Дэнни Дэвис (кантри-музыкант) - Danny Davis (country musician)
Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка.Декабрь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Дэнни Дэвис | |
---|---|
Дэнни Дэвис и Нэшвилл Брасс в 1970 году | |
Исходная информация | |
Имя при рождении | Джордж Джозеф Новлан |
Родившийся | Рэндольф, Массачусетс | 29 мая 1925 г.
Умер | 12 июня 2008 г. Нашвилл, Теннесси | (83 года)
Жанры | Страна, Большая группа |
Род занятий |
|
Инструменты | Труба, Флюгельгорн |
Дэнни Дэвис (29 мая 1925 г. - 12 июня 2008 г.) кантри лидер группы, трубач, вокалист и продюсер, наиболее известный как основатель и лидер Nashville Brass.
Ранняя жизнь и карьера
Дэнни Дэвис родился как Джордж Джозеф Новлан в большую ирландско-католическую семью в Дорчестере, штат Массачусетс (один из его братьев стал священником, который одно время был назначен Ватикан ). Когда он стал профессиональным музыкантом, он сменил имя на Дэнни Дэвиса, потому что исполнительный директор MGM Гарри Месерон сказал ему, что «он выглядел как Дэнни». Он взял фамилию Дэвис, потому что это было обычное имя на Юге.
Отец Дэвиса умер, когда ему было пять лет. Его мать поддерживала семью, давая уроки музыки (фортепиано и вокала) в семейном доме.
Дэвис начал играть на трубе в очень раннем возрасте под руководством человека по имени Джозеф Донован. К 14 годам он был солистом-трубачом в Государственном симфоническом оркестре Массачусетса и получил допуск в престижный Музыкальная консерватория Новой Англии. Он решил покинуть консерваторию всего через шесть недель, когда ему предложили работу трубачом в оркестре барабанщика. Джин Крупа (ок. 1940).
В течение оставшейся части 1940-х и в 1950-е годы Дэвис продолжал работать трубачом / вокалистом в нескольких больших оркестрах, включая группы Бобби Бирн, Сэмми Кэй, Арт Муни (он играл на Первой трубе на "Муни" "Я смотрю на четырехлистный клевер "), Винсент Лопес и Фредди Мартин. В группе Мартина, в дополнение к своим обязанностям на трубе, Дэвис пел как один из "Martin Men" и жил на гастролях с вокалистом группы. Мерв Гриффин.
Дни MGM
В начале 1950-х Дэвис добился умеренного успеха как вокалист, выпустив несколько синглов, включая «Object of My Affection» и «Crazy Heart». Конец 1950-х был переходным периодом в карьере Дэвиса. Он оказался в Нью-Йорке, работая продюсером на лейбле MGM. Он также установил важный контакт в Нэшвилле с Фред Роуз. Дэвис вырезал для Роуз поп-демо кантри-песен. Его демо "Холодное, холодное сердце "привела к записи поп-музыки Тони Беннетт.
В начале 1960-х Дэвис собрал сессионную группу под названием «Дэнни Дэвис и Титаны» вокруг гитариста Билли Мюра. В 1961 году группа выпустила инструментальный альбом под названием, Сегодняшний Teen Beat (MGM SE 3992). Несколько месяцев спустя группа выпустила альбом, призванный извлечь выгоду из "Крутить "увлечение, с еще одним инструментальным альбомом, Давайте сделаем поворот для взрослых (MGM SE 3997). Шесть песен Titan во втором альбоме получили широкое распространение в 1964 году, когда MGM использовала их для дополнения коллекции зарождающихся треков Beatles в альбоме под названием, Битлз с Тони Шериданом и гостями (MGM SE 4215).
В то время как в MGM Дэвис был назначен продюсировать одного из самых успешных артистов лейбла, Конни Фрэнсис. Это сотрудничество привело к нескольким хитам номер 1 для Фрэнсиса. В начале 1960-х Дэвис начал возить Фрэнсис в Нэшвилл, где он записал с ней поп-версии кантри-песен. Именно в это время родилась его идея записывать кантри-песни на медных духовых инструментах. Также во время работы в MGM Дэвис отвечал за Отшельники Германа (с участием Питера Ноуна) лейблу.
Во время своего пребывания в MGM Дэвис записал несколько альбомов с оркестром, в состав которого входили одни из лучших студийных музыкантов, работавших в то время в Нью-Йорке. Наиболее заметным среди них является альбом под названием Латунь на отскоке. Этот альбом был записан в 1963 году, и в оркестре участвовал только один исполнитель на деревянных духовых инструментах. Это демонстрирует склонность Дэвиса к работе с медным духовым ансамблем за несколько лет до того, как он основал нашвиллский брасс.
В своей карьере продюсера Дэвис работал с самыми разными артистами, начиная с Нина Симоне королю польки Франк Янкович. Во время своего пребывания в Нью-Йорке он также принимал участие в раннем тестировании цветных телевизионных программ.
Переход на RCA
В середине 1960-х Дэвис перешел на лейбл RCA. Еще в Нью-Йорке он высказал идею записи кантри-песен с духовым ансамблем. По меньшей мере, идея не получила поддержки. Вскоре после того, как он присоединился к RCA, Дэвис был одобрен для перевода в офис в Нэшвилле. Чет Аткинс.
В Нэшвилле Дэвису поручили проводить сеансы Вэйлон Дженнингс. Несмотря на то, что это была запись, спродюсированная Дэвисом, Дженнингс получил первое награда Грэмми (Парк Макартура с Кимберли),[1] у двух мужчин не было хороших рабочих отношений. Сообщается, что однажды Дженнингс наставил пистолет на Дэвиса во время записи:[2]), но Дэвис отрицает, что инцидент когда-либо имел место. Дэвис также работал с другими артистами RCA, включая Дотти Уэст, Флойд Крамер и Хэнк Локлин.
Запуск Nashville Brass
Однажды вечером Дэвис был в офисе своего босса, Чет Аткинс. Он решил рассказать Чету о своей идее записи кантри-песен на медных духовых инструментах. Дэвис был удивлен, когда Аткинс сказал ему, что, по его мнению, это хорошая идея. На самом деле, Дэвис сказал Аткинсу, что руководители лейбла RCA в Нью-Йорке думали, что это «ужасная идея». Аткинс сказал Дэвису: «Молодой парень, я бегу из Нэшвилла, сделай это». Единственное предложение, которое сделал Аткинс, заключалось в том, что вместо того, чтобы называть группу «Country Brass», он думал, что Дэвис должен называть ее «Nashville Brass».
Дэвис немедленно приступил к работе над демо. Он выбрал аранжировщика из Нэшвилла и коллегу-трубачей Билла МакЭлхини, чтобы тот помог создать звучание наших духовых инструментов. Основная идея заключалась в том, чтобы заменить вокалиста на духовой ансамбль (две-три трубы, два тромбона), играющий поверх стандартной ритм-секции кантри (гитара, бас, барабаны, банджо).
Для своих записей Дэвис собрал ритм-секцию из списка «А» музыкантов Нэшвилла: Грейди Мартин (гитара), Флойд Крамер (фортепиано), Боб Мур (бас), Бадди Хармон (ударные), Бобби Томпсон (банджо), Джон Хартфорд (банджо). Когда закончили, Аткинс отнес демо («Я видел свет» Хэнка Уильямса) на собрание руководителей RCA в Калифорнии. В октябре 1968 г. вышел первый альбом The Nashville Brass Play The Nashville Sound был выпущен. За первым альбомом последовал The Nashville Brass с участием Дэнни Дэвиса Слушайте больше Nashville Sounds в 1969 г.
Принятие и успех
С выходом первых двух альбомов группа быстро нашла публику среди меломанов. Самым важным было признание поклонников музыки кантри, которым Дэвису сказали «не любят рожки». В 1970 году второй альбом получил Грэмми за лучшее кантри-инструментальное исполнение. Начиная с 1969 года и продолжаясь в течение следующих пяти лет, Дэнни Дэвис и Nashville Brass доминировали в категории «Лучшая инструментальная группа» по версии Country Music Association Awards. За эти годы группа получила еще одиннадцать номинаций на Грэмми и получила множество других наград от изданий и ассоциаций индустрии звукозаписи.
Также в 1970 году Дэвис изменил свои отношения с RCA и перестал продюсировать других артистов, чтобы сосредоточить всю свою энергию на Nashville Brass.
Дэнни Дэвис и Nashville Brass распространили кантри-музыку по всему миру, будучи одними из первых представителей этого жанра, у которых появился собственный самолет (первоначально DC-3, позже Martin 404, названный «Леди Барбара» по имени жены Дэвиса). Они также были одними из первых кантри-исполнителей, которые перенесли музыку на стриптиз Вегаса, работая сначала на разогреве у концертов. Конни Фрэнсис и позже Кей Старр, вскоре они вернулись к заголовку. Группа также снялась в качестве приглашенных звезд во многих крупнейших телешоу дня, включая Красный Скелтон, Эд Салливан и шоу его старого друга, Мерв Гриффин.
В 1980-х Дэвис присоединился к актерскому составу Крик осла как участник "Million Dollar Band" с другими инструменталистами Флойдом Крамером, Четом Аткинсом, Бутс Рэндольфом, Рой Кларк (гитара), Чарли Маккой (гармоника), Джонни Гимбл (скрипка) и Кеннет С. "Джетро" Бернс (мандолина).
Дэвис и его группа поддерживали плотный гастрольный график вплоть до 1990-х годов. В середине 1990-х Дэвис сотрудничал со своим старым другом, Сапоги Randolph, открывая театр Stardust Theater в Нэшвилле (рядом с отелем Opryland). Два года подряд они выступали с шоу каждую ночь.
На протяжении большей части своих гастрольных лет Дэвис сохранял довольно стабильный кадровый состав по зарплате. Среди этих музыкантов были: Билл Пиппин (труба / флюгельгорн / флейта); Рэй Кэрролл (труба / флюгельгорн); Рекс Пир (тромбон); Фил Джонс (бас-тромбон - Джонс заменил оригинального бас-тромбониста группы, Фрэнка Смита, после смерти Смита в автомобильной катастрофе); Ларри Мортон (гитара); Чак Сандерс (бас); Терри Уодделл (ударные); Кертис Макпик (банджо).
Дэвис и его группа исполнили английскую версию музыкальной темы для японского мультсериала. Гонщик.
Прощай, публичное выступление
Дэнни Дэвис и Nashville Brass дали свое последнее публичное выступление 23 июля 2005 года в Колоннаде в Рингголде, штат Джорджия. Дэвису в то время было восемьдесят лет. Группа отыграла два шоу и за каждое получила овации.
Спустя годы
После того, как Дэвис ушел из выступлений, он и его жена, прожившая пятьдесят семь лет, Барбара продолжали делать Нэшвилл своим домом. У пары четверо детей: Керри, Ким, Гэвин и Тара. Дэнни и бывший трубач из Нэшвилла Брасс Рэй Кэрролл начали бизнес по почте, продавая записи Нэшвилл Брасс через Интернет. Кроме того, на момент его смерти Дэвис и писатель Том Кинг почти закончили автобиографию под предварительным названием «Угадай, кого я встретил сегодня».
Смерть
Дэвис перенес сердечный приступ в своем доме в Нэшвилле, штат Теннесси, 7 июня 2008 года. Он умер 12 июня 2008 года в возрасте 83 лет.
Дискография
Альбомы
Год | Альбом | Позиции на графике | Этикетка | |
---|---|---|---|---|
Страна США | нас | |||
1968 | The Nashville Brass Play The Nashville Sound | 33 | 78 | RCA |
1969 | The Nashville Brass с участием Дэнни Дэвиса Слушайте больше Nashville Sounds | 6 | 143 | |
Movin On | 16 | 141 | ||
1970 | Вы еще ничего не слышали | 9 | 102 | |
Рождество с Дэнни Дэвисом и Nashville Brass | 11 | |||
Даун Хомерс | 11 | 140 | ||
Хэнк Локлин, Дэнни Дэвис и Нэшвилл Брасс | ||||
1971 | Что-то еще | 12 | 161 | |
Супер кантри | 25 | 184 | ||
1972 | Нэшвилл Брасс превращается в золото | 25 | 202 | |
Живи лично | 35 | |||
Включите Some Happy | 34 | 193 | ||
1973 | Путешествовать в' | |||
Карибский круиз | 44 | |||
1974 | Лучшее из Дэнни Дэвиса и Нэшвилл Брасс | 22 | ||
Нэшвилл Брасс Блюграсс Кантри Дэнни Дэвиса | 23 | |||
Последние и самые большие | 34 | |||
1975 | Страна мечты | 41 | ||
Страна Золото | 35 | |||
1976 | Техас | 43 | ||
Суперпесни | 46 | |||
Америка 200 лет молодой | ||||
1977 | Чет Флойд и Дэнни | 46 | ||
Жить! В Вегасе | ||||
1978 | Как я люблю их старые песни | |||
Cookin 'Country | ||||
1979 | Великие песни эпохи биг-бэндов | |||
1980 | Дэнни Дэвис и Уилли Нельсон с Nashville Brass | 14 | 150 | |
1981 | Хлопковый глаз Джо |
Одиночные игры
Год | Одинокий | Позиции на графике | Альбом | ||
---|---|---|---|---|---|
Страна США | нас [3] | CAN Страна | |||
1969 | "Я видел свет " | 129 | The Nashville Brass Play the Nashville Sound | ||
1970 | "Пожалуйста, помогите мне, я падаю" (с Хэнк Локлин ) | 68 | Хэнк Локлин, Дэнни Дэвис и Нэшвилл Брасс | ||
"Пушечное ядро Вабаша" | 63 | 131 | 3 | Движение дальше | |
"Летящий на юг" (с Хэнком Локлином) | 56 | Хэнк Локлин, Дэнни Дэвис и Нэшвилл Брасс | |||
"Коламбус Стокейд Блюз" | 70 | Вы еще ничего не слышали | |||
1977 | "Как я люблю их старые песни" | 91 | Как я люблю их старые песни | ||
1980 | "Ночная жизнь " (с Вилли Нельсон ) | 20 | 9 | Дэнни Дэвис и Уилли Нельсон с Nashville Brass | |
"Забавно, как время ускользает " (с Уилли Нельсоном) | 41 | ||||
1981 | "Колинда" | 59 | Хлопковый глаз Джо | ||
1985 | "Я уронил твое имя" | 82 | только одиночные игры | ||
1987 | "Зеленые глаза (плач те голубые слезы)" (с Доной Мейсон) | 62 |
Рекомендации
- ^ [1][мертвая ссылка ]
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-08-13. Получено 2007-08-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ Уитберн, Джоэл (2011). Лучшие поп-синглы 1955–2010 гг.. Record Research, Inc. стр. 229. ISBN 0-89820-188-8.