Элеонора Микус - Eleanore Mikus

Элеонора Микус
Элеонора Микус
	Микус в 1960-е годы
Родившийся	25 июля 1927 г.
Умер	6 сентября 2017 г.
Национальность	Американец
Известен	Концептуальное искусство, Гуманист
Награды	Сотрудник Гуггенхайма

Элеонора Микус (25 июля 1927 г. - 6 сентября 2017 г.^[1]) был Американец художник, который начал рисовать в конце 1950-х годов в стиле абстрактного экспрессионизма. К началу 1960-х годов она создавала монохромные картины с геометрическими узорами, которые, по словам Луиса Камнитцера, «можно было рассматривать как соответствующие минималистской эстетике той эпохи, решительно противоречащие эмоциональной отстраненности и холодности этого стиля». ^[2]^:2 В 1969 году она начала рисовать простые, похожие на мультфильм изображения смелыми, красочными мазками, которые предвосхитили неоэкспрессионизм начала 1980-х годов.^[3] В середине 1980-х Микус возобновила создание своих абстрактных работ. С 1961 года она также создает работы из сложенной бумаги, в которой «складки» образуют линии или текстуры, которые становятся неотъемлемой частью самого материала.^[4]

Жизнь

Микус родился в Детройте. Она увлеклась искусством в раннем возрасте, выиграв художественную премию в детском саду и посещая художественные классы в Школе искусств и ремесел в Детройте, когда училась в старшей школе. После трех лет учебы в Мичиганском государственном университете по специальности «искусство и история искусства» Микус уехал в 1950 году, чтобы путешествовать по Германии и Австрии. Она вернулась в Соединенные Штаты в 1953 году и в 1957 году получила степень бакалавра в области искусства и истории искусства в Денверском университете. В 1959 году она посещала занятия в Институте искусств. Лига студентов-художников и Нью-Йоркский университет а затем получил степень магистра истории азиатского искусства в Денверский университет в 1967 году. Микус жил в Нью-Йорке с 1960 по 1972 год, а затем с 1977 по 1979 год. Она начала преподавать в Cooper Union в Нью-Йорке в 1971 году. С 1973 по 1976 год она преподавала и жила в Англии. В 1979 году она переехала в Итаку, штат Нью-Йорк, но сохранила свою студию в Нью-Йорке. Микус преподавала в Корнельском университете до выхода на пенсию в 1994 году.

Карьера

В 1960 году Микус провела свою первую персональную выставку в галерее Pietrantonia в Нью-Йорке. Она показывала картины геометрических форм на секционных полотнах, чтобы реальные линии соединенных полотен взаимодействовали с нарисованными формами на поверхностях. В 1963 году она выставлялась в галерее Pace в Бостоне. Позже в Нью-Йорке она создавала монохромные работы из черного, белого и серого цветов на неровных основаниях, сделанных из кусков дерева, соединенных вместе. Густо окрашенные и отшлифованные много раз, так что цвет стал похож на кожу, сформированную и неотъемлемую часть неровной структуры под ней, эти работы, называемые планшетами, отличаются игрой света и тени на поверхностях, которая обеспечивает органическое ощущение движения.^[2]^:4 Ее выставка в Pace Gallery также совпала с началом ее «бумажных складок» (термин, который она использует для своих работ из сложенной бумаги). Когда ее попросили разработать объявление для шоу в Нью-Йорке, она спонтанно сделала семь складок на листе бумаги, открыла его и передала в качестве флаера.^[2]^:5 С этого момента складывание бумаги стало важной частью ее творческого процесса.

В 1964 году Микус выставлялся в галерее Pace в Нью-Йорке. Ее работы получали признание, и Дороти Миллер, известный куратор, выбрала картину с белой табличкой (Табличка 84) для коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке в подарок Луизы Невельсон. В 1966 году Микус получил стипендию Гуггенхайма.

В конце 1960-х, когда минимализм набирал популярность, Микус кардинально изменила направление своей работы. По словам Роберта Хоббса, она «выбирала [] новую свободу» и начала рисовать в мультяшном стиле лодки, самолеты, поезда и драконов.^[4]^:25 Опять же, многие увидели, что ее работа опередила свое время, поскольку она создавала эти образные изображения. Некоторые считали, что эта работа опирается на восточную философию коанов (загадок), в которой она опирается на гуманистический стиль искусства. Иван Карп из OK Harris Gallery показал свои работы, и у Микуса было четыре персональных выставки в 1971, 72, 73 и 74. Эти картины имеют сходство с живописью неоэкспрессионизма, но предшествуют им. Хоббс связывает их с аналогичными направлениями, взятыми художниками Альфредом Лесли и Филипом Гастоном примерно в то же время.

К началу 1980-х, когда неоэкспрессионизм был на пике своей популярности, Микус вернулась к созданию абстрактных работ, работе над холстом и развитию своих складок в больших масштабах. В 2006–2007 годах у нее была важная выставка в Центре рисования, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, на которой она показала 245 работ 1959–2006 годов.

Влияния

Микус чувствовал близость ко многим художникам, которые стремятся к чистой эстетической сфере, таким как Бен Николсон, Пол Клее, Альберт Пинкам Райдер, Пит Мондриан и Казимир Малевич, а также рисунки Жана Огюста Доминика Энгра. Она также уважала работы Луизы Невельсон, Люсии Фонтана, Эда Рейнхардта и Пьеро Манцони. Ее работа также была связана с философией дзен-буддизма, которая позволяет находить универсалии в простых повседневных действиях.^[4]^:15 Как утверждает Микус: «Начать с чего-то маленького, просто линии, и создать что-то большое - вот в чем все дело. Из небольшой линии, складки, вы можете сделать всю оставшуюся жизнь. Вот что я сделал ».^[4]^:31

Текущий

Искусство Микус было представлено на Frieze New York Spotlight в мае 2019 года. А в 2018 году у нее была персональная выставка в галерее Marc Selwyn Fine Art Gallery в Беверли-Хиллз, Калифорния. В 2017 году она показалась в галерее Крейга Ф. Старра в Нью-Йорке, где были представлены ряд ее картин и складок 1960-х годов. В 2016 году Микус участвовал в групповой выставке в галерее Дэвида Цвирнера. В 2011 году ее пригласили участвовать в групповом шоу под названием 43 аспекта рисования в Художественной галерее и музее регби в Уорикшире, Англия. В 2010 году у Микуса была групповая выставка в галерее OK Harris в Нью-Йорке. У нее также была еще одна групповая выставка в Zentral Bibliotrek в Цюрихе, Швейцария. В 2009 году Художественный музей Арно в Эльмира, Нью-Йорк, показал картины и складки Микуса в шоу для трех человек под названием Трое американцев. В 2008 году складки Микуса были показаны на персональной выставке в галерее Мальборо в Нью-Йорке. Также в 2008 году ее работы были показаны в групповой выставке под названием Сложенные, порванные, разрезанные, тканые и вытянутые на Blanton Museum of Art на Техасский университет в Остине.

Микус скончалась в своей студии в северной части штата Нью-Йорк. Она представлена галереей Крейга Ф. Старра.

внешняя ссылка

[1] "Некролог Элеоноры Микус в журнале Ithaca Journal". Итака Журнал. Получено 2017-12-14.

[Camnitzer-2] а ^б ^c Камнитцер, Луис. Элеонора Микус: От скорлупы до кожи, in Drawing Papers 65 (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Центр рисования, 11 ноября 2006 г. - 10 февраля 2007 г., Программа публикаций Эдварда Халлама Такка, 2007 г.)

[Cohen-3] Коэн, Марк Дэниел, Элеонора Микус, Review Magazine (1 ноября 1998 г.): 15.

[Hobbs-4] а ^б ^c ^d Хоббс, Роберт; Бернсток, Джудит Э. (1991). Элеонора Микус: Тени настоящего. Groton House совместно с Вашингтонский университет Press. ISBN 0-295-97116-9.

[1]

[2]

[3]

[4]