Эллиот Эрлз - Elliott Earls

Эллиот Эрлз
Эллиот Эрлс.jpg
Эллиотт Эрлз в 2014 году
Родившийся1966 (53–54 года)
НациональностьАмериканец
Род занятийграфический дизайнер, художник перформанс

Эллиот Питер Эрлз (1966 г.р.) - американский графический дизайнер, художник и один человек исполнитель. Художник по месту жительства и руководитель отдела графического дизайна в Крэнбрукская академия искусств.

Ранние годы

Эрлз присутствовал Святой Ксавьер, иезуитская средняя школа для мальчиков в Цинциннати, штат Огайо, где он сосредоточился на легкой атлетике.[1] После школы он учился и окончил Рочестерский технологический институт (RIT) в 1988 году.[1] Эрлз тогда присутствовал Крэнбрукская академия искусств для аспирантуры;[1] Там он закончил МИД в 1993 году.[2]

Карьера

Графический дизайн

После окончания RIT Эрлз работал в компании de Harak and Poulin Associates в Нью-Йорке.[1] Затем он работал с Дэвидом Канди в Новом Ханаане.[1] В 1995 году Эрлз создал компакт-диск со своей дизайнерской работой под названием «Программа Аполлона», названный в честь программы НАСА.[1] В середине 1990-х он разработал три необычных шрифта: Dysphasia, Dysplasia и Dyslexia.[1] Его следующий компакт-диск назывался Eye Sling Shot Lions.[1] Несколько месяцев он работал графическим дизайнером в Elektra Records. Он также работал на Nonesuch Records, Маленький Браун, Скрибнер и Cartoon Network.[1] Его называли "гранж графический дизайнер »за создание« искаженных ... старых шрифтов »и« агрессивно неразборчивых »шрифтов, которые переняли« неопрятную выразительность »« эстетики гранж [музыки] »; радикальный, анти-истеблишментский подход Эрлса находился под влиянием Дадаизм движение.[3] Один из его шрифтов, который получил название «гранж», - это Dysphasia.

После своего «гранжевого» периода он разработал шрифты с более четкими линиями, такие как «Venus Diode, Jig Saw Dropshadow и Typhoid Mary».[1] Он работал художником в Академии искусств Крэнбрука; по состоянию на 2002 год он был вторым человеком, занимавшим это назначение.[1] Эрлз стал руководителем программы по графическому дизайну в Крэнбруке в 2001 году.[2] Его работа находится в Смитсоновский музей национального дизайна Купер-Хьюитт, то Вольфсоновский музей, то Художественный музей Майами, то Музей Триеннале в Милане; Художественный музей Крэнбрука; и в Университете Акрона.[2] В течение 2000 и 2001 годов Эрлз был художником в резиденции в Фабрике, Benetton Дизайн-студия в Тревизо, Италия. Эрлз был учителем дизайна, типографики и новых медиа в Государственный университет Нью-Йорка при покупке ".[2]

Выступления

Эрлз делает "один человек " исполнительское искусство шоу, в которых он "... произносит тексты, поет, действует ... использует компьютеры для запуска потока случайных графических изображений на больших экранах",[1] играет на гитаре и включает различные механизмы и устройства. Его первое выступление было в 1997 году в Сохо в Нью-Йорке, за ним последовали выступления в 1999 и 2000 годах на фестивале Culture Mart (также в Сохо).[2] Эрлз давал концерты в Центр искусств Уокера (Миннеаполис); Театр Оук-Стрит (Портленд, Мэн); Experimenta 99 (Лиссабон); Opera Totale (Венеция, Италия); Typo 2000 (Берлин); Living Surfaces (Парк-Сити, штат Юта); на Вернисаже Art Basel; Фестиваль Exit; и в Мюзик-холле Детройта.[2] Эрлз является участником музыкальной группы The Venomous Sons of Jonah. Группа записала музыку для спектакля Эрлза под названием Бык и раненая лошадь.[2] Эрлз выиграл Грант для начинающих артистов за свое исполнительское искусство от Wooster Group.[2] В 2002 году компания Emigre Inc., базирующаяся в Калифорнии, выпустила 55-минутный документальный фильм о перформансе Эрлза "Catfish". "Catfish" был выпущен на DVD под номером 62 журнала Emigre Magazine.[4] В июле 2019 года Эрлз повторно выпустил оригинальные кадры из "Catfish" в качестве эпизода 85 своего сериала Studio Practice на YouTube.[5]

Режиссер

Эрлз сняли фильм под названием Сом в 2002 году. Это документальный фильм, который включает в себя «... цифровой фильм с большим количеством манипуляций ..., анимацию, покадровую фотографию, рисунок, типографику и живое действие».[2] С 2008 по 2014 год Эрлз работал над полнометражным импровизационным цифровым фильмом под названием «Мотель Саранай». После того, как фильм был показан на тестовом показе в Театре Палладиум в Бирмингеме, штат Мичиган, он подвергся обширной переработке. Окончательная версия фильма публично не показывалась. Эрлз заявил в лекциях «Артист-резидент», что существует почти полная переработка фильма. Многие отрывки из фильма были показаны в эпизодах его сериала «Практика студии» на YouTube.

Сериал YouTube

Эрлс создал канал YouTube Studio Practice в декабре 2015 года. Эпизоды Studio Practice посвящены «вопросам, которые вдохновляют художника и дизайнера студии». Эпизоды представляют собой смесь концептуальных вопросов, связанных с искусством с анимацией, графикой и комедией скетчей. Известные эпизоды студийной практики включают эпизод 30 «Электронный музыкальный синтез как инструмент критики в современном искусстве». В 30-й серии Эрлз представляет свой «Метод ADSR (Атака, Распад, Выдержка, Освобождение) для оценки произведений искусства». Метод Earls ADSR метафорически «понимает произведение искусства как своего рода [синтезатор] волновую форму» и представляет метод критической оценки произведений искусства и дизайна.[6]

Эстетика и теоретизация ADSR-модель

15 декабря 2016 года в 30-й серии студийной практики Эрлз описал свой ADSR "ADSR (Атака, Распад, Сустейн, Релиз ) Метод оценки произведений искусства ». ASDR - это подход к синтезу звука. В методе Earls ADSR произведения искусства и дизайн можно оценивать (критически оценивать) с помощью модели формы волны. В этой модели фаза атаки работа соответствует Чарльз Сандерс Пирс "Первенство" и понимается как "немедленная эмоциональная, феноменологическая и оптическая реакция на произведение" в течение первой одной сотой тысячной секунды при наличии произведения искусства / дизайна.

Фаза «распада» начинается в тот момент, когда работа «подвергается когнитивной нагрузке». «Распад отмечает момент, когда человек в присутствии объекта искусства / дизайна» начинает осмысливать произведение ». Это «когда мы пытаемся разобраться в художественном опыте». Эрлз написал и заявил: «Произведения искусства должны выдерживать постоянную когнитивную нагрузку и, что более важно, вознаграждать их».

Это утверждение связано как с распадом, так и с устойчивостью художественного опыта. Для Эрлза «устойчивость» - это «уровень интеллектуального, эмоционального или феноменологического притяжения в непосредственном присутствии работы». На стадии «Поддержание» «одни работы поощряют глубокое размышление, другие наказывают». Согласно Эрлзу, фаза «высвобождения» произведения искусства / дизайна начинается в тот момент, когда человек покидает присутствие объекта / опыта, и «является мерой уровня когнитивной настойчивости произведения после того, как зритель покинул непосредственное пространство. наличие объекта / опыта ". [6]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Пойнор, Рик (Осень 2002 г.). «Дизайнер и ансамбль». Глаз. Vol. 12 ч. 45.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я http://www.elliottearls.com/about-elliott-earls/
  3. ^ Эскилон, Стивен. Графический дизайн: новая история, второе издание. Издательство Йельского университета, 2012.
  4. ^ "Emigre Magazine # 62". www.emigre.com. Получено 2019-07-30.
  5. ^ Один взгляд на искусство перформанса 1990-х годов | Документальный - Эпизод 85, получено 2019-07-30
  6. ^ а б http://www.elliottearls.com/2016/12/15/electronic-music-synth-as-a-critique-tool-in-con Contemporary-art-episode-30/