Бретт Райхман - Brett Reichman

Бретт Райхман художник, доцент кафедры Институт искусств Сан-Франциско[1] где он преподает в программах магистратуры и бакалавриата. Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с 1984 года жил и работал в Сан-Франциско.[2]

Его работа была реализована в конце 1980-х годов благодаря культурной активности, направленной на борьбу с эпидемией СПИДа и борьбой с геями. политика идентичности и был организован на ранних выставках, которые признали эти вопросы формирования.[3] Эти выставки включали Ситуация: перспективы работы лесбиянок и геев-артистов в New Langton Arts в Сан-Франциско, Анти-мужское в галерее Kim Light в Лос-Анджелесе, Вне потери в Вашингтонском проекте искусств в Вашингтоне, округ Колумбия,[4] и В ином свете: визуальная культура, сексуальная идентичность, квир-практика на Художественный музей Беркли, Беркли, Калифорния. Однако после принятия в 1989 году закона, ограничивающего федеральное финансирование искусства, посвященного гомосексуализму и СПИДу, такие художники, как Райхман, тонко подошли к своим темам. Его И заклинание было сломано где-то над радугой украшен цветами радуги и представляет собой три часа. Он ссылается на Оз, но на самом деле косвенно обращается к новой реальности, согласно которой Сан-Франциско больше не может рассматриваться как страна очарования из-за кризиса СПИДа.[5]

Стиль и тема

Исследование Райхмана политики гей-культуры критикует политкорректность и культурную ассимиляцию, но подход к реализму никогда не бывает просто репродуктивным. Он разделяет понятие Реализм из Натурализм в рамках дискурса, который рассматривает массовую культуру как тревожную, одержимую искусственностью и неестественной красотой. Его картины доводят смутную фантазию до насмешек, не теряя при этом полностью доли психологической правды.[6] Часто его работы включают в себя то, что он коллекционирует: современная мебель середины века и посуда. Эстетика этих предметов середины века часто присутствует в его представлениях о ненормативном современном домашнем пространстве геев.[7] Примером собственного дизайнерского объекта середины века Райхмана, который он включил в свои работы, является ваза Мондриана Gildcraft Italia, которую он использует в качестве названия для своей картины. Работы на его выставке в галерее CB1, Лучшая жизнь благодаря дизайну, названы в честь его мебели и декораций середины века.[8]

То, что Райхман был геем в эпоху СПИДа, побудил его раскрыть социальные представления и предрассудки, которые также позволили ему выразить собственное самоощущение.[9] Эпоха СПИДа привела его сознание к утрате - потере жизни, невиновности и чувству свободы, которое когда-то преобладало в гей-сообществе.[10] В ранних работах Райхмана он использовал детские игрушки, такие как резиновые ягнята и пикси, чтобы создать источник воображаемой невинности.[9] Он также играет с детскими сказками, которые вызывают у зрителей радостные ожидания или энтузиазм.[10] Тем не менее, его решающие детали в этой теме предполагают, что некоторые вещи не всегда такие, какими кажутся. Его ранние работы были сосредоточены на некоторой потере культурной невинности. Шоу Райхмана 1998 года, Трудно быть счастливымв Художественном музее округа Ориндж раскрывает свое восхищение двойственностью и обманчивой внешностью. В своей работе ТройнойРайхман изображает трех эльфов с выражением беспокойства на лице одного эльфа, в отличие от забывчивости других, что свидетельствует об осведомленности и угрозе СПИДа.[9]

Техника

Картины маслом обращаются к истории ткани и складок в живописи, помещая эту богатую историю в современный дискурс преувеличения, лагеря и квир-политики. Рейхман, очевидно, заметил, как часто в досовременной европейской живописи использование шикарной одежды и других драпировок может передать невыразимое и непредсказуемое - сам скандал воплощения - внушаемому уму.[6]

Работы на бумаге выполнены акварелью и гуашью в процессе многослойной штриховки.[11] Штриховка иронично создает изображение, одновременно отрицая его. Это противопоставление относится к противоречиям внутри самого образа: представитель удовлетворения и неудовлетворенности, удовлетворения и ненасытности, юмора и отвращения. Заштрихованный штрих за штрихом создает изображение, еще больше вовлекая подтексты одержимости, эротизма и упорных, с трудом завоеванных достижений, примером которых является личная и политическая борьба.

Выставки

Райхман был участником многочисленных персональных выставок в Галерея Paule Anglim в Сан-Франциско,[12] Галерея PPOW в Нью-Йорке, Feature Inc., Нью-Йорк,[13] Галерея Рены Бранстен в Сан-Франциско и Художественный музей округа Ориндж.[14] Его работа недавно была включена в Я не моногамен, я люблю поэзию, в Feature, Inc., Нью-Йорк, Молчание, изгнание и хитрость в Художественном музее Сонома-Вэлли, Кики: Доказательство в пудинге в галерее Ratio 3 в Сан-Франциско,[15] и Тихоокеанский свет: обзор акварели Калифорнии 1908-2008 гг., в Музее северной акварели (Nordiska Akvarellmuseet), Скархамн, Швеция.

Работы Райхмана находятся во многих публичных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства Сан-Франциско,[16] Художественный музей Беркли, Художественный музей Портленда и Музей округа Ориндж.

Его работы представлены в публикациях. Искусство - Секс Книга к Джон Уотерс и Брюс Хейнли, Издание без названия (Красная площадь), компания Feature Inc, Тихоокеанский свет: обзор акварели Калифорнии 1908-2008 гг., Музей Нордиска Акварель и В ином свете: визуальная культура, сексуальная идентичность, квир-практика, Искусство, СПИД, Америка, среди прочего.

Награды и гранты

  • 2012 Художественный институт Сан-Франциско, Библиотека Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк, грант на развитие факультета [17]
  • 2005 Художественный институт Сан-Франциско, грант на развитие факультета[17]
  • 2001 Художественный институт Сан-Франциско, грант на развитие факультета[17]
  • 1999 Премия Артадия[18]
  • 1999 Грант Художественного совета, Сан-Франциско, Калифорния[17]

Рекомендации

  1. ^ Факультет Института искусств Сан-Франциско[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ АРТНЕТ
  3. ^ Блейк, Нейланд «Кураторство в ином свете» В архиве 27 сентября 2011 г. Wayback Machine
  4. ^ "Beyond Loss: Art in the Era AIDS", Exhibit Pamphlet, Вашингтонский проект искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 1993 [1]
  5. ^ Арсено, Майкл. "'Art AIDS America 'открывает дверь в трудную и вдохновляющую главу истории искусства | Village Voice ». Получено 23 августа, 2016.
  6. ^ а б Бейкер, Кеннет "Райхман и Шервуд в Англии", San Francisco Chronicle, 11 сентября 2011 г., стр. E3
  7. ^ «Бретт Райхман - Лучшая жизнь благодаря дизайну - Галерея CB1». CB1 Галерея. Архивировано из оригинал на 2017-10-28. Получено 2017-10-28.
  8. ^ Уэгли, Кэтрин (13 декабря 2015 г.). «Кэтрин Уогли отзывается о Бретте Райхмане:« Лучшая жизнь благодаря дизайну »на Contemporary Art Review, Лос-Анджелес (Карла) - Галерея CB1». CB1 Галерея. Архивировано из оригинал 24 декабря 2015 г.. Получено 9 декабря, 2015.
  9. ^ а б c Гюнтер, Брюс. «Трудно быть счастливым» (PDF).
  10. ^ а б Дубин, Зан. Лос-Анджелес Таймс https://search.proquest.com/docview/421445534. Получено 5 сентября, 1998. Проверить значения даты в: | дата доступа = (помощь); Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  11. ^ Eclectix: традиционный, NewBrow, поп-арт
  12. ^ Галерея Пола Энглима[постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ Feature, Inc В архиве 24 июня 2011 г. Wayback Machine
  14. ^ «Архив художественного музея округа Ориндж». Архивировано из оригинал на 2011-09-28. Получено 2011-06-12.
  15. ^ "Галерея Ratio 3". Архивировано из оригинал на 2011-07-24. Получено 2011-06-12.
  16. ^ "SFMOMA Исследуйте современное искусство". Архивировано из оригинал на 2012-04-06. Получено 2011-06-12.
  17. ^ а б c d "БРЕТТ РЕЙХМАН CV" (PDF). Галерея Энглима Гилберта. Получено 10 июня, 2019.
  18. ^ "Бретт Райхман". Артадия. Получено 2019-06-10.

Избранная библиография

  • Бейкер, Кеннет, «Райхман и Шервуд в Англии», San Francisco Chronicle, 11 сентября 2010 г., стр. E3
  • Бейкер, Кеннет, «Райхман и Бук в Пауле Энглиме», San Francisco Chronicle, 22 апреля 2006 г., стр. E 10
  • Литтл, Карл, «Бретт Райхман в PPOW», «Искусство в Америке», январь 2006 г., стр. 121–122.
  • Кертис, Кэти, "Art Review:" Театральные произведения в свете, тени ", Los Angeles Times, 14 июля 1998 г., стр. F3K.
  • Поргес, Мария, "Обзоры: Бретт Райхман, Галерея Рены Бранстен", Artforum, сентябрь 1997 г., XXXVI, № 1, с. 130
  • Дункан, Майкл, "Queering the Discourse", Art in America, июль 1995 г., стр. 27–31.
  • Галлоуэй, Манро, «Manifest Disney: I'Eden Selon Disney: Culture Pop et Peinture», Art Press (специальный выпуск о живописи), 1995, стр. 163–166.
  • Бонетти, Дэвид, "Детское шоу раскрывает скрытого эльфа художника", San Francisco Examiner, 29 ноября 1991 г.

внешняя ссылка