Г. Н. Умбрия)
  • Житие св. Людовика Тулузского и св. Геркулана (1454-61; Перуджа, Г. Н. Умбрия)
  • Мадонна из Мизерикордии (Перуджа, Сан Франческо аль Прато)
  • Чудеса святого Бернара (1473 г .; Перуджа, Г. Н. Умбрия)
  • Сан-Эрколано и Сан-Людовико (1454; Палаццо дель Консильо)
  • Святой Бернар ходатайствует за граждан Перуджи (1465; Перуджа, Г. Н. Умбрия)
  • Осада Тотилой Перуджи (Конец 15 века; Перуджа, Г. Н. Умбрия)
  • Богородица с младенцем и двумя ангелами (Эль-Пасо, Техас, штат Массачусетс А.)
  • Богородица и четыре святых (Перуджа, Г. Н. Умбрия)
  • Богородица и святые ходатайствуют за Перуджу (1476; Перуджа, Сан-Фьоренцо)[15]

Рекомендации

  1. ^ М., Ноулз, Элизабет (01.01.2009). Оксфордский словарь фраз и басен. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198609810. OCLC  823652311.
  2. ^ "Бонфигли, Бенедетто". Оксфордское искусство онлайн. 7 марта 2017 г.
  3. ^ а б Брайан, Майкл (1886). Словарь художников и граверов, биографический и критический (том I: A – K). Ковент-Гарден, Лондон. С. 154–155.
  4. ^ Беренсон, Бернард (1948). Итальянские художники эпохи Возрождения. Лондон: Издательство Оксфордского университета. С. 192–193.
  5. ^ а б "Благовещение". Museo Thyssen-Bornemisza. Получено 2017-04-25.
  6. ^ а б c d е ж грамм Босковиц, Миклош (1990). Ранняя итальянская живопись 1290–1470 гг.. Публикации Sotheby's. п. 214.
  7. ^ Холмс, Рэйчел (2015-04-17). «Почему синий - самый дорогой цвет». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2017-04-25.
  8. ^ а б Дэвис, Мартин (1951). Ранние итальянские школы. Лондон: Каталоги Национальной галереи. п. 72.
  9. ^ «Биография БОНФИГЛИ, Бенедетто в Интернет-галерее искусств». www.wga.hu. Получено 2017-03-07.
  10. ^ Мейснер, Гюнтер; Верлаг, К. Г. Саур (01.01.2001). Saur allgemeines Künstlerlexikon (на немецком). Саур. ISBN  9783598227400.
  11. ^ http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T009867?q=benedetto+bonfigli&search=quick&pos=2&_start=1#firsthit
  12. ^ а б c d «Ключ к Умбрии: Перуджа». www.keytoumbria.com. Получено 2017-04-25.
  13. ^ «Ключ к Умбрии: Перуджа». www.keytoumbria.com. Получено 2017-03-07.
  14. ^ Беренсон, Бернхард (1948). Итальянские художники эпохи Возрождения. Лондон: Издательство Оксфордского университета. С. 192–193.
  15. ^ "Бенедетто Бонфигли". Оксфордское искусство онлайн. 28 февраля 2017 года.