Кэролайн Зидле - Caroline Siedle

Кэролайн Ф. Зидле (1867 - 26 февраля 1907 г.) художник по костюмам на Бродвей. Она была одним из первых дизайнеров, получивших признание за свою работу в театральных программах.[1] а также первая женщина в Соединенных Штатах, которая постоянно получает профессиональные счета в качестве дизайнера.[2]

Личная жизнь

Кэролайн Сидл родилась в Лондоне, Англия.[1][3] Она переехала в Нью-Йорк, когда вышла замуж Эдвард Зидле, который был хозяином недвижимости для Метрополитен Опера.[2]

Она умерла 26 февраля 1907 года в своем доме в Ладлоу-Парке, Йонкерс, от пневмонии после четырех дней болезни. Ей было около 40 лет, и на момент смерти у нее был один девятнадцатилетний ребенок.

Карьера

Мало что известно о молодости и обучении Зидле.[2] Выйдя замуж за Эдварда, она основала ателье в Нью-Йорке для работы в театре.[1] Она начала создавать костюмы, когда ей было 22 года.[1]

Она создала 58 мюзиклов на Бродвее, в 48 из которых она числилась дизайнером-одиночкой.[1] Она создавала костюмы для большинства музыкальных постановок на Бродвее 1901–1907 годов.[3]

В последние годы девятнадцатого века в США менеджеры компаний обычно выбирали костюмы для шоу. Их часто забирали из арендуемого дома, а не проектировали. Было признано очень мало дизайнеров, специализирующихся на костюмах. Зидле был одним из немногих. Иногда ее даже указывали на титульном листе афиши, а не на обратной стороне.[4]

Зидле работал в театре, когда еще создавались британская пантомима и венские оперетты, но американские музыкальные комедии становились все более популярными.[2] Она работала с Зигфельд, Лью Филдс, Чарльз Фроман, а Шуберт. Она работала с такими дизайнерами сцены, как Гомер Эменс, Эрнест М. Грос, Фрэнк Додж, Эрнест Альберт, Джозеф А. Физиок, а также Фрэнсис Гейтс и Ричард Гейтс.[1]

Зидле работал над тринадцатью постановками с Джулиан Митчелл.[1] После ее смерти Митчелл сказал: «Смерть, убив миссис Зидл, лишила меня помощника, который позволил мне сделать мою репутацию. Без ее помощи я никогда бы не смог реализовать цветовые схемы музыкальной комедии, которые сделали меня красивым. сценические картины. У нее всегда был хороший вкус, а ее способности к дизайну были гениальными ». [3]

Дизайн Костюмов

Сидле внесла свой вклад в визуальную культуру Америки, создав впечатляющую первую музыкальную версию Волшебник из страны Оз (1903) и фантазии Виктора Герберта Крошки в стране игрушек (1903).[2]

Еще один запоминающийся дизайн был для музыкальной комедии. Пифф! Пафф !! Пуф !!! (1904) с «Радиевым балетом». Для этой новинки белые платья с оборками восьми девушек из балета «Пони» светились «как гигантские светлячки», когда в зале было темно.[2] Их костюмы были освещены дисками с фосфором, и они танцевали со светящимися скакалками. Это стало мировой театральной сенсацией.[1]

Среди других влиятельных проектов были работы для оперы. Долли Варден (1902 г.), который повторно популяризировал силуэты в стиле 1730-х годов и модели, основанные на современной одежде, например Красавица Нью-Йорка (1897) и автомобиль Marie Cahill Салли в нашем переулке (1902).[2]

Другие шоу, для которых она разработала, включают:

  • Парижская модель (1906)
  • Красная мельница (1906)
  • Татуированный человек (1907)
  • Белая курица (1907)
  • О городе (1906)
  • Город мечты (1906)
  • Богатый мистер Хоггенхаймер (1906)
  • Страна чудес (1905)
  • Это случилось в Нурланде (1904 г.) [3]
  • Изумрудный остров (1902), режиссер Р. Х. Бернсайд, в главной роли Джеррерсон Де Анжелис.[5]
  • Веселый мушкетерв постановке Ричард Баркер Примерно в 1899 г. были представлены костюмы, сделанные Дазианом, «знаменитым костюмером Нью-Йорка» по эскизам Кэролайн Ф. Зидле. Недвижимость была предоставлена ​​Эдвардом Зидле из Метрополитен-оперы. Музыка была Джулианом Эдвардсом.[6]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Унру, Делберт, Ионе Унру и Александра Штайнер-Штраус. «Эскизы костюмов американского Бродвея в Театральном музее в Вене». Театральный дизайн и технологии Зима 2013: 54-56. Распечатать.
  2. ^ а б c d е ж грамм «Руководство для преподавателя Curtain Call: празднование столетия женщин, создающих дизайн для живых выступлений». Публичная библиотека Нью-Йорка. Публичная библиотека Нью-Йорка, 2008. Интернет. 29 марта 2016 г. (http://www.nypl.org/sites/default/files/curtaincallteacherguide_0.pdf ).
  3. ^ а б c d «Художник по костюмам мертв». Нью-Йорк Таймс 28 февраля 1907: 9. Нью-Йорк Таймс. Интернет. 30 марта 2016 г. (https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1907/02/28/106742319.pdf )
  4. ^ Король, Кимбалл. Западная драма сквозь века: справочное руководство для студентов. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд, 2007. 534. Печать.
  5. ^ Эскизы костюмов для Изумрудного острова, 1902 год. ArchiveGrid. Интернет. 09 апреля 2016 г. (https://beta.worldcat.org/archivegrid/collection/data/748589008 ).
  6. ^ Глобус Святого Павла. (Сент-Пол, Миннесота), 26 февраля 1899 г. Летопись Америки: исторические американские газеты. Lib. Конгресса. (http://chroniclingamerica.loc.gov/lccn/sn90059523/1899-02-26/ed-1/seq-13/ )

внешняя ссылка