Дорис Даунс - Doris Downes

Дорис Даунс
Даунс-Онцидиум.jpg
Дорис Даунс, Путь к Диноре, Льняное масло, 2010.
Родившийся
Дорис Рэйли Даунс

1961 (58–59 лет)
НациональностьАмериканец
Род занятийБотанический Художник, автор, креативный директор, интерактивный дизайнер
РаботодательСотбис, Институт экологического управления
Супруг (а)Фриборн Дж. Джуэтт III
Роберт Хьюз
Дети2
РодственникиУиллард А. Даунс (дядя)
Дж. Фрэнк Рэйли (дядя)
НаградыСеребряная награда, SPD (Общество дизайнеров публикаций), Золотая награда, OZZIE, Design Excellence

Дорис Даунс (род.1961, Дорис Рэйли Даунс) - американка ботанический художник,[1] художник естественная история.[2] и писатель Института экологического управления.[3] Она также работает в области интерактивного дизайна и была креативным директором в Сотбис,[4] прежде чем стать штатным художником в 2003 году.[5] Она также литературный исполнитель к Роберт Хьюз.

Жизнь и работа

Даунс вырос в Фредериксбург, Вирджиния[1] и Мэриленд Святой Марии. Она - дочь покойного полевого игрока Брэдфорда Даунса из Фредериксбурга и Дорис Энн Даунс (урожденная Рэйли) из Сент-Мэри. Она племянница художника Уиллард А. Даунс (1908–2000) и бывшего сенатора штата-демократа от Мэриленда, Дж. Фрэнк Рэйли (1926–2012). Она заинтересовалась цветами, когда в молодости гуляла по лесам недалеко от дома;[1] ее научил рисовать ее отец,[2] который был художником и побуждал ее смотреть на природу с художественной точки зрения.[6]

Она получила совместную степень в области искусств и наук в Университет Мэриленда.[4] Ее карьера началась как арт-директор в Нью-Йорке[1] в дизайне публикаций и интерактивном дизайне, в том числе Newsweek, Публикации Condé Nast и Журнал "Уолл Стрит,[4] Награждена Серебряной наградой SPD (Общества дизайнеров публикаций).[7] и Золотая награда Оззи за выдающийся дизайн. Она стала вице-президентом и креативным директором Сотбис[4] и Sotheby's Interactive.

У нее двое детей от первого брака, Фриборн Гарретсон Джуэтт IV и Филдер Дуглас Джуэтт. Она познакомилась с австралийцем искусствовед, Роберт Хьюз в 1997 г.[5] а в 1998 году он попал в автомобильную аварию со смертельным исходом, был в коме, а затем предстал перед судом. Она прилетела в Австралию, чтобы быть с ним. Он сказал: «Помимо того, что она была талантливым художником, она спасла мне жизнь, мою эмоциональную стабильность, такой, какая она есть».[8] и: «Я бы действительно не пережил это, если бы не Дорис. Я знаю, что это сентиментально говорить - это то, что вы должны говорить, - но это правда».[9] В 2001 году она вышла замуж за Хьюза в Saló de Cent, ратуше в Барселона.[8] Хьюз умер в 2012 году в больнице Голгофы в Бронксе, штат Нью-Йорк, во время лечения в хосписе. В 2001 году Даунс продолжил заниматься живописью, специализируясь на цветах, птицах и других мотивах, связанных с естествознанием.[5]

Во время работы она показала свою работу в Сотбис галерея в Нью-Йорке.[6] Ее первая персональная выставка после того, как она стала штатным художником, прошла в 2003 году в Sala Parés Галерея в Барселона в Espacio Fama,[1][10] показывая акварели орхидей, гибиско, ирисов и тюльпанов, нарисованных с натуры.[2] Ольга Шпигель описала их как «работающие с современной чувствительностью, которая использует выразительные и тактильные свойства бумаги».[6][а] и сказал:

Даунс показывает особенности цветка, его природу, его полноту или предназначенное гниение, кривые или арабески стеблей и лепестков, подчиняющиеся прихоти ветра, всегда с большим мастерством рисования и возможностями акварели показать свет. усилить цвета или уменьшить их до серого, как в триптихе Китайский гибискус.[6][b]

J. J. Navarro Arisa in Эль Мундо сочла свою работу доказательством того, что цветочная живопись не обязательно должна быть анахронизмом или просто декоративным занятием, но может демонстрировать современную чувствительность,[10][c] и что она является примером сочетания научных и эстетических изысканий.[10][d] Хьюз написал каталог к ​​шоу.[10]

Серия ее гравюр ограниченным тиражом была опубликована Circulo del Arte в Барселоне; они были выполнены в сотрудничестве с литографом Винченцем Аснаром.[1] В 2005 году ее работы были включены в шоу, Искусство и сад, куратор Ронни Коэн в Spanierman Gallery, Нью-Йорк.[11] Она художник в книге, Американские цветочные: обзор, (опубликовано Eaton Fine Art);[12] она выставлялась на Летней выставке в Королевская Академия В Лондоне; и является членом Национальной ассоциации женщин в искусстве (N.A.W.A.) и Американского общества художников-ботаников.[1]

Даунс живет и работает в Нью-Йорке[1] и имеет сельский дом в Поместье Брайарклифф, Нью-Йорк.[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час "Дорис Даунс" В архиве 10 июня 2007 г. Wayback Machine, Веб-сайт Американского общества ботанических художников, размещенный Институтом ботанической документации Ханта, исследовательским отделом Университет Карнеги Меллон. Проверено 3 февраля 2008 года.
  2. ^ а б c ABC, Мадрид-Каталония, интервью 8 мая 2003 г.
  3. ^ http://www.engov-institute.org/blog/author/doris
  4. ^ а б c d "Художники и произведения искусства: Дорис Даунс, Círculo del Arte. Проверено 4 февраля 2008 года.
  5. ^ а б c d Уодлер, Джойс. "После бедствия, мягкая посадка критика", Нью-Йорк Таймс. Проверено 3 февраля 2008 года.
  6. ^ а б c d Шпигель, Ольга. "Premsa: Sean Scully profundiza en su camino de abstracción poética", e-barcelona.org, 17 мая 2003 г. Проверено 4 февраля 2008 г. Цитаты Spiegel переведены с испанского. [a] "trabajados con una sensibilidad moderna que arranca los valores expresivos y táctiles del papel. [b]" Даунс самодовольство в большинстве случаев особенности в флоре, su naturaleza, su plenitud o cierta decadencia; la curva o el arabesco de unos tallos y pétalos al albur del viento, siempre con un gran dominio del dibujo y de las posibilidades de la acuarela para extraer la luz, matizar los colores o limitarlos al gris como en el tríptico Китайский гибискус"
  7. ^ «Ваша самая большая инвестиция», Умные деньги, Декабрь 1996, т. V - Число XII
  8. ^ а б Беннет, Ленни. «Искусство разговора», Санкт-Петербург Таймс, 9 ноября 2003 г.
  9. ^ Браун, Мик. «Кисть со смертью», Дейли Телеграф, 23 февраля 2002 г. Проверено 3 февраля 2008 г.
  10. ^ а б c d Ариса, Дж. Дж. Наварро. "La vida secreta de las flores", Эль Мундо, 18 мая 2003 г. Дата обращения 4 февраля 2008 г. Ссылка основана на оригинале на испанском языке: [c] "Pintar flores no tiene por qué ser un anacronismo o un divertimento puramente decorativista. Es perfectamente posible proseguir esa línea plástica y temática Desde una sensibilidad contemporánea ". [d] "La formación de la artista - en Ciencias y Artes - hace que su obra surja de un doble infjo de curiosidad científica y estética".
  11. ^ «Искусство и сад», hamptons.com, 10 октября 2008 г. Проверено 4 февраля 2008 г.
  12. ^ «Издания галереи: каталоги и книги» В архиве 21 июля 2006 г. Wayback Machine, Eaton Fine Art, Inc. Проверено 4 февраля 2008 г.

внешняя ссылка