Элизабет Гауэр - Elizabeth Gower

Элизабет Гауэр (родился в 1952 году в Аделаиде, Южная Австралия), австралиец. художник-абстракционист известен бумажными и смешанными монохромными и цветными коллажами[1] кто живет и работает в Мельбурн. Гауэр выставлял большие текстильные и бумажные инсталляции, а также собранные и переработанные предметы и изображения. Ее творчество развивалось как молодой художник в 1970-е годы. феминистское движение[2] Гауэр был старшим преподавателем художественного колледжа, курировал выставки других художников и писал эссе и каталоги.[3] А 2018 Австралийский Обзор искусств В статье о Гауэр говорилось, что ее обучение и искусство повлияли на многих начинающих художников Мельбурна.[4]

Личная жизнь

Гауэр впервые был женат на Говард Аркли (1973-1980?)[5] затем Джон Р. Нисон (1984-). Гауэр и Нисон сотрудничают как художники и сокураторы, а также создают индивидуальные работы.[6]

Образование

История образования Гауэр отражает ее карьеру в искусстве, основанную в Мельбурне, появление как художницу-феминистки в 70-х годах, развитие ее коллекции и практики коллажей и становление старшим преподавателем.[3][4] В 1973 году Гауэр завершил Диплом искусства и дизайна, Prahran College of Advanced Education, Мельбурн; а Диплом об образовании, Педагогический колледж Мельбурна, 1974; а Мастер искусства, Университет RMIT, Мельбурн, 1995 г. и кандидат наук, Университет Монаша, Мельбурн в 2014 году.[3]

Художественная карьера

Интерес Гауэра заключается в желании человека создать порядок из хаоса. Она создает коллажи и гобелены, в основном абстрактные композиции из домашних материалов, таких как газеты и папиросная бумага,[7] а также на прозрачных поверхностях рыб, крабов и других ракообразных, фруктов и овощей, трав, жуков, бабочек, цветов, насекомых, змей, лягушек, животных и обуви.[8] Коллекционирование однодневок, выброшенных печатных материалов и бумаг было неотъемлемой частью ее художественной практики.

В 2005 году Кейт Джаст описал существенные изменения в практике Гауэра в обзоре в Eyeline журнал: «Однако в последние годы коллекционирование Гауэра отказалось от материального мира в пользу более ярких вещей: значимых событий, разговоров и мест, которые отметили мир в целом. После 11 сентября Гауэр составил списки значительных атак, вторжений, сражения или конфликты, которые имели место в современном мире между 11 сентября 1901 г. и 11 сентября 2001 г. и представленные на длинных листах художественного фильма ».[9]

Гауэр выставляется с 1970-х годов и представлен галереей Саттон в Мельбурне.[7] В Художественная галерея Джилонга провел крупный обзор работы Гауэра в 2018 году, Cuttings- Элизабет Гауэр, который охватил значительный объем работ с начала 2000 г.[4]

Академическая карьера

Гауэр работал преподавателем в Мельбурнский университет и Викторианский колледж искусств и является почетным членом университета.[10]

Признание и награды

Гауэр получил премию Линча в области живописи в 1973 году, премию Georges Art Prize в 1978 году, стипендию Art Fellowship Alliance Francaise в 1980 году, премию Mornington Drawing Prize в 1995 году. Премия Австралии для аспирантов в 2006 году и различные виды на жительство и гранты на протяжении десятилетий с 1977 по 2017 год с резиденциями в Берлине, Мельбурне, Нью-Йорке, Париже, Барселоне, Италии и Хобарте.[3]

Выставки

Соло

С 1975 года Гауэр провел множество регулярных персональных выставок в частных и государственных галереях Мельбурна, Сиднея, Брисбена и Канберры, а также в региональных галереях. На международном уровне ее работы выставлялись в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Объединенных Арабских Эмиратах.[3][11]

Ее серия Черенки выставки были выброшенными материалами или эфемерами, найденными и преобразованными в произведения искусства во время ее проживания: Черенки (из Барселоны) Галерея Саттон, Мельбурн и Галерея Беллас, Брисбен 2001; Черенки (из Сент-Килда) Галерея Саттон, Мельбурн, 2004; Черенки (из Парижа)[12] Sutton Project Space, Мельбурн, 2008 г. и Черенки (из Нью-Йорка) Галерея Саттон, Мельбурн, 2010.[13] В Черенки серия завершилась обзорной выставкой в ​​2018 году, Cuttings- Элизабет Гауэр в Художественной галерее Джилонга.[14]

Другие обзорные выставки включали Случайность или дизайн и Помимо повседневного гастролировал по Виктории в 1995–96 и 2002–03 годах,[11] Разговоры 1955 - 2005 гг. и Сайты 1980 - 2005 гг. Галерея Викторианского колледжа искусств, Мельбурн, 2005 г.,[9] За пределами повседневности: искусство Элизабет Гауэр 1974 - 2002 Городская галерея Глен Эйра, Мельбурн 2002[15] и Центр искусств Милдьюры, Художественная галерея Гамильтона и Выставочная галерея Вангаратта, 2003 г., Линия мысли 1975-2002 и Портрет художника в молодости 1974 - 2002 гг. Галерея Саттон, Мельбурн, 2002.[3]

Группа

С 70-х годов Гауэр регулярно выставлялась на групповых выставках, особенно на феминистских, абстрактных и коллажных.[16] Некоторые значимые групповые выставки включали Сокровища десятилетия, 1968-1978 годы Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 1978 г., Биеннале в Сиднее, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней 1979, Полевые работы Австралийское искусство 1968-2002 гг. Центр Яна Поттера: Национальная галерея Виктории 2002 г.,[17] Изображение яблока, различные галереи, Сидней, Мельбурн, региональные районы, Нью-Йорк, 2004-5, 2010,[18][19] Режем ножом тур по Мельбурну и региональным галереям 2012-13, Ховард Аркли (и друзья), Музей искусств Тарра Варра, Виктория, 2015,[20] Мельбурн сейчас, Национальная галерея Виктории, 2013,[11] Абстракция: чествование австралийских женщин-художников-абстракционистов, от Национальная галерея Австралии коллекция гастролей по региональным галереям 2017,[21] и Незаконченное дело: взгляды на феминизм и искусство, Австралийский центр современного искусства, Мельбурн 2018.[22]

Общественные комиссии

Гауэр также получил заказ на изготовление нескольких произведений искусства, таких как баннеры, световые короба, фасады, настенные росписи полов и стен. Напольная роспись "Потерянные и найденные" в фойе арены в Сиднейском Олимпийском парке (ранее Сидней Супер Доум теперь Qudos Bank Arena) представляет собой пунктирные рисунки спортсменов и спортивные мотивы.[23] Другие общественные комиссии воспроизводят ее коллажи в другом формате.

Рекомендации

  1. ^ 150 викторианских женщин-художников. Мельбурн: 150 женщин. 1985. ISBN  0-9589286-0-6. OCLC  13214779.
  2. ^ «Элизабет Гауэр: он любит меня, он меня не любит». Журнал Artlink. В архиве из оригинала 8 марта 2020 г.. Получено 8 марта 2020.
  3. ^ а б c d е ж Гауэр, Элизабет. "Резюме Элизабет Гауэр" elizabethgower.com. Дата обращения 8 марта 2020
  4. ^ а б c «Черенки - Элизабет Гауэр». Обзор австралийского искусства. 30 августа 2018 г.. Получено 8 марта 2020.
  5. ^ "Образовательный ресурс Говарда Аркли ", Национальная галерея Виктории. Дата обращения 8 марта 2020
  6. ^ Дуни, Майкл (13 октября 2019 г.), "Интервью с художником Джоном Р. Нисоном". Подтекст и дискурс. Дата обращения 8 марта 2020.
  7. ^ а б "Элизабет Гауэр". Галерея Саттон. Получено 8 марта 2020.
  8. ^ "Дизайн и искусство Австралии ОНЛАЙН".
  9. ^ а б "Элизабет Гауэр". Eyeline журнал современного искусства австралия. Получено 8 марта 2020.
  10. ^ "Доктор Элизабет Гауэр". findanexpert.unimelb.edu.au. Получено 8 марта 2020.
  11. ^ а б c "Мельбурн сейчас". www.ngv.vic.gov.au. Получено 11 июля 2020.
  12. ^ Уайтли, Джиллиан (2010). Мусор: искусство и политика мусора. Великобритания: Блумсбери / И. Отпечаток Тельца. С. Рис.25. ISBN  9781848854130.
  13. ^ Фигинс, Люси (2012). "Элизабет Гауэр". Файлы дизайна. Получено 11 июля 2020.
  14. ^ «Черенки - Элизабет Гауэр». Обзор австралийского искусства. 30 августа 2018 г.. Получено 11 июля 2020.
  15. ^ Берк, Джанин; Уильямс, Линда (2002). За пределами повседневности: искусство Элизабет Гауэр: выставка городского совета Глен Эйра. Глен Эйра: Городской совет Глен Эйра. ISBN  1876832908.
  16. ^ "Элизабет Гауэр | Галерея Милани". milanigallery.com.au. Получено 11 июля 2020.
  17. ^ "Полевые работы". Журнал Artlink. Получено 11 июля 2020.
  18. ^ "Новости | Сиднейский университет". www.sydney.edu.au. Получено 11 июля 2020.
  19. ^ "Imaging The Apple | Acinstitute". Получено 11 июля 2020.
  20. ^ «Ховард Аркли (и друзья…)». Музей искусств TarraWarra. 21 августа 2015 г.. Получено 11 июля 2020.
  21. ^ «Абстракция: чествование австралийских женщин-художников-абстракционистов». nga.gov.au. Получено 11 июля 2020.
  22. ^ «Австралийский центр современного искусства». acca.melbourne. Получено 11 июля 2020.
  23. ^ "Паблик-арт - Олимпийский парк в Сиднее / Паблик-арт pdf". www.sydneyolympicpark.com.au. Получено 11 июля 2020.

внешняя ссылка