Боб Дженинс - Bob Jenyns

Боб Дженинс Роберт Дженинс (родился в 1944 году, Виктория) - плодовитый австралийский художник, чья практика за более чем четыре десятилетия позволила создать бесчисленное количество скульптур, гравюр, рисунков и картин. Он участвовал во многих самых значительных художественных выставках Австралии, включая первую Биеннале в Сиднее (1973), Триеннале скульптуры в Милдьюре в 1973, 1975 и 1978 годах, Австралийская перспектива 1981 года, 2-я Австралийская биеннале скульптуры и Триеннале скульптуры 1990 года. Дженинс стала финалисткой конкурса 2006 года. Национальная премия в области скульптуры Хелен Лемприер, а в 2007 году получил награду за свою работу Pont de l'archeveche. Он представлен во многих крупнейших коллекциях страны, в том числе в Национальная галерея Австралии, то Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Художественная галерея Квинсленда, Музей современного искусства в Брисбене и Тасманский музей и художественная галерея. Дженинс также получила несколько грантов от Совета по изобразительным искусствам Совета Австралии, курировала выставки и преподавала в Тасманской школе искусств в качестве главы отдела скульптуры (1982–2005).

Боб Дженинс женат на художнице по керамике Лоррейн Дженинс. Оба живут и работают в Тасмания, Австралия.

Стиль

Работы Дженинса отличаются стилем, который остается относительно неизменным на протяжении всей его долгой творческой карьеры. Его искусство можно определить по его постоянному использованию фигурации, использованию наивной или посторонней эстетики, отчетливому чувству юмора, эстетике, созданной вручную, картинам или повествованию как художественным стратегиям, воспеванию повседневности и частым ссылкам на политические, культурные и общественные мероприятия, а также личный опыт.

Наивная эстетика

Из немногих критиков, писавших о Дженинс, большинство ссылаются на «наивную» или внешнюю эстетику, очевидную в его работах. Джеймс Глисон в 1973 году, например, назвал Дженинс «поп-наивной»;^[1] а Бернис Мерфи считает, что «подход Дженинс к форме» связан с племенным искусством или прямыми народными формами в массовой культуре, а не с формальной традицией западной скульптуры ».^[2] Грэм Стерджен считает, что эта эстетика «предполагает, что Дженинс - наивный художник, смотрящий на все с очевидной невинностью с широко открытыми глазами».^[3] Однако все согласны с тем, что эта внешность обманчива, и Стерджен добавляет, что «подозревается, что за внешне простодушной внешностью ... скрывается другая, более глубокая реальность, которую стоит открыть».^[4] Под профилем Дженинс в австралийских скульпторах Кен Скарлетт признает, что

В его работах, конечно, есть вид наивности, но в них есть и тонкий остроумие ... Неужели скульптор наивен? Он дергает зрителя за ногу? Он высмеивает искусство и всю галерею?^[5]

Восторженное приятие Дженинс эстетики аутсайдера, по-видимому, проистекает из множества различных переживаний и источников. Во-первых, его детский опыт изготовления игрушек из утилизированных материалов впоследствии повлиял на его обращение с материалами и формой позже в его профессиональной творческой карьере. Во-вторых, Дженинс давно интересовалась фолком, наивностью и аутсайдерское искусство, что также явно повлияло на его стиль. Наконец, использование им эстетики аутсайдера служит стратегией, чтобы выразить свое неодобрение определенным аспектам художественного истеблишмента. Для Дженинс эстетика аутсайдера - это символ индивидуального самовыражения и способ бросить вызов диктованным представлениям о вкусе и высоком искусстве.^[6]

Юмор

В искусстве Дженинс юмор существует в разных формах. Его названия часто включают в себя каламбуры (например, Деньги кладут туда, где находится ваша мышь (1967)), а его предметы пародируются (например, Скромный герой (ок. 1984)), хотя в целом в добродушной манере. Его умные наблюдения за социальными, политическими и культурными структурами и празднование повседневных предметов и событий юмористически отражены в его работах, а многие работы, посвященные этим легко забываемым моментам жизни, забавны просто из-за своей банальности (Собака (1993)). Сатира в основном используется Дженинс в тонкой манере, проявляясь в тихих подрывных работах, скрывающихся за наивной внешностью; однако иногда Дженинс создает откровенно критические работы, в которых используется иронический юмор, чтобы выразить политическое или культурное неодобрение (Тем временем ... На юге Тасмании (2005)). Кроме того, его новое использование материалов и методов для создания произведений искусства регулярно подрывает традиционные представления о высоком и низком искусстве.

Представление

Боб Дженинс представлен Watters Gallery [1] в Сиднее. Он представлен в Хобарте галереей Colville Street. [2].

Коллекции

Работы Дженинс хранятся в следующих коллекциях:

• Национальная галерея Австралии, Канберра
• Художественная галерея Нового Южного Уэльса
• Художественная галерея Квинсленда
• Музей современного искусства, Брисбен
• Тасманский музей и художественная галерея
• Музей и художественная галерея королевы Виктории, Лонсестон
• Коллекция Совета по изобразительному искусству
• Фонд искусств Алис-Спрингс
• Kelvin Grove Teacher's College, Брисбен
• Художественная галерея Джилонга
• Университет Тасмании
• Университет Дикина, Джилонг
• Собрание суда по семейным делам, Канберра
• Региональный художественный музей Новой Англии
• Коллекция ICI, Мельбурн

Изображения работ Боба Дженинса

Фотографии работ Дженинс см. На следующих страницах:

• Colville Street Gallery [3], Хобарт
• Галерея Уоттерса [4], Сидней
• Национальная премия в области скульптуры Хелен Лемприер[5]
• Гравюры и эстамп: Австралия, Азиатско-Тихоокеанский регион [6]

Примечания

Рекомендации

• Бельджорно-Неттис, Франко. «Отчет губернатора-основателя 1973 года». Биеннале Сиднея, по состоянию на 15 августа 2007 г., http://www.biennaleofsydney.com.au/history/1973
• Галерея Колвилл-стрит. «Боб Дженинс». Галерея Колвилл-стрит, Хобарт, https://web.archive.org/web/20081120003104/http://www.colvillestreetartgallery.com.au/gallery/bobjenyns.php
• Друри, Невилл. (ред) Новое искусство два: новые направления в современном австралийском искусстве, Сидней: Дом ремесленников, 1988.
• Жермен, Макс. Художники и галереи Австралии и Новой Зеландии, Сидней: Лансдаун, 1979.
• Хатчинсон, Ноэль. «Скульптурный пейзаж »73. Искусство и Австралия, т. 11, вып. 1. 1973, с. 76–86.
• Линдси, Роберт. Поле для фигурации: австралийское искусство 1960-1986, Мельбурн: Национальная галерея Виктории, 1986.
• Маккалок, Алан. Энциклопедия австралийского искусства, Мельбурн: Хатчинсон, 1984.
• Маккалок, Сандра. Энциклопедия австралийского искусства, 2-е изд. Сидней: Аллен и Анвин, 1994.
• Мерфи, Бернис. Австралийская перспектива 1981, [каталог] Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса, 1981.
• Национальная галерея Австралии. «Отпечатки и эстамп». Национальная галерея Австралии (австралийская гравюра), Канберра, https://web.archive.org/web/20081228032021/http://www.printsandprintmaking.gov.au/Default.aspx ?
• Скарлетт, Кен. Австралийские скульпторы, Мельбурн: Нельсон, 1980.
• Скарлетт, Кен. «Австралийский юмор - австралийская скульптура». Артлинк, т. 13, нет. 2. 1993, с. 29–31.
• Скульптурный пейзаж 73 года. Sculpturscape '73: выставка в Милдьюре, Австралия, Милдьюра: Центр искусств Милдьюры, 1973.
• Осетр, Грэм. Австралийская скульптура сейчас: второе австралийское триеннале скульптуры, [каталожное эссе] Мельбурн: Национальная галерея Виктории, 1984.
• Осетр, Грэм. Скульптура в Милдьюре: история триеннале скульптуры в Милдьюре, 1961–1982 гг., Милдьюра: городской совет Милдьюры, 1985.
• Тасманский музей и художественная галерея. «Море: морские сокровища из Тасманского музея и художественной галереи». Тасманский музей и художественная галерея, https://web.archive.org/web/20081123031442/http://www.tmag.tas.gov.au/sea/seacat04.htm