Дэвид Бенджамин Шерри - David Benjamin Sherry
Дэвид Б. Шерри | |
---|---|
Родившийся | 1981 (38–39 лет) Стоуни-Брук, Нью-Йорк, США |
Национальность | Американец |
Альма-матер | Школа дизайна Род-Айленда, Йельский университет |
Известен | Пейзажная фотография |
Дэвид Бенджамин Шерри (1981 г.р.) - американский фотограф. Работы Шерри в основном состоят из широкоформатной пленочной фотографии с акцентом на пейзажи и портреты, и были выставлены в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Берлине, Аспене и Москве. Он базируется в Лос-Анджелес.
ранняя жизнь и образование
Дэвид Бенджамин Шерри родился 14 января 1981 года в г. Стоуни Брук, Нью-Йорк на Северный берег из Лонг-Айленд.[1] В пятилетнем возрасте его семья переехала в Вудсток, Нью-Йорк, где он вырос.[2] Шерри получила свой BFA степень в области фотографии от Школа дизайна Род-Айленда в 2003 г. и получил степень МИД в области фотографии от Йельский университет в 2007.[3]
Работа
Его работы были представлены на выставках в музеях и галереях, таких как выставка MoMA PS1 «Большой Нью-Йорк 2010».[4] Художественный музей Аспена «Беспокойство перед фотографией» в 2011 году, Галерея Саатчи "Не в фокусе" в 2012 г.,[5] LACMA выставка "Lost Line" в 2013 г.,[6] "Что такое фотография?" на Международный центр фотографии в 2014.[7] С 2011 года он представил многочисленные персональные выставки на Салон 94 галерея в Нью-Йорке и Моран Бондарофф галерея в Лос-Анджелесе, Калифорния. В 2011 году он был получателем гранта Фонда изобразительного искусства Ремы Хорт Манн.[8]
Работы Шерри варьируются от пейзажной и студийной фотографии до коллажей и скульптур, часто с упором на цвет. Работа с аналоговой пленкой и методами печати «использование анахроничных, примитивных методов отражает заботу о ремесле, вводя руку художника в среду, обычно ассоциируемую с механическим воспроизведением».[9] Работы Шерри часто объединяют человеческие и естественные предметы, создавая образы, в которых пейзажи приобретают антропоморфные качества, а люди в них становятся частью ландшафта, а не обитателями.[10]
Шерри начала использовать яркие монохромные цвета, когда училась на МИД в Йельском университете. Работая в тесном сотрудничестве с опытным печатником и фотографом Ричардом Бенсоном, Шерри обнаружил, что с помощью аналоговой печати он может управлять цветной пленкой до хроматических крайностей. Для Шерри яркие цвета, которые он использует в своей работе, являются проводником его интенсивной, иногда мистической связи с миром природы. Его выставка «Астральная пустыня» на Салон 94 Галерея в Нью-Йорке исследовала топографию пустыни и американского Запада с помощью множества процессов, доведя фотографию до «хроматического экстрима».[11] На выставках «Сутра климатического вихря» и «Райский огонь» работы Шерри продолжали исследовать темы квир-пейзажа, а также изменение климата и его влияние на американский ландшафт.[12][13][14]
Включение Шерри странных тем в траекторию модернистской фотографии дает нам возможность остановиться и рассмотреть эротическое тело самого изображения ... Например, в Deep Blue Sea Rising, Oregon, 2014, видение Шерри американского пейзажа распадается на тактильная кожа моря, только для того, чтобы воссоздать целостность полосами пигмента.
В сериале «Американские памятники» Шерри использовал свои фирменные цветные изображения, чтобы изобразить дух и внутреннюю ценность находящейся под угрозой исчезновения системы национальных памятников Америки, не только передавая красоту этих важных и экологически разнообразных мест, но и проливая свет на тяжелое положение вечно живущих людей. эксплуатировал ландшафт американского Запада.
В сериале «Райский огонь» Шерри представил работы без фирменного цвета, наложенного на его предыдущие пейзажи, выбрав естественный вид сцены и часто изображая взаимодействие человека и окружающей среды.[16]
Возможно, этот поворот к своего рода «прямой» фотографии проистекает из осознания того, что пейзаж неизгладимо несет на себе следы человеческого присутствия, в основном разрушительного, и что это присутствие достаточно вредно, чтобы исключить возможность автономии, предполагавшуюся Адамсом и другими фотографами прошлых лет. Адамс избегал фотографировать людей на тропах рядом с ним и, таким образом, сохранял фантазию о природном заповеднике, которую он провел последние годы, защищая как форму социальной службы. На фотографиях Шерри действительно появляются люди, которые делают селфи на лугах или бросаются с мостов, привязанные к тросам. В «Свингарм-Сити», также известном как Кейнвилл, штат Юта, июнь 2015 года, съемочные группы работают среди реквизита и рампы с зеленым экраном. Несколько более элегантно, в том, что также может быть его самым убедительным возражением Адамсу и традиции, которую он представляет, Шерри показывает Эль-Капитан Йосемити, усеянный альпинистами - пятнышками на огромной скале. В этом новом корпусе работ Шерри, кажется, склоняется к своего рода гуманизму, обязательно достаточно личному, чтобы включать в себя идентичность, но также достаточно емкому, чтобы допускать возможность выхода за его пределы; работы предлагают себя миру, который довольно скоро никто из нас будет обитать.
Он опубликовал три книги фотографий, первую под названием «Пора» в 2009 году с Дамиани, вторую книгу под названием «Квантовый свет», выпущенную в 2012 году вместе с Дамиани и Салоном 94, и третью под названием «Изменения Земли», выпущенную в 2015 году с Mörel Books. Его работы хранятся в постоянных коллекциях в Центре искусств Векснера, Колумбус, Огайо; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния; и Коллекция Саатчи, Лондон, Великобритания.[нужна цитата ]
Книги
- Пора, Дамиани (2009), ISBN 978-8862080934
- Квантовый свет, Дамиани / Салон 94 (2012), ISBN 978-8862082136
- Изменения Земли, Книги Мореля (2015), ISBN 978-1907071430
- Американские памятники, Радиус (2019), ISBN 978-1942185611
Рекомендации
- ^ "Дэвид Бенджамин Шерри: американские памятники". LENSCRATCH. 2019-11-18. Получено 2020-09-14.
- ^ Редди, Самир (01.02.2010). "The Nifty 50 | Дэвид Бенджамин Шерри, фотограф". Журнал Т. Получено 2020-09-14.
Семья Шерри, родившаяся на Лонг-Айленде, переехала в Вудсток, штат Нью-Йорк, когда ему было 5 лет.
- ^ Самир Редди (1 февраля 2010 г.). "Изящные 50: Дэвид Бенджамин Шерри, фотограф". Т (Нью-Йорк Таймс). Получено 2010-04-10.
- ^ «MoMA PS1: Выставки: Большой Нью-Йорк». momaps1.org. Получено 2016-02-01.
- ^ Фрэнк, Присцилла (май 2012 г.). «Out Of Focus» исследует современную фотографию в Saatchi Galler »
- ^ «Потерянная линия: современное искусство из собрания» LACMA.org.
- ^ Джонсон, Кен (2014). «Цифровые, аналоговые и заболоченные» Нью-Йорк Таймс
- ^ "Реестр получателей грантов RHMF 1996-2015 | Фонд Ремы Хорт Манн". www.remahortmannfoundation.org. Получено 2016-01-27.
- ^ Бизенбах, Уэйкфилд, Батлер (2010). Большой Нью-Йорк 2010. Нью-Йорк: MOMA PS1. п. 250. ISBN 978-0984177622.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
- ^ Бизенбах, Уэйкфилд, Батлер (2010). Большой Нью-Йорк 2010. Нью-Йорк: MOMA PS1. п. 250. ISBN 978-0984177622.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
- ^ "Астральная пустыня Дэвида Бенджамина Шерри". Салон 94. Архивировано с оригинал 23 июня 2012 г.. Получено 21 июн 2012.
- ^ Симмонс, Уильям (19 сентября 2014 г.). "Выбор критиков" (PDF). Арт Форум. Дата обращения 27.01.16. Проверить значения даты в:
| дата доступа =
(помощь) - ^ «Прекрасный и разрушительный ответ одного фотографа на изменение климата». Шифер. 2014-09-22. ISSN 1091-2339. Получено 2016-01-27.
- ^ Мур, Кевин (весна 2015 г.). "Дэвид Бенджамин Шерри" (PDF). Диафрагма.
- ^ Симмонс, Уильям (19 сентября 2014 г.). "Выбор критиков" (PDF). Арт Форум. Дата обращения 27.01.16. Проверить значения даты в:
| дата доступа =
(помощь) - ^ Хадсон, Сюзанна (февраль 2016 г.). «Дэвид Бенджамин Шерри». Artforum.
- ^ Хадсон, Сюзанна (февраль 2016 г.). «Дэвид Бенджамин Шерри». Artforum.