Корнелис Маху - Cornelis Mahu

Натюрморт с игровыми птицами

Корнелис Маху (1613-16 ноября 1689 г.) Фламандский художник из натюрморты, жанровые картины и морские пейзажи, которые показали очень высокий уровень мастерства в его композициях.

Жизнь

Маху родился в Антверпен. Ничего не известно о его тренировках до того, как он стал мастером Гильдия Святого Луки в 1638 г.[1] В 1633 году он женился на Бригитте Вулфвоет, дочери художника и торговца произведениями искусства. Виктор Вольфвоет I и брат художника Виктор Вольфвоет II. Не исключено, что его хозяином был тесть.[2]

Интерьер таверны

Помимо сына Виктор, у него было трое учеников, из которых Гаспар Пеэтер Вербрюгген Старший самый известный. Его сын Виктор (ок. 1665 - 1700/01) продолжал рисовать жанровые сцены в стиле своего отца.[2]

Маху умер в Антверпене в 1689 году,[1]

Работа

Маху был разносторонним художником, который практиковался в различных жанрах, включая натюрморты, жанровые сцены и морские пейзажи. Он не всегда был оригинальным художником, но в своих композициях демонстрировал очень высокий уровень мастерства.[3]

Натюрморты

Важное влияние на его натюрморты оказали монохромные «кусочки завтрака» (ontbijtjes) или 'банкетные части' (Banketjes) Харлемской школы натюрмортов, таких как Питер Клас и Виллем Клаэсун Хеда.[4] Он подчеркивал реализм в своих натюрмортах. Он также писал натюрморты в фламандском стиле, больше в стиле Ян Паувель Гиллеманс Старший.[2]

Хорошим примером его натюрмортов является Натюрморт с апельсином на оловянной тарелке, фарфоровым кувшином, стаканом, хлебом и коробкой табака на столе (продается в мастерской De Jonckheer Master Paintings). Он показывает в своем расположении различных элементов влияние стиля Харлема. Работа захватывает взгляд зрителя яркими контрастами света и тьмы (светотень). Натюрморт передает неявное послание Vanitas так типично для северных европейских натюрмортов того времени. Это послание передается через обычные символы жанра: разрезанный апельсин, который вызывает горькую по своей сути уходящую жизнь, бессмысленную, если она не сочетается с высшей духовной реальностью, и горящая свеча, которая неумолимо измеряет время и пределы наших материальных и чувственных устремлений.[5]

Устрицы и лесные орехи на оловянной посуде на частично задрапированном столе

Жанровые сцены

Корнелис Маху был опытным художником жанровых сцен, изображенных внутри или снаружи. Его вдохновляли различные предметы, разработанные Давид Тенирс Младший, Адриан ван Остаде и Ян Минсе Моленар такие как интерьеры сараев, сцены караульных комнат и интерьеры таверн. Эти живые картины полны фигур с преувеличенными и грубыми чертами.[5]

Караульная с освобождением святого Петра

Корнелис Ману был одним из немногих фламандских художников, которые рисовали «сцены караульных». Сцены караульной - это тип жанровой сцены, который стал популярным в середине 17 века, особенно в Голландской республике. Во Фландрии было также несколько практиков этого жанра, включая Давида Тенирса Младшего, Авраам Тенирс, Антон Губау, Гиллис ван Тилборх и Ян Баптист Тейссенс Младший. Сцена в караульной комнате обычно изображает внутреннюю сцену с офицерами и солдатами, занятыми весельем. Сцены в караульном помещении часто включают наемников и проституток, делящих добычу, преследования пленников или других достойных осуждения действий.[6]

Маху нарисовал Караульная с освобождением святого Петра (Продано в Agraa Art 17 октября 2004 г.), вдохновленная двумя композициями Давида Тенирса Младшего в Коллекция Уоллеса и Staatliche Kunstsammlungen в Дрездене.[3] На работе Корнелиса Маху солдаты и офицеры в трех разных самолетах занимаются различными видами деятельности, такими как азартные игры, курение и разговоры. Спереди слева груда оружия и барабан. Доспехи, изображенные на картине, были уже устаревшими на момент написания, поскольку металлические доспехи, нагрудники и шлемы вышли из употребления с 1620-х годов.[7] Возможно, что в соответствии с морализаторским намерением жанра, доспехи являются отсылкой к Vanitas мотив скоротечности власти и славы.[8] В композицию также входит религиозная сцена «Освобождение Святого Петра», которая видна через ворота на заднем плане картины. Это включение религиозной сцены в более крупную композицию напоминает работы художников 16 века в Антверпене, таких как Питер Аэрцен и Иоахим Бёкелар которые помещали небольшие религиозные сцены на фоне пышных сцен рынков.[3]

Судоходство в бурных водах у побережья

Морские картины

Хотя Маху больше известен своими натюрмортами и жанровыми сценами, он создал ряд морских пейзажей, которые демонстрируют его оригинальность. Морские пейзажи обычно изображают корабли в диком море, иногда со сценой в гавани или корабли, терпящие бедствие. В его палитре используется смесь зеленого и коричневого.[9] Морские сцены Маху с их тяжелыми облаками и бушующим морем похожи на сцены из Бонавентура Петерс, ведущий представитель «монохромного» направления в морской живописи.[5] Другие морские картины показывают сходство с картинами художника. Ян Порселлис.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б Корнелис Маху на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  2. ^ а б c d Корнелис Маху у Жана Муста
  3. ^ а б c Кордегарда (Uwolnienie Św. Piotra), 1645 г. В архиве 3 марта 2016 г. Wayback Machine (по польски)
  4. ^ Vlieghe, стр. 218–219.
  5. ^ а б c Корнелис Маху В архиве 8 октября 2014 г. Wayback Machine в галерее De Jonckheere
  6. ^ Отзыв о Джохай Розен, Солдаты на досуге, Сцена караульного в голландской жанровой живописи Золотого века у историков нидерландского искусства
  7. ^ Гиллис II ван Тилборг Сцена караульной В архиве 3 февраля 2016 г. Wayback Machine у Жана Муста
  8. ^ Комната охраны живопись в Kurpfälzisches Museum В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine в Гейдельберге
  9. ^ Руперт Престон, Маринисты семнадцатого века из Нидерландов, Ф. Льюис, 1974, стр. 26.

внешняя ссылка