Berlinghiero Berlinghieri - Berlinghiero Berlinghieri

Мадонна с младенцем, c. 1230, темпера, дерево, сейчас в Метрополитен-музей.

Berlinghiero Berlinghieri, также известен как Берлингиеро из Лукки (эт. 1228 - между 1236 и 1242), был итальянским художником начала XIII века. Он был отцом художников Бароне Берлингьери, Бонавентура Берлингьери, и Марко Берлингьери.^[1]

биография

Его настоящее имя неизвестно, так как он известен по надписи собак «Berlingerius me pinxit» на распятии, которая является основанием для приписывания этому имени других произведений. "Berlinghiero Berlinghieri", конечно же, не его имя (согласно Эдвард Б. Гаррисон ), и его следует называть Берлингиеро. Он также упоминается в пергаменте от 22 марта 1228 г. среди имен жителей г. Лукка Кто поклялся хранить мир с Пиза после пятилетней войны. Первоначальный документ был утерян с середины XIX века, и сегодня существует лишь несколько искаженная транскрипция 17-го века, что приводит к ошибочной интерпретации неправильного имени и неверного имени. Ломбардский происхождение.^[2]

Поскольку в этом документе упоминаются также двое его взрослых сыновей, можно утверждать, что Берлингхьеро тогда было от 35 до 40 лет. Таким образом, его день рождения приходится на 1175 год, а смерть - на 1236 год.^[2]

Стиль и работы

Мозаика на фасаде Базилика Сан-Фредиано в Лукке.

Его стиль был поздним Романский, в основном линейные, с неогелленскими и византийскими влияниями.^[3] Он считается одним из главных художников Тосканский искусство того периода. Он также является одним из немногих художников, которые рисовали в так называемом итало-византийском стиле, работы которых можно с уверенностью отнести, хотя отличить его работы от работ его сыновей иногда бывает трудно.^[4][5]

Его самая ранняя работа, или, по крайней мере, приписываемая ему, - это «Мадонна ди сотто гли органи» в собор Пизы и датируется не ранее 1210 г.

Одна из его самых известных работ, Мадонна с младенцем, в настоящее время экспонируется в Метрополитен-музее. Он иллюстрирует несколько ключевых элементов, которые определяют его как типично византийский, но он также содержит более поздние итальянские элементы. Можно начать с самых узнаваемых атрибутов, например, ореолов, плоского и немноголюдного золотого фона, а также синих и красных одеяний Богородицы и ее длинных черт. Золотой фон и нимбы, окружающие головы Богородицы и Младенца, обычны в византийском изображении божественных или святых фигур, как и цвета, используемые во всей композиции. Эти золотые нимбы различаются между двумя фигурами на картине - Христос артикулирован крестиком, инкрустированным крестом, чтобы обозначить его божественный статус. Мадонна может похвастаться вневременными стилизованными чертами Девы. Ее пальцы, нос и шея чрезмерно длинные и тонкие, а само лицо удлиненное и узкое. Ее задушевные глаза большие и сосредоточенные, что придает ее лицу особую элегантность. Увидев картину воочию, можно заметить красный оттенок на щеках Иисуса и Марии, который придает плоти реалистичность - более живую, чем ее византийские предшественники. Особая глубина, создаваемая штриховкой лиц, особенно Марии - атрибут ранней итальянской живописи - также придает ей вид натурализма, которого часто не хватало византийским фигурам.^[4]

Работы Берлингьери можно найти на Национальный музей Сан-Маттео в Пиза, то Национальный музей виллы Гуиниджи в Лукке Музей искусств Северной Каролины в Raleigh, то Кливлендский художественный музей, а Метрополитен-музей в Нью-Йорк.

Распятие, ок. 1220, сейчас на Национальный музей виллы Гуиниджи в Лукке.

Заметки