Чекко ди Пьетро - Cecco di Pietro

Чекко ди Пьетро, Мадонна с младенцем, Копенгаген, Государственный музей искусства

Чекко ди Пьетро был итальянским художником пизанской школы. Хотя дату его рождения подтвердить невозможно, есть упоминания о Чекко Пьерри, работающем с художником. Паоло ди Лаццарино в 1350 году. Если это была ссылка на ди Пьетро, ​​то его дату рождения можно поставить около 1330 года.[1]

Он был активен примерно с 1370 года и умер незадолго до 1402 года. Чекко считается важной фигурой в мире. Треченто искусство из-за его развития стиля, который включал элементы пизанской живописи наряду с элементами живописи Сиенская школа.

Жизнь и работа

Ранние документы указывают на то, что некоторые из первых работ Чекко ди Пьетро как художника реставрировали фрески. Впервые он упоминается в заметках около 1370 года как работал на Кампо Санто с пятью другими художниками, работающими над реставрацией фресок в этом районе. Далее он упоминается в уведомлениях от 1372 г. о восстановлении История Иова фреска в Кампо Санто с Франческо Вольтерра.[2] Записи о его зарплате того времени показывают, что это была небольшая сумма денег по сравнению с другими художниками того времени, что указывает на то, что он все еще был неопытен и учился ремеслу пизанской школы от Вольтерра.

После восстановления История Иова, есть еще одно уведомление о том, что Чекко ди Пьетро был нанят в 1379 году для восстановления Inferno из трех фресок Буонамико Буффальмакко которые также находились в Кампо Санто и, по-видимому, были повреждены некоторыми неподготовленными учениками во время предыдущей попытки восстановления. О восстановлении Inferno, большинство ученых относят только 2-й круг Ада и две фигуры к стороне Дьявола как части, восстановленные Чекко, с другими реставрационными работами, выполненными отдельным неизвестным художником.

Чекко продолжал получать несколько местных комиссий по росписи многих алтарей. Один из таких запрестольных образов - Полиптих Аньяно, казненный в 1386–1395 гг. для церкви и монастыря в г. Аньяно, и считается одним из самых важных произведений Cecco. Он продолжал работать в стиле фрески до своей смерти около 1402 года.[3]

Стиль

Политико ди Аньано, Палаццо Блю, Пиза

В течение своей карьеры Чекко работал над темами, общими для других художников периода Треченто. Большая часть произведений искусства Cecco была посвящена Богородица с младенцем Такие как Богородица с младенцем и донорами в 1386 году, который был частью полиптих который с тех пор был отделен, и его различные экспонаты находятся в разных музеях по всему миру. В документах 1380 года мы видим, что Чекко на итальянском языке именовался анциано или «старший». Это классифицирует его как представителя прихода «Сан-Симончино ди Порта», к которому он принадлежал. Пиза.

Первоначальные оценки ранних искусствоведов рассматривали работы Чекко ди Пьетро как не имеющие исторической или технической значимости.[4] Кроме того, некоторые ранние историки искусства не рассматривали пизанскую школу в целом критически.[5] Позже работа Чекко была переоценена, и теперь она рассматривается как один из мастеров Пизы с его собственным уникальным стилем. Его стиль развивался на протяжении всей его карьеры, начиная сначала как пример Пизанской школы живописи и в конечном итоге превращаясь в гибрид сиенского и пизанского стилей.[1] Наибольшее влияние на Чекко из школы Пизана оказало его использование удары, тенденция украшения, когда художник выковывал формы и узоры из металла, чтобы включить их в картину, которая была очень популярна в Тоскане во времена Треченто.[6][7]

Его более ранние работы, такие как Мадонна с младенцем и донорами более натуралистичен по сравнению с его более поздними работами, где его фигуры приобретают более вытянутый и воздушный вид, похожий на сиенский стиль того времени. Наиболее ярко это проявляется в изображении головы ребенка.[8] Еще одна работа, которая ясно демонстрирует этот сдвиг в сторону более неземных фигур, - это недавно восстановленная Мадонна с младенцем играет с золотым зябликом.. На этой картине лицо и шея Мадонны приобрели более протяженный вид, а пальцы Мадонны стали длинными и тонкими.

Неизвестно, что именно привело к этому сдвигу в стиле Чекко, но есть некоторые работы, которые предполагают, что сиенский художник Лука ди Томме возможно, оказал влияние. Будь то непосредственное наставничество или восхищение Чекко своей работой, есть много общего между работами Томме и более поздними работами Чекко. Эти сходства можно увидеть между Cecco's Полпыч Распятия из 1386 г. и аналогичная сцена ди Томме из 1366 г.[2] Чекко создал множество работ в этом гибридном стиле, который представляет собой пример смены стилей художников в начале итальянского Возрождения.

Список работ

Фрески

Галерея избранных работ

Рекомендации

  1. ^ а б «Чекко Ди Пьетро в Dizionario Biografico - Treccani», без даты. http://www.treccani.it/enciclopedia/cecco-di-pietro_(Dizionario-Biografico)/
  2. ^ а б ван Марле Р. и К. ван Марле. Развитие итальянских школ живописи. Развитие итальянских школ живописи. M. Nijhoff, n.d. https://books.google.com/books?id=nMExAAAAMAAJ.
  3. ^ Множественные источники из Кроу и Шепли, а также из Galerie G.Sarti «Cecco Di Pietro, Gallery Giovanni Sarti», n.d. http://www.sarti-gallery.com/site/paintings/artists/ceccodipietro/index.html?viewartist=59[постоянная мертвая ссылка ].
  4. ^ Сирен, Освальд. «Картины Trecento в американских коллекциях-V». Журнал Burlington для ценителей 15, нет. 75 (1 июня 1909 г.): 197–196.
  5. ^ Кроу, Джозеф Арчер. История живописи в Италии Умбрия, Флоренция и Сиена со 2-го по 16-й век. Лондон, Англия: Дж. Мюррей, 1908.
  6. ^ Фринта, Моймир С. «Исследование перфорированного декора средневековых итальянских и неитальянских панно» Художественный бюллетень Vol. 47, No. 2 (июнь 1965 г.), стр. 261-265 https://www.jstor.org/stable/3048260
  7. ^ Фринта, Моймир С. «Внешне флорентийский, но не совсем флорентийский алтарь». Журнал Берлингтон 117, нет. 869 (1975): 527–535.
  8. ^ Кроу, Джозеф Арчер. История живописи в Италии: Умбрия, Флоренция и Сиена со 2-го по 16-й век. Лондон, Англия: Дж. Мюррей, 1908. стр. 164
  9. ^ "Политико ди Аньано, темпера su tavola" (на итальянском). Fondazione Palazzo Blu. Получено 25 февраля 2016.

Список используемой литературы

  • С. Чампи, Обратите внимание на inedite della Sagrestia pistoiese, Firenze 1810, стр.96, 117
  • А. Да Моррона, Пиза illustrata nelle arti del disgno, [1787-1793], Ливорно 1812, I, стр. 433, II, 413
  • Ф. Бонаини, Memorie inedite intorno alla vita e ai dipinti di Francesco Traini, Pisa 1846, pp. 98, 103 ss.
  • J. A. Crowe-G. Б. Кавальказелле, История живописи в Италии, Лондон 1864, I, стр. 393, 448, 450, II, стр. 114
  • Э. Ридольфи, L'arte в Лукке, Лукка 1882, стр. 362
  • Г. Миланези, Каталог картин в галерее М. ле Шев. Тосканелли, Firenze 1883, стр. 33
  • И. Б. Супино, Catalogo del Museo civico di Pisa, Пиза 1894, стр. 63 с.
  • Г. Трента, L'Inferno e gli altri affreschi del Camposanto, Пиза 1894, стр. 22 с., 28, 50 с., 68
  • Л. Танфани Центофанти, Notizie di Artisti Tratte da Documenti Pisani, Пиза 1898, с. 107 с., 193
  • А. Вентури, Storia dell'arte italiana, V, Milano 1907, стр. 738, 816, 829, 834
  • О. Сирен, Т.Недавние картины в американских коллекциях, IV, в The Burlington Magazine, XV (1909), стр. 197
  • А. Беллини Пьетри, La ricomposizione di una tavola di Collezione di Pisa da Pisa, in Notizie d'arte, II (1910), 1-2, pp. 2 s.
  • Там же, в U. Thieme-F. Беккер, Künstlerlexikon, VI, Лейпциг 1912, стр. 257 с.
  • Идентификатор., Guida di Pisa, Пиза 1913, стр. 173 с., 176, 226
  • О. Сирен, Маэстри примитиви, в Rassegna d'arte, XIV (1914), стр. 229
  • Э. Лаваньино, Pittori pisani del XIV secolo, в L'Arte, XXVI (1923), стр. 40 с.
  • Р. Ван Марл, Развитие итальянских школ живописи, V, Гаага 1925, стр. 237, 254 с.
  • К. Брэнди, La Regia Pinacoteca di Siena, Рома 1933, стр. 322 сс.
  • Г. Виньи, Pittura delDue e Trecento nel Museo di Pisa, Палермо 1950, стр. 23 сс., 105 с.
  • П. Тоэска, Il Trecento, Турин 1951, стр. 661 с. 180, 668
  • Д. К. Шорр, Младенец Христос в религиозных образах, Нью-Йорк, 1954, ad Indicem
  • Л. Бертолини-М. Буччи, Монумент Кампосанто ди Пиза. Affreschi e sinopie, Пиза, 1960, стр. 94 с.
  • Х. Ольсен, Итальянские картины в Дании, Копенгаген 1961, стр. 87 сс.
  • Э. Карли, Pittura pisana del Trecento. La seconda metà del secolo, Милан, 1961, стр. 87 сс.
  • М. Лаклотт, Musée de Tours. Пожертвование О. Лине, I, в La Revue des Arts, XIV (1964), стр. 186
  • Л. Маркучи, Gallerie Nazionali di Firenze, I dipinti toscani del sec. XIV, Рома 1965, с. 174 с. (Rec. di F. Zeri, в Gaz. des Beaux-Arts, s. 6, LXXI [1968], p. 77)
  • Ф. Р. Шепли, Картины из собрания С. Х. Кресса 13-15 вв., Лондон, 1966, стр. 73 с.
  • Б. Клессе, Seidenstoffe in der italienischen Malerei, Берн 1967, с. 306, 310, 382 с.
  • М. Босковиц, Un'apertura per Francesco di Neri, в Antichità viva, VI (1967), 2, стр. 8
  • Б. Беренсон, Итальянские картины эпохи Возрождения. Школы Центральной Италии и Северной Италии, London 1968, I, pp. 85 s .; II, фиг. 454-460
  • К. Вольпе, Mostra di dipinti del XIV e XV secolo, Finarte, 6 febbraio-7 marzo 1971, Milano 1971, n. 10
  • Б. Б. Фредериксен-Ф. Зери, Перепись центрально-итальянских картин до XIX века в публичных коллекциях Северной Америки, Кембридж, Массачусетс, 1972, стр. 50, 57.
  • М. Лаклотт-Э. Могнетти, Авиньон-музей Пти-Пале. Peinture italienne, Париж 1976, нн. 50-53
  • Э. Карли, Il Museo di Pisa, Пиза, 1974, стр. 83-85.
  • М. Фринта, На первый взгляд флорентийский, но не совсем флорентийский алтарь, в The Burlington Magazine, 117 (869), 1975, стр. 527–535.
  • Dizionario Biografico degli Italiani, Том 23: Каваллуччи – Черретези (на итальянском). Рим: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. 1979.

внешняя ссылка