Клео Хартвиг - Cleo Hartwig

Клео Хартвиг
Скульптор Клео Хартвиг ​​резьба прямо по дереву.jpg
Клео Хартвиг ​​вырезает деревянную скульптуру
Родившийся(1907-10-20)20 октября 1907 г. (дата рождения часто ошибочно указывается как 1911 г.)[1]
Соединенные Штаты
Умер18 июня 1988 г.(1988-06-18) (в возрасте 80 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Западного Мичигана, Художественный институт Чикаго, Хосе де Крифт
ИзвестенСкульптура

Клео Хартвиг (20 октября 1907 - 18 июня 1988) был американским скульптором, работавшим с камнем, деревом, терракотой, гипсом, бумагой, гравюрой по дереву и керамикой. Она выиграла ряд наград, в том числе национальных, а ее работы выставляются на северо-востоке США.

Вступление

Клео Хартвиг ​​принадлежит к линии «резчиков по прямой резьбе» (Taille Direct), который включает как Хосе де Крифт, с которым она училась, и Винсент Глински, ее муж. В этой технике художник вырезает прямо на материале, без использования промежуточных шагов. На концепцию и исполнение работы влияют плотность, прожилки, цвет, текстура и форма материала.

Хартвиг ​​принадлежит к поколению 1930-х и 1940-х годов, которое расширило возможности для женщин-художников. Она была одним из первых членов Национальная ассоциация женщин-художников (в конечном итоге занимавший должность вице-президента) и Нью-Йоркское общество женщин-художников (в конечном итоге выполнявший функции секретаря звукозаписи). Она считается членом Нью-Йоркская школа,[2] и ее работы были показаны в телевизионном документальном фильме, Женщины первой волны; Старейшины века. Бумаги Клео Хартвиг ​​хранятся в Архиве американского искусства Смитсоновского института.[3] Ее работы находятся в таких коллекциях, как:

  • Ньюаркский музей, Нью-Джерси
  • Художественный музей Монклера, Нью-Джерси
  • Национальная академия дизайна
  • Пенсильванская академия изящных искусств
  • Brookgreen Gardens, Южная Каролина [4]
  • Детройтский институт искусств
  • Центр искусств Южного Вермонта
  • Мемориальная башня All Faiths (ныне Мемориальный парк Джорджа Вашингтона), Нью-Джерси
  • Музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния
  • Больница Ленокс Хилл, Нью-Йорк, Детский павильон
  • Колледж Маунт-Холиок, Массачусетс
  • Государственный университет Нью-Йорка в Освего
  • Университет Западного Мичигана
  • Смитсоновский институт [5]

Жизнь

Клео Хартвиг ​​родилась в Уэббервиль, штат Мичиган 20 октября 1907 года. Ее сельское воспитание оказало сильное влияние на развитие ее искусства. Она страстно интересовалась каждой деталью жизни растений и животных - от формы до функции - и наблюдала за природой, сочетая научное внимание и художественное наблюдение.

«Я рос в сельском Мичигане до появления средств массовой информации, - писал однажды Хартвиг, - у него было достаточно времени, чтобы исследовать сельскую местность, искать птичьи гнезда, выращивать гусениц, пока они не сплели коконы и не вылупились мотыльки или бабочки, найти лягушек 'яйца в прудах и наблюдайте, как они превращаются в головастиков. Эти наблюдения и опыты из первых рук - одни из моих самых счастливых и ярких воспоминаний, и, вероятно, они объясняют множество природных объектов в моей скульптуре. В природе такое богатое и бесконечное разнообразие, что, кажется, можно создать ничего, кроме форм птиц, и никогда не исчерпать возможности интерпретации ». [6]

Хартвиг ​​посещала среднюю школу Портленда в период с 1921 по 25 год и поступила в Западный государственный педагогический колледж (ныне Университет Западного Мичигана) в 1926 году. Она прервала учебу, чтобы преподавать искусство в неполной средней школе Голландии (1926-29) и посещать летние художественные классы в Чикагский институт искусств (1930, 1931). Она вернулась в WSTC, чтобы получить высшее образование с A.B. в 1932 г.

После окончания школы она поселилась в Нью-Йорке, устроившись учителем в Городскую школу (1934-36). Летом 1935 года она изучала искусство в Польше, Венгрии, Румынии и Германии. Затем Хартвиг ​​преподавал в Ecole Francaise (1936-39) в Нью-Йорке и впервые выставлялся в Нью-Йорке в Национальной академии дизайна (113-й ежегодник, 1938). В 1939 году она совершила летнюю поездку во Францию, чтобы изучать искусство, но поспешно вернулась домой из-за растущих боевых действий. Хартвиг ​​поселился в Patchin Place, исторический тупик Гринвич-Виллидж, где проживали многие известные художники начала 20 века. (Она оставалась по этому адресу до самой смерти). Она поступила на факультет школы Ленокс (1939-42) и выставляла свои работы на групповых выставках в Clay Club, Национальной академии дизайна, Сиракузском университете и Mt. Колледж Холиок. Она также участвовала в выставке 1942 года «Художники за победу» в Метрополитен-музее.

После летнего учебы в искусстве в Мексике (1941) Хартвиг ​​начала использовать жесты из культуры этой страны в своих работах. «Ее резные фигурки 1930-х и начала 1940-х годов, - отметила Илен Форт из Музея искусств округа Лос-Анджелес, - характеризуются компактными, массивными формами, четкими очертаниями и минимальными деталями. В их блочности, крайнем упрощении формы и грубости. поверхности они особенно перекликаются с мезоамериканской скульптурой ".[7]

Во время Второй мировой войны Хартвиг ​​занимался рисованием в Bell Telephone Laboratories (1942–43) и техническим иллюстратором в Jordanoff Aviation Corp в Нью-Йорке (1943–45). В это время она провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке (Clay Club, 1943) и стала активной во многих художественных организациях. Она была одним из первых членов Национальной ассоциации женщин-художников (впоследствии став вице-президентом).[8] и Нью-Йоркское общество женщин-художников (секретарь). В то время она также начала свое долгое сотрудничество с Гильдией скульпторов (исполнительный директор, исполнительный директор, исполнительный вице-президент), художниками Одюбона (вице-президент по скульптуре, выставочный комитет) и Нью-Йоркским обществом художников-керамистов (жюри по скульптуре. ).

Национальная ассоциация женщин-художников (NAWA) присудила Хартвиг ​​премию Анны Хаятт Хантингтон за ее мандолинку в 1945 году. В том же году она выставлялась в Пенсильванской академии изящных искусств, Национальной академии дизайна, Национальной ассоциации женщин-художников, художниц Одюбона. и Нью-Йоркское общество художников-керамистов. Она также стала инструктором по скульптуре в Cooper Union в Нью-Йорке и Художественном музее Монклера в Нью-Джерси. Кроме того, она выполнила важную работу для архитектора Кеннета Б. Нортона: «Семейная группа» для Continental Companies Building на Уильямс-стрит в центре Манхэттена. По заказу Хартвиг ​​создал 8-футовый барельеф матери, отца и ребенка, который был отлит из алюминия и установлен на фасаде здания.

В 1951 году Хартвиг ​​вышла замуж за своего коллегу по скульптуре. Винсент Глински (1895-1975). Их сын, Альберт Глинский, родился в следующем году. На протяжении 1950-х она продолжала преподавать, выполняла заказы (S.S. Соединенные Штаты) и выиграть призы (в том числе несколько от NAWA; Artists Equity; Audubon Artists; Munson Proctor Institute). Кроме того, Университет Западного Мичигана присвоил ей степень почетного магистра (1951 г.).

В течение 1960-х годов Хартвиг ​​участвовала в ежегодных выставках Гильдии скульпторов, выставила свой алебастровый «Морской пенопласт» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года и приняла участие в выставках под открытым небом в Брайант-парке в центре Манхэттена. Она работала с домами репродукций (реплики музея Альва, коллекционеры скульптур, Гильдия коллекционеров) и выполнила заказ на Мемориальную башню всех вероисповеданий в Нью-Джерси (ныне Мемориальный парк Джорджа Вашингтона). Ее скульптурные методы были рассмотрены в статье в журнале American Artist.[9]

В 1970-х Хартвиг ​​продолжала собирать награды: она была избрана в Национальную академию дизайна в качестве академика (1971).[10] и получил степень почетного доктора Университета Западного Мичигана (1973). В том же десятилетии ее работы были отмечены наградами Национального общества скульпторов, Гильдии скульпторов, Национальной ассоциации женщин-художников, художников Одюбона и Национальной академии дизайна. У нее была персональная выставка в Художественном музее Монклера (1971) и две совместные выставки с ее мужем Винсентом Глински (Центр скульптуры, Нью-Йорк, 1972; Университет Фэрфилда, Коннектикут, 1974).

За последнее десятилетие своей жизни (1980-е годы) Хартвиг ​​участвовала в большем количестве выставок, чем за любое предыдущее десятилетие - всего 58. Ее «Совенок», показанный в консерватории ботанического сада Нью-Йорка, также был показан в The New York Times.[11] Ее приглашали работать в жюри по всей стране, в том числе на 4-й Североамериканской выставке скульптур, в которой она была одним из членов жюри с Франсиско Суньигой. Она получила больше наград, провела мастер-классы и продолжала лепить всего за несколько месяцев до своей смерти. Клео Хартвиг ​​умерла 18 июня 1988 года в Нью-Йорке.[12] После ее кончины Гильдия скульпторов посвятила ей каталог выставок Университета Хофстра 1990 года, а Общество Одюбона учредило ежегодную премию в области скульптуры (присуждаемую до сих пор) в ее честь.

Работа

Папоротник - 1981 г., змеевидная мраморная скульптура.

Выставки

(Частичный листинг; Группа отображается, если не указано иное)

  • Глиняный клуб:

1942, 1943, 1944, 1945, 1946, 1947; Персональные выставки 1943, 1947 гг.

  • Национальная академия дизайна:

1939, 1941, 1942, 1944, 1945, 1947, 1948, 1949, 1950, 1951

  • Пенсильванская академия изящных искусств:

1945, 1946, 1947, 1948

  • Национальная ассоциация женщин-художников:

1945, 1946, 1947, 1948, 1949, 1950, 1951

  • Художники Audubon:

1945, 1946, 1947, 1948, 1950, 1951

  • Центр скульптуры:

1949, 1951; Совместная выставка с Винсентом Глинским (1972); Персональная выставка, 1981

  • Музей Уитни:

1948, 1949 (Ежегодные выставки), 1951 (Доля художников)

  • Детройтский институт искусств:

1942, 1943, 1944, 1945, 1948, 1950

  • Нью-Йоркское общество художников-керамистов:

1945, 1946, 1947

  • Общество женщин-художников Нью-Йорка:

1946, 1947, 1948

  • Художественный музей Монклера:

1947; Персональная выставка, 1971 г.

Комиссионные / Награды

  • 1943 - Ежегодник художников штата Мичиган, премия Кампермана Хааса
  • 1945 - Национальная ассоциация женщин-художников, премия Анны Хаятт Хантингтон.
  • 1946 - Нью-Йоркское общество художников-керамистов, премия Л. Ройша и Ко.
  • 1951 - Национальная ассоциация женщин-художников, первая премия
  • 1951 - Акция художников, почетное звание от маяка для слепых
  • 1951-- S.S. Соединенные Штаты комиссия на скульптуру для зала для курящих 2-го класса
  • 1952 - Художники Одюбона, премия в области скульптуры.
  • 1952 - Национальная ассоциация женщин-художников.
  • 1958 - Институт Мансона-Уильямса-Проктора, премия, конкурс настенных росписей и скульптур
  • 1960 - Мемориальная башня Всей Веры, Парамус, Нью-Джерси
  • 1965 - Архитектурная лига Нью-Йорка
  • 1967 - Национальная ассоциация женщин-художников, Почетная медаль
  • 1968 - Национальная ассоциация женщин-художников, Мемориальная премия Ирен Фейст
  • 1969 - Национальное общество скульпторов, серебряная медаль
  • 1970 - выпускники юридической школы Колумбийского университета, получившие заказ на разработку 2 наград.
  • 1970 - Национальная академия дизайна, член-корреспондент.
  • 1971 - Национальная академия дизайна, академик.
  • 1971 - Национальная ассоциация женщин-художников
  • 1971 - Художники Одюбона
  • 1971 - Национальное общество скульпторов, премия Фрэнсиса Килли
  • 1972 г. - Национальная ассоциация женщин-художников.
  • 1972 - Художники Одюбона
  • 1975 - Национальная ассоциация женщин-художников
  • 1975 - Художники Одюбона
  • 1976 - Национальное общество скульпторов, премия К. Персиваля Дитча в области скульптуры
  • 1976 - Национальная ассоциация женщин-художников
  • 1978 - Национальное общество скульпторов, премия Леонарда Мейзельмана
  • 1979 - Национальная академия дизайна, премия Эллин П. Шпейер.
  • 1980 - Национальное общество скульптуры, Приз за покупку Лискина
  • 1982 - Национальная ассоциация женщин-художников, Мемориальный приз Джеффри Чайлдса Уиллиса
  • 1984 - Национальное общество скульпторов, премия Эдит Х. и Ричмонда Проскауэра
  • 1985 - Нью-Йоркская ассоциация художников по акциям, цитата.
  • 1986 - премия фонда Хаима Гросса, художники Одюбона
  • 1987 - Серебряная медаль художников Одюбона
  • 1987 - Почетная медаль художников Одюбона
  • 1988 - Премия памяти художников Одюбона Маргарет Хирш Левин
  • 1988 - Премия памяти художников Одюбона Винсента Глински
  • 1990 - Каталог выставки Гильдии скульпторов, посвященный Клео Хартвиг ​​(Университет Хофстра)

Примечания

  1. ^ Свидетельство о рождении, штат Мичиган, номер дела 121-033-0000360
  2. ^ Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер, Американские художницы, Эйвон, штат Нью-Йорк, 1982 г.
  3. ^ Архивы американского искусства. "Краткое изложение документов Клео Хартвиг, 1939-1977 - Архив американского искусства, Смитсоновский институт". si.edu. Получено 24 апреля 2015.
  4. ^ Лосось, Робин Р., Скульптура Брукгрин Гарденс, т. II, стр. 97-101, опубл. Brookgreen Gardens
  5. ^ "Папоротник Клео Хартвиг ​​/ Американское искусство". si.edu. Получено 24 апреля 2015.
  6. ^ Архив, Усадьба художника
  7. ^ Форт, Илин Сьюзен, Фигура в американской скульптуре; Вопрос современности Вашингтонский университет Press, 1995
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-11-06. Получено 2013-01-12.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ Белл, Энид. Совместимость: скульпторы Хартвиг ​​и Глински. Американский художник, лето 1968 года.
  10. ^ «Национальные академики». Музей Национальной Академии. Архивировано из оригинал на 2016-03-14. Получено 24 апреля 2015.
  11. ^ Нью-Йорк Таймс, 7 мая 1981 г., C3. "Показана скульптура, украшающая сад".
  12. ^ The New York Times, 20 июня 1988 г. Клео Хартвиг, 80 лет, умирает от рака; В ее скульптурах изображены животные. Newsday, 20 июня 1988 г. Клео Хартвиг, известная своей скульптурой.

Рекомендации

  1. Брюмме, К. Людвиг. Современная американская скульптура, Crown Publishers, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1948 г.
  2. де Лис, Клаудиа и Руди, Фрэнсис. Века кошек, Silvermine Publishers, Norwalk, 1971 г.
  3. Фальк, Питер Х. Кто был кем в американском искусстве: 1564–1975; 400 лет артистам Америки, Sound View Press, 1999 г.
  4. Форт, Илин Сьюзен. Фигура в американской скульптуре; Вопрос современности, Вашингтонский университет Press, 1995
  5. Гавлис, Патрисия Пейт, изд. Указатель художественной биографии, первое приложение, Scarecrow Press, Нью-Джерси, 1973, 1981
  6. Маллетт, Дэниел Троубридж. Индекс художников Маллетта; Интернационально-биографическийПитер Смит, штат Нью-Йорк, 1948 год.
  7. Мейлах, донья З. Современная каменная скульптура, Crown Publishers, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1970 г.
  8. Падовано, Энтони. Процесс скульптуры, Doubleday and Company, Inc., Нью-Йорк, 1981 г.
  9. Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер. Американские художницы, Эйвон, штат Нью-Йорк, 1982 г.
  10. Лосось, Робин Р. Скульптура Brookgreen Gardens, т. II Сады Брукгрин, 1993 год.
  11. Шнир, Жак. Скульптура в современной Америке, Univ. Калифорнийской прессы, Беркли и Лос-Анджелес, 1948 г.
  12. Смит, Джанет К. Дизайн и оформление интерьера, Паб "Райнхольд". Корп. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1950 г.
  13. Сегодняшнее искусство, Triangle Co., Талса, штат Оклахома, январь 1976 г.
  14. Уотсон-Джонс, Вирджиния. Современные американские женщины-скульпторы, Орикс Пресс, Феникс, Аризона, 1986

внешняя ссылка