Кэтрин Фариш - Википедия - Catherine Farish

Екатерина Фариш
Родившийся1951 (68–69 лет)
Лондон, Англия
НациональностьКанадский
ИзвестенПечать
НаградыГлавный приз, Лото-Квебек (1992)
ИзбранныйКоролевская канадская академия искусств (2008)
Интернет сайтСайт художника

Екатерина Фариш RCA (1951 г.р.) - канадский художник, известный экспериментальной современной гравюрой. Избран в Королевскую канадскую академию искусств в 2008 году.[1] ее широкоформатные работы объединяют «дисциплину гравюры, свободное использование пластических искусств и выразительную силу лирической абстракции».[2] Описанный как "один из самых инновационных современных граверов Квебека",[3] она была удостоена Гран-при 1992 года, Лото-Квебек (1992), Монреальской премии за приобретение (1992) и премии Бостонских художников за материалы (1997).[4] Ее работы находятся в собраниях Национальный музей изящных искусств Квебека,[5] Bibliothèque et Archives nationales du Québec, а Канадский совет по искусству Арт-банк.[4]

Образование и карьера

Кэтрин Фэриш родилась в 1951 году в Лондоне, Англия.[6] Ее отец был канадцем британского происхождения, мать - итальянкой, а ее семья переехала в Монреаль, Канада, в середине 1950-х годов.[7] Она получила диплом в области изящных искусств Монреальский музей изящных искусств Школа в 1976 году и степень бакалавра изящных искусств (с отличием) Университета Конкордия в 1983 году.[7] Член-основатель монреальского коллектива печатников Atelier Circulaire,[8] она училась у мастера-печатника Франсуа-Ксавье Маранге в 1986 году.[4] Ее ранние работы были образными и вдохновлены Леонард Коэн Поэма «Дар» была удостоена Гран-при конкурса Лото-Квебек в 1992 году.[9][4] В 1994 году первая абстрактная выставка Фариша, Salisbury Plain в Galerie Simon Blais (Монреаль), получил положительные отзывы в Voir, и Parcours Arts Visuels.[10][11] Сольные выступления последовали в Open Studio (Торонто), Galeriwan (Куала-Лумпур, Малайзия),[12] Галерея Хоуп Корман (Виктория, Британская Колумбия), Autre Équivoque (Оттава, Онтарио),[6] и в галерее Сферис Синтии Ривз (Уолпол, штат Нью-Хэмпшир).[12] К 1997 году Фариш заменил центральную тему сериала несколькими элементами. Primo pensiero выставляется в Galerie Simon Blais.[6] Также она участвовала в международных групповых выставках: Дамба: где начался блюз показан в Канаде, США, Южной Африке, Японии и Корее; Veille в Bibliothèque nationale du Québec в Монреале, на выставке, посвященной 50-летию Boston Printmakers,[13] и в Galerie Echancrure в Брюсселе, Бельгия.[14]

После художественной резиденции в Асилахе, Марокко, Фариш принял североафриканскую палитру красного и оранжевого цветов.[12][15] Эта новая работа была выставлена ​​в 2001 году как Погашение в Galerie Simon Blais,[16] и в следующем году как Отпечатки хурмы в галерее Spheris в Нью-Йорке и Уолполе, Нью-Гэмпшир.[13] В 2007 году выставлялась с Луи-Пьер Бужи и Франсуа Винсент на показе, посвященном 25-летию Atelier Circulaire, где был отмечен интерес к азиатской каллиграфии.[8][15] В 2009 году она начала экспериментировать с роликами для фортепиано в качестве поверхности и темы, что привело к ее персональным выставкам. Примечания в 2011 году и Синий в 2015 году в Galerie Simon Blais.[17][18] В том году серия круговых композиций Фариша Много лун был выставлен в галерее Синтии-Ривз в Нью-Гэмпшире и на выставке Pulse New York в 2016 году.[19][20] В 2017 году ее Salisbury Plain серия была выставлена ​​в Великобритании Международный фестиваль искусств в Солсбери.[3] Она также была выбрана британским мультимедийным проектом Cicatrix, чтобы представлять Канаду в 2018 году. Первая мировая война памятная выставка в Художественная галерея Суиндона и музей.[3][21] В 2016 году Фариш жил и работал недалеко от Монреаля, Квебек.[21]

Техника

Многослойные монотипии и принты Фариша характеризуются «светящимися тонами и контрастами, хирургически представленными в смешанной технике: травление на меди и картоне, коллаж с китайской бумагой, рисунок или добавленный пигмент».[11] Созданный путем нескольких прогонов с использованием найденных объектов в качестве пластин или материалов для коллажей,[6] она работает поэтапно.[22] Следуя первоначальной идее или Primo Pensiero, Фариш делает тарелки из найденных предметов, таких как переработанный картон или куски выброшенной стали, которые затем маркируются или обрабатываются.[22] Она печатает на бумаге Arches и работает интуитивно, часто накладывая и монтируя напечатанную бумагу ручной работы. васи, как единственные в своем роде произведения искусства.[23] Ее метод работы позволяет ей развивать «вариации внутри композиционного кадра» для каждой серии: Salisbury Plain (1993–1994), Primo pensiero (1995–1997), Dépaysement (2000–2001), Отпечатки хурмы (2002), Esquisse Païenne (2004) и Territoires intimes (2006), Piano Roll Project (2009-2011).[24] Нравится карты, топографии и виды с воздуха,[25] ее принты «параллельны процессам непрерывного изменения и трансформации, которые мы видим в нашей окружающей среде».[26] В журнале Vie des Arts Бернар Леви описывает ее работу как автобиографическую и исследование пространства и времени: «Пространство, заполненное знакомыми объектами, улицами, сельской местностью, стеной, крышей дома ... время, навязанное Историей».[27]

Признание

Избран в Королевская канадская академия искусств в 2008 году Фариш получила признание за «свой уникальный визуальный лексикон» и экспериментальную технику.[28] В Искусство Новой АнглииКрейг Стоквелл писал: «Процесс Фариша« спонтанный и интуитивно понятный: вещи рвутся, пробуются, раскрашиваются, добавляются, вычитаются, но поверхности работ остаются бесшовными ».[29] Для Элиссы Барнард из В Halifax Chronicle Herald: «Произведения из ржавого и бледного золота, искусно составленные в виде каракулей, букв и пятен, подобны древним картам, которые постоянно исследуют».[30] Искусствовед Роберт Энрайт описал в своей работе «сдержанные тональные сокращения художников, таких как Роберт Мазервелл и Йозеф Бойс ".[31] Vie des Arts рецензент Андре Селеану отмечал дзэн-подобные «качества, которые кажутся диаметрально противоположными: сильные эмоции, передаваемые теплыми цветами (охра, кармин, красный кирпич и кровь), сосуществуют с спокойствием, создаваемым плоскими областями белого и серого».[15] Дорота Козинска оценила свою работу следующим образом: «Элегантные абстрактные работы на бумаге ... разговаривают на тихом языке смешанной техники», и заключила: «Художник с высокой интуицией, Фариш позволяет образу формироваться самим собой, крошечным жестом за раз. , шаг за шагом, только для того, чтобы закончить его с дерзостью и уверенностью мастера печати ».[28]

Описано в Квебек Культура журнал как "один из самых новаторских современных граверов Квебека",[3] Фариш «известен тем, что усовершенствовал многие коллографические техники, включая карборунд, акриловые текстурированные среды, а также использование нетрадиционных поверхностей и найденных предметов».[32] В начале своей карьеры Фариш работала с Франсуа-Ксавье Маранжем в Atelier Circulaire над экспериментальными процессами, такими как рисование Шин-колле,[6][33] а также коллаж из печатной, рваной или крошенной традиционной бумаги ручной работы или васи.[29] В 2008 году она была избрана и выставлялась вместе с Королевская канадская академия искусств.[34][19] В 2010 году она стала постоянным научным сотрудником в Ballinglen Arts Foundation в Балликасле, Ирландия.[35] В 2014 году работал художником-резидентом в Типография Святого Михаила в Сент-Джонс, Ньюфаундленд.[36] В 2013 году в рамках программы «Интеграция искусства и архитектуры Квебека» она получила заказы на две инсталляции для общественных работ, в том числе одну в Сегеп-де-Шербрук.[37][38] Педагог Фариш преподавал гравюру и рисование в Национальная театральная школа Канады (1995-2011) в Монреале и в Институте искусств Грейт-Ривер в Уолполе, штат Вермонт.[4] В 2013 году она была куратором выставки принтов Франсуа-Ксавье Маранжа в Atelier Circulaire.[38] В 2017 году она была инструктором в Ballinglen Arts Foundation в г. Ballycastle, Ирландия.[32]

Рекомендации

  1. ^ «Список участников». Королевская канадская академия искусств. Интернет.
  2. ^ Байаржон, Кристиана. «Кэтрин Фэриш: Воспоминания: картография интимных пространств». Кэтрин Фэриш: Territoires intime. 2006. с.7. Интернет. стр.5.
  3. ^ а б c d «Кэтрин Фариш». Квебек Культура. Май-авг. 2017. 20 с. Интернет. стр.12
  4. ^ а б c d е Леви, Бернар. «Кэтрин Фариш: Les blessures du temps-Notes biographiques». Vie des Arts, Т. 48: 190. Весна 2003. с.47. Интернет. стр.3
  5. ^ «Екатерина Фариш». www.collections.mnbaq.org. Получено 18 января 2020.
  6. ^ а б c d е Паке, Бернар. «Кэтрин Фариш». Vie des Arts, т. 40: 166, Spring 1997. стр.71. Интернет. стр.3.
  7. ^ а б Роберж, Гастон и Мадлен Партус. «Био». Кэтрин Фариш: Primo pensiero. 1997. pp.13-14. Распечатать.
  8. ^ а б Леви, Бернар, Андре Селеану и Флорентина Лунгу. "Les 25 ans de l'atelier loops". Vie des Arts, Том 51: 209. Зима 2007-8 гг. стр.27. Интернет. п.2.
  9. ^ Джобен, Мишель. «Кэтрин Фариш и Жюли Буассонно украшают главную премию коллекции Лото-Квебек». Les Nouvelles. 21 апр. 1992. с.6. Распечатать.
  10. ^ Аквин, Стефан. «Екатерина Фариш, фигура стиля». Voir. 21-27 апреля 1994. 25 с. Распечатать.
  11. ^ а б Рекурт, Элизабет. «Катрин Фариш, Entre matérialité et immatérialité». Parcours Arts Visuels. Май 1994. С. 54. Распечатать.
  12. ^ а б c «Кэтрин Фариш Био». Синтия-Ривз. Интернет.
  13. ^ а б «Кэтрин Фэриш: Отпечатки хурмы». Галерея Spheris. 2002. Печать. стр.1. Интернет. п.2.
  14. ^ «Три женщины-художницы и художницы по папье в Турне и Брюсселе». Министерство культуры Квебека. Март-апр. 1998. Печать.
  15. ^ а б c Селеану, Андре. «Кэтрин Фэриш: переходы». Vie des Arts, Том 51: 209. Зима 2007-8 гг. стр.31. Интернет. стр.6.
  16. ^ Леви, Бернар. «Кэтрин Фариш: Благословение времен». Vie des Arts, Т. 48: 190. Весна 2003. С. 46-50. Интернет. стр.1-6.
  17. ^ Энрайт, Роберт. «Создательница легенд Кэтрин Фариш и проект Piano Roll». Кэтрин Фэриш Записки. 2011. С. 11-13. Интернет. С. 6-7.
  18. ^ "Кэтрин Фариш Синий. »Galerie Simon Blais. 2015. Интернет.
  19. ^ а б «Кэтрин Фариш». Синтия-Ривз. Каталог выставки 2015. Интернет.
  20. ^ «Пульс 2016». artsy.net. Интернет.
  21. ^ а б Бернетт, Хенни. «В гостях у Екатерины Фариш». Блог, 22 окт.2016. Интернет.
  22. ^ а б Роберж, Гастон и Мадлен Партус. Кэтрин Фариш: Primo pensiero. 1997. С. 8. Распечатать.
  23. ^ Кэтрин Фариш: Отпечатки хурмы. Галерея Сферис. 2002. Внутренняя передняя крышка. Интернет. стр.2
  24. ^ Энрайт, Роберт. «Создательница легенд Кэтрин Фариш и проект Piano Roll». стр.11. Интернет. стр.6.
  25. ^ Леви, Бернар. «Кэтрин Фариш: Благословение времен». стр.46. Интернет. п.2.
  26. ^ Гранде, Джон К. "Вольт-лицо". Plein-Sud. 1996. Печать. Интернет.
  27. ^ Леви, Бернар. «Кэтрин Фариш: Благословение времен». стр.50. Интернет. стр.6
  28. ^ а б Козинская, Дорота. «Кэтрин Фэриш: Новые бумажные фабрики». Vie des Arts, т. 50: 202. Весна 2006. с.72. Интернет. стр.4.
  29. ^ а б Стоквелл, Крейг. «Отзывы: Нью-Гэмпшир - Кэтрин Фэриш». Искусство Новой Англии. Октябрь-ноябрь. 2007. с.5. Распечатать.
  30. ^ Барнард, Элисса. «В галереях». Галифакс Хроник Геральд. 2 марта 2003 г. стр.B2. Распечатать.
  31. ^ Энрайт, Роберт. «Создательница легенд Кэтрин Фариш и проект Piano Roll». стр.13. Интернет. стр.7.
  32. ^ а б «Кэтрин Фариш». Мастерские Баллинглена. Интернет.
  33. ^ Роберж, Гастон и Мадлен Партус. "Primo pensiero". стр.13. Распечатать.
  34. ^ "Описание Hibernus". Королевская канадская академия искусств. Интернет.
  35. ^ Фариш, Кэтрин. "Путешествие члена RCA". Новости RCA. Весна 2011 г. Интернет.
  36. ^ «Программа для приглашенных артистов». Типография Святого Михаила. Интернет.
  37. ^ «Факультет: Екатерина Фариш». Студия эстампов Two Rivers. Интернет.
  38. ^ а б «Художник: Екатерина Фариш». Галерея Simon Blais. Интернет.

внешняя ссылка

  • "Кэтрин Фариш Синий" Галерея Simon Blais. Видео.
  • "Многие луны" Синтия Ривз. Видео.