Die Dame - Die Dame
Die Dame (Английский: The Lady) был первым иллюстрированным журнал в Германии, чтобы удовлетворить интересы современных женщин. После Первой мировой войны он также считался «лучшим журналом такого рода на мировом рынке».[1] Журнал о стиле жизни начался в 1911 году и закончился в 1943 году. Die Dame состояла из очерков, иллюстраций и фотографий. Журнал был наиболее активен в переходный период с начала 1920-х годов, когда журнал праздновал независимость. Новая женщина, до середины 1920-х годов, когда женщины изображались как холодные и мужественные.[2]
История
В 1912 г. берлинское издательство Ullstein выкупило Illustrierte Frauen-Zeitung (Английский: Illustrated Women's Newspaper), потому что пятеро сыновей основателя компании Леопольда Ульштейна уже осознали, что многие женщины были состоятельными потребителями, но у Ульштейна не было продуктов специально для них. Газета содержала экономные советы по моде и ведению домашнего хозяйства. В 1912 г. Illustrierte Frauen-Zeitung стал Die Dame.[1]
1920-1925
В начале 1920-х годов журнал продвигал независимых и стремящихся к карьере женщин. Большинство оригинальных модных макетов и обложек были созданы в основном женщинами-дизайнерами и художниками, такими как Эрика Мор, Ханна Гёрке, Марта Спаркуль, Джули Хаазе-Веркентин, Герда Бунцель и Штеффи Натан. Известные комментаторы-мужчины, такие как писатель Фридрих Фрекса и историк костюма Макс фон Бён получили большое пространство в Die Dame. В статье рассматривается феномен моды в более широком культурно-историческом контексте в надежде просвещать женщин. В 1923 году Петра Фидлер, дочь известного модернистского архитектора Петера Беренса, присоединилась к Die Dame'команда дизайнеров, благодаря которой журнал стал более популярным.[2]
1925-1930
В 1925 году главным художественным руководителем компании был назначен венский дизайнер Эрнст Драйден. Die Dame , что вызвало отход от прежнего позитивного тона современности. В 1925-26 гг. Артур Шницлер с Traumnovelle (Английский: Рапсодия: Роман мечты ) был сериализован в Die Dame перед публикацией в виде книги. К 1927 году со страниц исчезли фотографии модных редакторов и иллюстраторов-женщин. Их работам отводилось все меньше и меньше места в журнале, в то время как рисунки и эссе Драйдена заняли место в журнале. Его модные макеты отрицали индивидуализацию современных женщин, показывая геометрические силуэты, выстроенные в хор. В его работах показано, что женский опыт в моде полностью оторван от понимания повседневной жизни. Они несли в себе признаки эгоцентричного высокомерия, из-за которого многие критики Новой женщины не понимали ее.[2]
После 1930 г.
В 1930 году Драйден создал дизайн обложки, изображающий элегантную женщину, держащую собаку и стоящую перед Bugatti. Его обложка для ноября 1928 года, изображающая томную красавицу посреди огромного круга спортивных автомобилей, которые все вожделеют ей навстречу, представляет собой изображение женщины эпохи джаза, похожее на знаменитость, культовый автопортрет Тамары. Die Dame продолжали публиковаться при нацистском режиме, хотя их издательство «Ульштейн» было экспроприировано, потому что это было еврейское семейное предприятие. Хелен Грунд была одной из немногих модных журналистов 1920-х годов, у которой сохранилась карьера. Die Dame был окончательно прекращен за два года до окончания войны, потому что, как указывало издание, «необходимо высвободить людские ресурсы и материалы для других целей в интересах военной экономики».[1]
Читательская
Достоверной информации о читательской аудитории журнала нет, но концепция и цена издателя предполагают, что журнал распространялся среди женщин среднего и высшего среднего классов. Один выпуск журнала, который к 1939 году достиг 32 870 экземпляров, в 1920-е годы стоил 1,50 рейхмарки, что в десять раз дороже экземпляра популярной ежедневной газеты. Берлинер Тагеблатт.
Die Dame был объявлен Ульштейном как «общественный журнал с международной репутацией» и немецкий журнал роскоши с самым большим тиражом (50 890) в 1929 году.[3]
Исторический контекст
Во время Первой мировой войны мужчины ушли на поля сражений, и женщины должны были занять мужские рабочие места. Они работали на военных заводах, в больницах, фермах, магазинах и в одиночку заботились о детях. Когда мужчины вернулись с войны, некоторые женщины возмущались, что их снова заставляют работать по дому. К началу 1921 года возникла нехватка рабочей силы, и женщин заставили вернуться к работе. Женский труд и работницы стали широко заметными после Первой мировой войны. Это привело к социальным потрясениям и гендерным изменениям. Кроме того, женщинам было предоставлено право голоса.[4]
Сложные гендерные роли
В 1926 г. Die Dame представила весенний модный сезон манипуляциями с традиционными гендерными ролями: эскизы женщин-моделей в смокингах и коротких мужских стрижках в сопровождении моделей-мужчин, которые одеваются аналогичным образом.[5] Хотя это представление Новой женщины часто осуждалось за усиление «маскулинизации» женской гендерной идентичности, оно рассматривало сексуальную мобильность между женственностью и мужественностью как отличительную черту женской моды. В модном макете 1926 года женские фигуры сохранили женственный стиль в своих оборчатых рубашках и ленточных галстуках-бабочках, но уместны в то же время, как и избыток мужских стилей в их смокингах и жилетах, которые подчеркивают фигуру.
Рекомендации
- ^ а б c Рэмсброк, Аннели (20 мая 2015 г.). Наука о красоте: культура и косметика в современной Германии, 1750–1930 гг.. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 9781137523150.
- ^ а б c Ганева, Мила (01.01.2008). Женщины в веймарской моде: дискурсы и демонстрации в немецкой культуре, 1918-1933 гг.. Камден Хаус. ISBN 9781571132055.
- ^ Кинг, Линда Дж. (1 января 1988 г.). Бестселлеры по дизайну: Вики Баум и дом Ульштейнов. Издательство государственного университета Уэйна. ISBN 0814320007.
- ^ Гюнтер, Ирен (2004). Нацистский шик: создание женщин в Третьем рейхе. Берг. ISBN 185973717-X.
- ^ Петро, Патрис (1989). Безрадостные улицы: женщины и мелодраматическое изображение в Веймарской Германии. Издательство Принстонского университета. ISBN 0691008302.