Д. Доминик Ломбарди - D. Dominick Lombardi

Д. Доминик Ломбарди

Д. Доминик Ломбарди (Бронкс, Нью-Йорк, 1954 г.) художник, писатель и искусствовед; редактор США dArt International журнал; также как и куратор. Он был искусствоведом Нью-Йорк Таймс с 1998 по 2005 гг.

биография

Д. Доминик Ломбарди родился в семье итальянско-американского плотника в Бронкс, Нью-Йорк, в 1954 году. Подростком он работал в семейной столярной мастерской.[1]

Он был постоянным автором Huffington Post с 2012 по 2018 год,[2] и куратор галереи Hampden в UMASS Amherst, с его последней работой под названием «Лошадь идет в бар»[3] и Центр искусств Мореана в Санкт-Петербурге, Флорида, под названием «Я…».[4]

Он был куратором и кураторским советником в Lab Gallery (2004-2006), организовав более 60 выставок за три года с циклом из 10-дневных выставок.[5]

Ломбарди преподавал рисование, живопись и начало рисования в качестве адъюнкт-профессора искусств в Вестчестерском муниципальном колледже с 1988 по 2015 год.[6] Его дополнительными связями в этой области были: председатель совета директоров Castle Gallery, колледж Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, 1996–1998 гг., Где он инициировал первую Вестчестерскую биеннале в 1998 г., должность, которую он покинул позже в том же году, когда начал писать для Нью-Йорк Таймс; член Международная ассоциация искусствоведов, 2001–2007; и советник по искусству компании Pfizer в образовательном центре Дорал Эрроувуд, Закупка, Нью-Йорк, 1997–1998.[7]

High + Low, Сорокапятилетняя ретроспектива искусства Д. Доминика Ломбарди, куратором которого является Т. Майкл Мартин, открылась в галерее Клары М. Игл в Университете штата Мюррей на западе Кентукки 15 августа 2019 года. Планировалось, что она будет путешествовать, но из-за ограничений Covid 19 последующие выставки были отложены. В своем эссе каталога куратор Мартин пишет:

«Мастерское сочетание высокой и низкой культуры Ломбарди так же актуально, как и день его создания, показывая, как мало изменилась эстетика человеческого поведения. В некотором смысле искажения Ломбарди - более правдивый взгляд на общество, чем наш повседневный фасад вежливой политики и политкорректности, особенно в том, как мы провоцируем споры, поскольку Ломбарди предлагает столь необходимые перемены и разрушения благодаря своему уникальному чувству юмора. Обычно во всех произведениях Ломбарди раскрывает источник, влияние и процесс, которые позволяют зрителю заглянуть на этапы его творчества. По сути, они представляют собой открытую интерпретацию, завуалированную шутливостью, для более глубокого исследования некоторых очень реальных проблем. Его повествование является постановочным, направленным, а затем трансформируется в, в основном, нетрадиционные комбинации, поскольку получаемые в результате композиции побуждают нас исследовать не только поверхность каждой работы. Предлагаемый взгляд на апокалиптический распад общества, когда нам позволено появиться заряженными, переконфигурированными и подготовленными к продвижению вперед, - это хитрая казнь, в которой вопросы и комментарии делаются по мере того, как зритель пересматривает мир, открывающийся вокруг них ».[8]

В связи с его долгой карьерой в искусстве в качестве визуального художника, писателя и куратора Университета Джорджа Мейсона в Фэрфаксе, штат Вирджиния пригласил Ломбарди принять участие в их серии профессиональных лекций под общим названием Visual Voices. Выступление Ломбарди «Устойчивость и сосредоточенность» было представлено практически в виде видео 10 сентября 2020 г. из-за ограничений COVID-19.[9]

Работает

Lombardi выставляется с 1977 года.[10] в различных местах, например, в Стэмфордском музее в 1997 году,[11] Галерея Стэмфорд Бранч в 2000 году,[12] то Центр современного искусства Blue Star в 2008,[нужна цитата ] в Атлантический университет Флориды в 2009,[13] и в Артлексисе в Бруклин в 2009.[нужна цитата ] Искусство Ломбарди неоднократно упоминалось в различных публикациях.[14][15]

Ломбарди известен Постапокалиптические Татуировки сериал, охватывающий десятилетие с 1998 по 2008 год[16] который завершился двумя персональными шоу. Первая выставка в 2008 г. прошла в г. Центр современного искусства Blue Star в Сан Антонио, Техас, под названием «Постапокалиптическая татуировка: десятилетний обзор». Вторая выставка проходила в Музей искусств Хаусатоник в Бриджпорт, CT, открыт в сентябре 2009 года.[17]

Помимо своих работ, Ломбарди публиковал статьи в The New York Times, ARTslant,[18] Art in Asia (Южная Корея), Public Art and Ecology (Китай), Art Experience NYC, Sculpture, Sculpture Review, d'ART (редактор в США), Art Papers, Art Lies, ARTnews и журнал, Art New England и culturecatch .com среди других. Его обзоры и тематические статьи для Нью-Йорк Таймс появился в период с 1998 г. [19][20] и 2005.[21] Кроме того, Ломбарди курировал различные выставки в музеях и галереях США, в том числе Ложка обезьяны[22][23] и Анонимный[24] среди прочего.

Рекомендации

  1. ^ Д. Доминик Ломбарди. «Разум и устойчивость» (PDF). Media.icompendium.com. Получено 2017-05-27.
  2. ^ "Д. Доминик Ломбарди". Huffingtonpost.com. 1998-01-18. Получено 2017-05-27.
  3. ^ https://www.masslive.com/entertainment/2020/04/horse-walks-into-a-bar-curator-narrated-video-from-hampden-gallery-makes-its-online-debut.html
  4. ^ http://media.icompendium.com/ddlombar_I-Am...-catalog-V2.pdf
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-06-05. Получено 2017-05-28.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ https://www.nytimes.com/2012/05/20/nyregion/the-westchester-biennial-2012-showcases-new-and-diverse-art.html
  7. ^ http://media.icompendium.com/ddlombar_Castle-Gallery-Biennial-and-Board-Chair.pdf
  8. ^ https://digitalcommons.murraystate.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1039&context=faculty
  9. ^ "Визуальные голоса". Университет Джорджа Мейсона.
  10. ^ http://media.icompendium.com/ddlombar_First-exhibit-1977-NYTimes-listing.pdf
  11. ^ Уильям Циммерман (1998-01-18). «ИСКУССТВО; ХХ век, две точки зрения в скульптуре и коллаж». Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-05-27.
  12. ^ Уильям Циммерман (13 августа 2000). «ИСКУССТВО; форма, цвет и многое другое от 25 художников». Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-05-27.
  13. ^ [1] В архиве 2009-02-06 в Wayback Machine
  14. ^ Роберт С. Морган. "WM | whitehot журнал современного искусства". Whitehotmagazine.com. Получено 2017-05-27.
  15. ^ "Плач художника: Галерея Workspace · Нью-Йорк, Нью-Йорк". Zingmagazine.com. Получено 2017-05-27.
  16. ^ Уилсон, Майкл (15 января 2009 г.). ""Рисунки и скульптуры Д. Доминика Ломбарди создают воображаемые мутации, в которых несочетаемые компоненты объединяются, а знакомые значки искажаются до неузнаваемости."". Нью-Йорк: Тайм-аут. п. 53. Получено 2017-05-27. Обзор: Apocalyptic Pop
  17. ^ Роберт С. Морган. "WM | журнал о современном искусстве whitehot | декабрь 2009 г., Д. Доминик Ломбарди @ Художественный музей Хаусатоник". Whitehotmagazine.com. Получено 2017-05-27.
  18. ^ "Д. Доминик Ломбарди". ArtSlant.com. Получено 2017-05-27.
  19. ^ Д. Доминик Ломбарди (01.05.2005). "Обзоры искусства - Цвета природы, Строки математики - Обзор". Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-05-27.
  20. ^ Д. Доминик Ломбарди (1998-12-27). «Частный мир Прендергаста». Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-05-27.
  21. ^ The New York Times, 5/1/2005, раздел WE, стр.8 "Цвета природы, линии математики"
  22. ^ "Обезьянья ложка - Art Review". Culturecatch.com. 2011-07-25. Архивировано из оригинал на 2017-06-08. Получено 2017-05-27.
  23. ^ [2]
  24. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-12-25. Получено 2014-12-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка