CETA Трудоустройство художников (1974-1981) - CETA Employment of Artists (1974-1981)

Под Закон о всеобъемлющем трудоустройстве и обучении (CETA) в течение 1974-81 годов в Соединенных Штатах работало более 10 000 художников - визуальных, исполнительских и литературных. Это было наибольшее количество художников, поддержанных Федеральный финансирование с Управление прогресса работ (WPA) 1930-х годов. В течение своего пикового 1980 года финансирование CETA для трудоустройства в сфере искусства направило до 300 миллионов долларов (более 1 миллиарда долларов в долларах 2020 года) в культурный сектор и экономику Соединенных Штатов. Для сравнения: Национальный фонд искусств Бюджет в том году составил 159 миллионов долларов.^[1]

В отличие от WPA, которая включала художников в свой первоначальный дизайн через пять конкретных проектов, CETA была разработана как обобщенная программа для обеспечения обучения и трудоустройства экономически обездоленных, безработных и частично занятых лиц. Кроме того, федеральное финансирование было децентрализовано в рамках CETA, приняв форму блочных грантов штатам, которые затем распределялись между правительствами графств и муниципалитетов. Финансирование получили более 500 местных властей.^[2] В некоторых городах, например Сан-Франциско, Чикаго и Нью-Йорк Работа художников CETA была организована в основном через централизованные проекты. В большинстве городов и округов финансирование CETA было предоставлено напрямую некоммерческим организациям для найма художников и руководителей искусств. На национальном уровне финансирование CETA в области искусства было основано в первую очередь на модели оказания услуг; вместо того, чтобы получать деньги только за художественную продукцию, артисты выступали в качестве учителей, руководителей проектов, исполнителей ансамблей и администраторов.

Закон о всеобщей занятости и обучении и занятость в сфере искусства

CETA был подписан законом Ричард Никсон в декабре 1973 г. ^[3] в ответ на серьезный экономический спад. Он начинался скромно, но быстро расширялся, достигнув пикового бюджета в 12 миллиардов долларов в конце 1970-х годов, во время правления президента Картера. Джон Крейдлер, стажер отдела искусств в Комиссия искусств Сан-Франциско, был первым, кто осознал, что средства CETA можно использовать для найма художников. В 1974 году он разработал предложение, в результате которого были выделены средства CETA для городской программы городского развития искусств на основе категории законодательства - Раздел VI - которая предусматривала финансирование «циклически безработных» профессионалов, таких как художники.^[4] Впоследствии позиции CETA в области искусства были закреплены в различных местах по всей стране, с одними из самых больших концентраций в Вашингтоне, Филадельфии, Фениксе, Миннеаполисе-Сент-Поле, Лос-Анджелесе и других городах. В 1977 году в Чикаго была введена централизованная программа (под названием «Художники-резиденты»), в которой до 1981 года принимали участие 108 художников в год.^[5]

Самый крупный проект, финансируемый CETA, Фонд культурного совета (CCF) Artists Project, работал в Нью-Йорке с 1977 по 1980 год. На пике своего развития в нем работали 325 художников (визуальных, исполнительских и литературных) и 32 администратора проекта (многие из них также художники). В рамках проекта CCF в число субподрядчиков входили Ассоциация американских танцевальных компаний, Джазмобиль, то Бруклинская филармония, Ассоциация латиноамериканского искусства, Черный Театральный Альянс, Фонд независимого видео и кино и Фонд Сообщества художников, который управлял отделом документации из семи человек. Четыре других независимых художественных проекта, финансируемых CETA, также работали в Нью-Йорке: Hospital Audiences, La Mama ETC, Американский еврейский конгресс и Театр для забытых. Дополнительные линии CETA были предоставлены непосредственно некоммерческим организациям через офисы президента района города, в результате чего общее количество должностей в Нью-Йорке достигло примерно 600. Артистам CCF Project платили 10 000 долларов в год (около 45 000 долларов в долларах 2020 года), с хорошей медицинской страховкой и двухнедельным оплачиваемым отпуском. Взамен они проводили четыре дня в неделю на общественных работах и ​​один день в неделю в своей студии или учебе.

Наследие CETA и искусства

Поскольку занятость в сфере искусства CETA была в основном основана на предоставлении услуг, а не на производстве, художественное наследие CETA в 1970-х годах менее заметно, чем общественные работы, созданные Федеральный художественный проект в 1930-е гг. Также в отличие от проектов WPA, архивы которых были централизованы под федеральным правительством, архивы художественных проектов и инициатив CETA, если они вообще существуют, широко разбросаны, их трудно найти и труднодоступны. Самый большой единичный набор - 55 коробок с записями проекта CCF Нью-Йорка - хранится в муниципальных архивах Нью-Йорка.^[6]

Несмотря на эти препятствия, практически в каждом муниципалитете, который занимал позицию CETA в области искусства, можно выявить ощутимые признаки продолжающейся пользы от вклада программы. В Филадельфии, например, несколько все еще известных художественных организаций - Художественный центр Painted Bride, Brandywine Workshop и People’s Light and Theater Company - смогли расшириться и стабилизироваться за счет административных должностей, финансируемых CETA. Более крупные проекты также устанавливают высокие стандарты общественных работ художников, тщательно подбирая художников и спонсоров, а затем проводят детальную оценку в соответствии с требованиями Департамент труда. В целом, более крупные проекты были моделями инклюзивности (частично в ответ на правила DOL) с учетом пола, расы, возраста (а иногда и района проживания), чтобы сформировать широко представительные рабочие силы. В более широком масштабе отношения между художниками, культурными учреждениями, сообществами и руководящими органами, которые были установлены в рамках процесса CETA Arts, продолжались после того, как финансирование CETA закончилось, служа основой для партнерства в некоммерческом секторе культуры. Линда Фрай Бернхэм и Стивен Дерланд в своей статье для Public Art Review, заявляют, что другие положительные воздействия «включали экономическое и культурное развитие, растущее понимание культуры как отрасли, взаимное уважение между участниками и передачу культурных навыков в другие профессиональные области».^[7]

Рекомендации

внешняя ссылка

• [1] «CETA и искусство: анализ результатов новаторской федеральной программы занятости»
• [2] Брендивайн Мастерская
• [3] "Сайт проекта художников CCF CETA"

Смотрите также

Бюрократизация музы: общественные фонды и работник культуры Стивен К. Дубин, University of Chicago Press, 1987 (о чикагской программе CETA Artist-in-Residence)