Константа Монтальда - Constant Montald
 | Эта статья не цитировать любой источники. (Ноябрь 2018) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Константа Монтальда (Гент, 4 декабря 1862 г. - Брюссель, 5 марта 1944 г.) бельгийский художник, художник-монументалист, скульптор, педагог.
Константа Монтальда | |
|---|---|
 Снимок сделан 27 августа 1930 г. | |
| Родившийся | 4 декабря 1862 г. |
| Умер | 5 марта 1944 г. |
| Национальность | бельгийский |
| Известен | Картины |
| Движение | Символизм и Искусство модерн |
биография
Ранние годы
В 1874 году, получая образование по декоративной живописи в технической школе Гента в течение дня, Монтальд также поступил в вечерние классы Королевская академия изящных искусств в Генте. Там он выиграл в 1885 году конкурс и получил грант от города, который позволил ему недолго жить и учиться в Париже с коллегой-художником. Анри Прива-Ливмонт на École des Beaux-Arts. В Париже он написал свое первое монументальное полотно, Человеческая борьбахолст 5 на 10 м, который он позже подарил городу Генту. Там работа экспонировалась в большом зале Дворца правосудия. С тех пор он выставлен на стене зала Апелляционного суда.
В 1886 году Монтальд выиграл Бельгийский приз Рима за работу «Триумфальный диагор его сыновей, победителей Олимпийских игр Древней Греции». Победа Монтальда широко отмечалась в его родном городе Генте, и он получил благодарность и медаль от «Общества развития промышленности и науки». (См. Изображения медали в голландском Wiki) Затем он отправился в грандиозное турне по Италии и был очень впечатлен Сикстинской капеллой и работами Джотто ди Бондоне. Он много путешествовал, пока в конце концов не поселился во Флоренции, где начал готовиться к великой работе, которую в конце концов завершил в Риме. Это грандиозное произведение под названием «Социальные противоречия» хранилось в подвале Королевского музея искусства и истории Брюсселя после того, как оно было выставлено там в 1890 году после отправки из Рима. В своей римской мастерской Монтальд написал еще одно огромное декоративное произведение под названием «Эоловые арфы» (в настоящее время хранящееся на складе Музея изящных искусств Бельгии в Брюсселе), которое было выставлено в Гентском салоне в 1892 году.
Брак
В 1891 году Монтальд вернулся в Бельгию после поездки в Египет. 9 августа 1892 года он женился на Габриэль Каниве, художнице, которая специализировалась на декоративных композициях для тканей.
В 1894 году он, Жан Делвиль, Огюст Донне и Леон Фредерик участвовали в выставке в Брюсселе, организованной эзотерической учебной группой Кумриса.
В 1896 году Монтальд получил высокие баллы на вступительном экзамене на должность профессора декоративного искусства в Академии изящных искусств в Брюсселе, должность, которую он занимал до 1932 года. Среди его учеников были некоторые из самых известных имен бельгийских художников: Рене Магритт, Поль Дельво, Эдгард Титгат, Пол Коши, Жозеф Лакасс, Арман Боннетен, Пол Хейманс наряду со многими другими.
В том же году он участвовал в Premier Salon d’Art Idéaliste Жана Делвилля, где выставлялся вместе с Виктором Руссо и Леоном Фредериком. Он также спроектировал украшение тимпана в Королевском голландском театре Гента (здание, спроектированное архитектором Эдуардом Де Винье). Это мозаика, созданная Де Смет.
В этот период искусство Монтальда претерпело драматические изменения. Эзотерические круги, в которых он часто бывал, хотели «поднять искусство над реальностью, чтобы выразить идеи». Впечатленный таинственной и подавляющей базиликой Сан-Марко в Венеции, Монтальд был заинтригован тем, как золотой фон влияет на цвет картин. Под этим влиянием он написал несколько работ в 1907 году, в том числе «Лодку идеала» и «Фонтан вдохновения». Эти работы изначально предназначались для грантового зала Брюссельского музея, но были выставлены там только после того, как прошли через множество разных рук. Позже он написал «Священное дерево». Когда он выставил эти три картины в 1906 году в Брюсселе, он получил золотую медаль.
Хотя первые работы Монтальда находились под сильным влиянием Братства прерафаэлитов, постепенно он сосредоточился на интеграции человечества с их цветочной средой: деревьями с извилистыми ветвями, занавесками из цветов и лужайками, усыпанными сюрреалистическими наростами. Вскоре окружающая среда оказалась в центре внимания, а человек отошел на второй план. Его более поздние работы изображали Елисейские миры снов с парками и фонтанами, выполненными в орнаментальных рисунках. Акцент был сделан на золотые и синие оттенки, Монтальд был вдохновлен византийцами и пытался привнести музыкальность в искусство живописи.
Вилла
В 1909 году Монтальд заказал себе виллу в Синт-Ламбрехтс-Волуве. Вскоре «Вилла Монтальд» стала местом встречи интеллектуальной элиты, которой он окружал себя, включая таких друзей, как Эмиль Верхарен (С кем он познакомился в 1989 году в мастерской скульптора Чарльза Ван дер Стаппена) и Стефан Цвейг. Монтальд сделал несколько портретов Эмиль Верхарен.
Первая мировая война помешала Монтальду писать монументальные произведения, вместо этого он сосредоточился на рисовании на мольберте. Преимущественно пейзажи, окружающие его виллу в Синт-Ламбрехтс-Волуве.
Сотрудничество
Вместе с Жан Делвиль, Эмиль Фабри, Альберт Чамберлани, Эмиль Влорс и Омер Дирикс, Монтальд стал соучредителем группы L'art монументальный. Эта группа продвигала декоративный монументальный стиль, связанный с архитектурой. Их самый поразительный проект - это полукруглые северная и южная галереи комплекса Jubelpark. Монтальд нарисовал для этого проекта шесть эскизов, которые в 1926 году реализовала специализированная строительная компания в виде мозаики. В 1922 году Монтальд написал еще одно монументальное полотно: «Франция и Бельгия вскармливают своих детей у источника добра и справедливости». Движимый сочувствием к союзникам Бельгии в Первой мировой войне, Монтальд подарил эту работу Франции, которая посвятила его в рыцари. Почетный легион.
В 1934 году Монтальд написал два декоративных полотна для зрительного зала реконструированного Левенского театра. Одно полотно (диам. 9,25 м) было закреплено на потолке, другое (шириной 11,5 м и высотой 2,25 м) - над сценой. Последний представляет собой двухчастное изображение Аполлона и Музы, с одной стороны, и Орфея, оплакивающего Эвридику, с другой.
Королевская Академия
Во время своего 37-летнего пребывания (до 1932 года) в Королевской академии изящных искусств Монтальд оказал влияние на многих молодых студентов. Рене Магритт, Поль Дельво, Ян де Куман и Эдгард Титгат среди них.
7 июля 1934 года Монтальд становится членом Королевской академии Бельгии. Его последний великий декоративный проект, роспись кладбищенской стены аббатства Орваль, был завершен его учеником. Анто Карт.
Смерть
5 марта 1944 года Констан Монтальд, овдовевший в 1942 году, умер от инсульта, выходя из трамвая. Его завещание предусматривало присуждение раз в два года премии в области монументального искусства, которая была реализована в 1944 году. Его наследник и исполнитель его завещания Жан Гоффен, двоюродный брат его жены, позже продаст собственность Монтальда (включая его виллу, парк и сады) городу из Синт-Ламбрехтс-Волуве.
Другие работы
- «Гнездо» (1893) (Музей современного искусства в Брюсселе).
- «Снежники, фермеры и купальщики».
- Рисунки и портреты Эмиль Верхарен.
- Фрески.
- Скульптуры, дизайны плакатов, иллюстрации к легенде о Тейле Уиленшпигеле, а также дизайны дипломов, телеграмм и банкнот.
- Витражи (1889) (Музей дизайна в Генте).
Рекомендации
Источники
внешняя ссылка
СМИ, связанные с Константа Монтальда в Wikimedia Commons
СМИ, связанные с 