Чанна Хорвиц - Channa Horwitz

Чанна Хорвиц (урожденная Чанна Хелен Шапиро, также известная как «Чанна Дэвис» и «Чанна Дэвис Хорвиц», 21 мая 1932 г. - 29 апреля 2013 г.) была современной художницей из г. Лос-Анджелес, Соединенные Штаты.[1] Она известна своими логически выведенными композициями, созданными за ее пятидесятилетнюю карьеру. Ее визуально сложные, систематические работы обычно построены вокруг линейных последовательностей с использованием числа восемь.[2][3][4]

ранняя жизнь и образование

Хорвиц родился в Бойл-Хайтс, Лос-Анджелес 21 мая 1932 г .; ее отец был электриком и изобретателем. Училась в Художественном центре дизайна школы 1950-52.[5] Как замужняя мать двоих детей, она изучала живопись в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (1960–63), когда жила в Тарзане. В CSUN ее инструкторы поощряли ее рисовать в стиле абстрактного экспрессионизма, «быть свободной» и «бросить краску».[6] У нее был третий ребенок[5] прежде, чем заработать B.F.A. в 1972 г. из CalArts, учится у учителей Джона Балдессари и Аллана Капроу и других.[7] В 1973 году она вышла замуж за своего второго мужа, Джима Хорвица.[1]

Ранняя работа

В 1964 году, уже разбирая формы и создавая большие масляные картины с резкими краями, используя ограниченный мотив и основные геометрические формы, Хорвиц разработала в эскизах то, что стало известно как ее собрание работ «Языковая серия», которые она позже начала реализовывать в 2003 году. Она сочетала круги, квадраты и прямоугольники с порядковыми номерами от 1 до 8 для создания композиций. Хорвиц организовал эти композиции в линейные прогрессивные паттерны на основе соответствующих номеров. Она чувствовала, что, уменьшив количество вариантов выбора, она смогла найти суть формы. «Как художник я переживаю свободу через ограничение и структуру. Казалось бы, ограничение и структура - это дихотомии свободы, но на опыте я обнаружил, что они являются синонимами и основой свободы». Этот подход продолжал определять ее запрос и последующие работы.[8]

В том же 1964 году Хорвиц начал серию архитектурных визуализаций интерьера для вымышленной пары по имени «Мистер. и миссис МакГилликатти ». Каждый рендеринг состоял из основных элементов интерьера, включая окно и жалюзи. Хорвиц потерял интерес ко всем остальным элементам этой серии, за исключением разнообразного расположения оконных жалюзи. Изменение положения жалюзи было еще одним ранним признаком того, что Хорвиц исследовал системы и последовательности, а также их разнообразие моделей.[6]

Черное и белое, круг и квадрат (1966): К 1966 году она отказалась от всех повествовательных предлогов и сократила свой словарный запас до черного и белого, круга и квадрата. Используя четыре простых правила, управляющих ее процессом, Хорвиц написала шестнадцать картин из серии «Круг и квадрат». Четыре правила были следующими: «1) Случайно расположите два прямоугольника (один большой - маленький) на широком поле. 2) Нарисуйте круг по окружности каждого прямоугольника. 3) Нарисуйте круг в центре всей рамки. 4) Раскрасьте часть каждого прямоугольника, выходящую за пределы круга 3, более темным оттенком ». [6]

Таким образом, Хорвиц пришла к своей собственной версии минимализма. В первые годы своей практики, когда она разрабатывала свою систему репрезентации, Хорвиц была довольно изолирована и не была знакома с Солом Левиттом и другими концептуалистами, работающими в том же духе.[6][9]

В Искусство и технологии выставка и сонакинатография

В 1968 году Хорвиц (тогда еще Чанна Дэвис) представил предложение на инновационную выставку. Искусство и технологии (1971), в которой художники работали в паре с технологическими компаниями и инженерами, на Музей искусств округа Лос-Анджелес. Предлагаемая скульптура состояла из «восьми больших прозрачных лучей из оргстекла, предназначенных для движения и парения в воздухе в магнитных полях, сопровождаемых восемью лучами света, интенсивность которых будет изменяться в зависимости от соседнего луча».[10][9] Движение будет происходить с 10-минутным циклом. Хотя скульптура так и не была изготовлена, предложение Хорвица было включено в программный каталог 1970 года, на обложке которого были видны лица белых художников-мужчин, чьи работы были представлены на завершающей выставке в Музее. Искусство и технологии вопиющее упущение женщин - особенно тот факт, что Хорвиц никогда не просили говорить с представителями индустрии о возможности создания ее скульптуры, вызвало общественный резонанс в феминистском арт-сообществе Лос-Анджелеса, включая конфронтацию и возможные уступки со стороны куратора. Морис Такман.[11][12]

Вскоре после отправки Искусство и технологии Предложение, Хорвиц продолжал интересоваться представлением движения во времени. Она попросила своего тогдашнего мужа сделать перерыв в теннисном матче, чтобы потратить два часа на рисование, и за это время изобрела систему композиции под названием Сонакинатография, смысл звук - движение - обозначение.[4] Сонакинатография отображает активность восьми объектов в течение определенного периода времени, используя числа, цвета и квадраты размером восемь дюймов на миллиметровой бумаге, на которых они появляются. В то время как концептуально завершенное самоцель,[5] и визуально привлекательные сами по себе как отдельные рисунки, Сонакинатография композиции также исполнялись с использованием ударных, танцев, устной речи, света и электронных инструментов.[4]

Из-за первоначального выбора миллиметровой бумаги размером восемь на дюйм для Сонакинатография, Хорвиц последовательно использовала число восемь в своей работе, расширяя и изменяя свои исходные системы, добавляя новые последовательности и серии.[13]

Последующие объемы работы которые были продолжением каждой предыдущей серии и ее углубляющегося исследования, включают «Вверх», «Вариации и инверсия в ритме», «Восьмерка», «Каноническая серия», «Муар», «Подсознание», «Вариация», Ритм. of Lines », и« Угол линий »,« Design Series »и« Language Series l, ll и lll ».[5]

Текущее представление

Хотя по большей части публично игнорировалась на протяжении всей ее карьеры, работы Хорвиц в последние годы получили признание. В настоящее время она представлена Галерея Гебали и Галерея Лиссона. Хорвиц прокомментировал, что это отсутствие общественного участия, вероятно, дало ей свободу преследовать и подвергать сомнению направления, в которых ее ведут структуры ее работы.[13]

Недавно у нее были персональные выставки в MUSAC (Леон, Испания), Ghebaly Gallery (Лос-Анджелес), Галерея современного искусства (Ванкувер, Канада), Lisson Gallery (Нью-Йорк и Лондон), Raven Row (Лондон, Англия), KW Institute. for Contemporary Art (Берлин), Air de Paris (Франция). Она участвовала в групповых выставках в Музее современного искусства (Нью-Йорк), Инхотиме (Бразилия), Музее Тингели (Швейцария), Музее искусств округа Лос-Анджелес, Музее Хаммера (Лос-Анджелес), Новом музее (Нью-Йорк). , ZKM Karlsruhe и Kunsthalle Dresden (Германия) и Centro Galego de Arte Contemporánea (Испания), 55-я Венецианская биеннале (2013 г.) и Биеннале Уитни 2014. У нее есть ближайшие мероприятия в США и Европе. Она получила честь стипендии Гуггенхайма незадолго до своей смерти в апреле 2013 года.[14]

Избранные персональные выставки

  • 2019: «Правила игры», Lisson Gallery, Лондон, Англия [1]
  • 2018 "Channa Horwitz" Lisson Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк [2]
  • 2018: «Фактор восемь», MUSAC, Испания, [3]
  • 2018: «Структуры», Галерея Гебали, Лос-Анджелес, Калифорния, [4]
  • 2018: «Channa Horwitz - Progressions and Rhythms in Eight», CAG, Ванкувер, Канада [5]
  • 2018: «Сонакинатография», Lisson Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [6]
  • 2016: «Входящие: Чанна Хорвиц», Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [7]
  • 2016: «На вершину», Ghebaly Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния. [8]
  • 2016: «Чанна Хорвиц», Рэйвен Роу, Лондон, Англия [9]
  • 2015: «Игра во времени», Air de Paris, Париж, Франция [10]
  • 2015: «Счет в восемь, движение по цвету», Институт современного искусства KW, Берлин, Германия.
  • 2013: «Оранжевая сетка», Галерея Франсуа Гебали, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2011: "Displacement", куратор Марк Глёде, Y8, Гамбург
  • 2011: «Что бы случилось, если бы я», Aanant & Zoo, Берлин
  • 2010: «Привет, это не то же самое, что я бы сказал до свидания» Aanant & Zoo, Берлин
  • 2010: «Последовательности и системы», SolwayJones, Лос-Анджелес
  • 2009: «Варианты счета от одного до восьми», Brandenburgischer Kunstverein Potsdam e.V, Потсдам
  • 2009: «Поиск / Структуры 1960-2007», Aanant & Zoo, Берлин
  • 2007: «Варианты», SolwayJones, Лос-Анджелес
  • 1988: «Картины и рисунки», Городская художественная галерея Лос-Анджелеса (LAMAG), Лос-Анджелес[15]

Избранные групповые выставки

  • 2019: «Рисованные диаграммы: Баухаус, искусство и инфографика», Museum für Konkrete Kunst, Ингольштадт, Германия
  • 2019: «Программирование: правила, коды и хореография в искусстве, 1965–2018», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2017: «Мыслительные машины: искусство и дизайн в компьютерную эпоху», 1959–1989, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
  • 2017: Бальный зал «Странный аттрактор» Marfa, Марфа, Техас, США
  • 2016: «Обещание полной автоматизации», Kunsthalle Wien, Вена, Австрия
  • 2016: "Poésie Balistique, La Verriére, Брюссель, Бельгия.
  • 2016: «Диалоги рисования: коллекция Сола Левитта», Центр рисования, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
  • 2016: «Выполнение сетки», Колледж искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес, США.
  • 2015: "Haroon Mirza / hrm199 Ltd.", Музей Тингели, Базель, Швейцария.
  • 2015: «Рисунок в Лос-Анджелесе: 1960-е и 70-е годы», Музей искусств округа Лос-Анджелес.
  • 2015: «Из архивов: искусство и технологии в LACMA, 1967–1971», Музей искусств округа Лос-Анджелес.
  • 2015: «Do Objeto para o Mundo», передвижная выставка в Центре современного искусства Inhotim, Бразилия.
  • 2014: "Lines" Hauser & Wirth, Цюрих, Швейцария
  • 2014: «Биеннале Уитни, 2014», Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2013: "55-я Венецианская биеннале", Венеция, Италия.
  • 2012: «Призраки в машине», Новый музей, Нью-Йорк.
  • 2012: «Сделано в Лос-Анджелесе», Музей Хаммера, Лос-Анджелес
  • 2012: "Papier / Papier II", Художественная галерея, Бонн
  • 2012: «Системы и структуры», Galerie Casas Riegner, Богота
  • 2012: "How To Make - Ideen, Notationen, Materialisierungen", Kunsthaus Dresden, Дрезден
  • 2012: «Моменты, Eine Geschichte der Performance в 10 Akten», ZKM Karlsruhe, Карлсруэ
  • 2012: «Ханна Дарбовен и Чанна Хорвиц», Galerie Crone, Берлин
  • 2008: «Ноль», Aanant & Zoo, Берлин

Рекомендации

  1. ^ а б «Ханна Хорвиц, 1932–2013: Художник, известный геометрическими рисунками», Лос-Анджелес Таймс, п. AA6, 4 мая 2013 г..
  2. ^ Оллман, Лия (2 апреля 2010 г.). «Художественный обзор: Чанна Хорвиц в SolwayJones и Kunsthalle L.A». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2012-02-23.
  3. ^ Обзор Frieze Art Fair, Проверено 2012-2-23.
  4. ^ а б c Мартенс, Анна (10 апреля 2010 г.). "ARTLURKER Jet Set по субботам: Чанна Хорвиц в SolwayJones и Kunsthalle L.A". Artlurker. Получено 2012-02-23.
  5. ^ а б c d имущество
  6. ^ а б c d Краус, Крис (2005). Полный круг, 1964-2005: 19 ноября - 17 декабря 2005 г.. Лос-Анджелес, Калифорния: SolwayJones. С. 5, 6. ISBN  0974940038.
  7. ^ Краус, Крис. "Крис Краус о Ханне Хорвиц". artforum.com. Получено 2016-03-04.
  8. ^ Поместье Channa Horwitz / Архивист искусств Channa Horwitz
  9. ^ а б Эллегуд, Энн (2012). Сделано в L.A. 2012. Лос-Анджелес: Музей Хаммера и DelMonico Books. п. 90.
  10. ^ имение - предложение и сочинения художника
  11. ^ Фокс, Ховард Н. (2008). «В контексте: программа LACMA в области искусства и технологий, 1967–1971». LACMA.org. Архивировано из оригинал на 2012-02-01. Получено 2012-02-23.
  12. ^ Феминистский ответ на искусство и технологии В архиве 2012-02-01 в Wayback Machine, Проверено 2012-2-23.
  13. ^ а б Запись в COS Magazine В архиве 25 февраля 2012 г. Wayback Machine, Необходимо искать "Channa Horwitz" в тексте. Проверено 23 февраля 2012.
  14. ^ http://www.ghebaly.com Проверено 27.06.2014.
  15. ^ Профиль Кюнстлерин на artfacts.net