Элмер Борлонган - Elmer Borlongan
Элмер Борлонган | |
---|---|
Родился | Элмер Миса Борлонган 7 января 1967 г. |
Национальность | Филиппинский |
Образование | Филиппинский университет Дилиман, Колледж изящных искусств |
Известен | Картина |
Известная работа | "Габай", "Бирхенг Валанг Дамбана" (Богородица без алтаря), "Валанг Иванан", "Динамитный ребенок", "Батанг Эдса", "Анг Мангингисда са Илалим нг Буван" (Рыбак под луной), "Поп-кола Кид" " |
Движение | Образный экспрессионизм |
Награды | Премия тринадцати художников 1994 года, Культурный центр Филиппин; Премия 2004 года за безупречное качество и сервис, Фонд Метробанк. |
Элмер Миса Борлонган (родился 7 января 1967 г.)[1] - выдающийся современный филиппинский художник, наиболее известный своим необычным использованием образного экспрессионизма.[2]
Он стал известен как получатель Культурный центр Филиппин 'Тринадцать наград художников в 1994 году,[3] и его работы с тех пор стали одними из самых широко выставляемых и самых популярных на аукционах художников Юго-Восточной Азии.
Он женат на коллеге-художнике Плет Болипата.
Стиль
Когда его спросили о его визуальном подходе, Борлонган описывает свой стиль как образный экспрессионизм.[4] Художественный куратор Дитас Самсон разъясняет это, описывая типичное борлонганское полотно как «в котором преобладает человеческая фигура - часто искаженная по форме с нереальными оттенками». [2]
Ранние работы Борлонгана известны использованием фигур в городских условиях, что резко контрастирует с идиллическими сельскими пейзажами более раннего поколения филиппинских художников, таких как Фернандо Аморсоло.
В более поздних работах Борлонгана, после его переезда с улиц Манилы в провинциальные районы Замбалеса, все чаще фигурируют люди из сельской местности, но пропитанные той же напряженной энергией, которая характерна для его городских фигур - тематический контраст, который был описывается как характерная черта более позднего корпуса Борлонгана.
Образование и ранние влияния
Семья, раннее художественное образование и корни общественного сознания
Борлонган родился в 7:25 утра 7 января 1967 года в Мемориальном медицинском центре Де Окампо в г. Санта-Меса, Манила химику Паскуалю Гарсиа Борлонгану из Calumpit, Булакан и Долорес Пидо Миса из Мандалуйонг,[1][5] и вырос в районе Нуэве-де-Пебреро города Мандалуйонг.[2] Его отец Паскуаль поощрял художественные занятия Борлонгана в очень раннем возрасте, поощряя его рисовать предметы повседневного обихода с разных углов.[2]
Он начал свое формальное художественное образование в 1978 году, в возрасте одиннадцати лет. Фернандо Сена уроки изобразительного искусства, предлагаемые под эгидой Детского музея и библиотеки, Inc (CMLI).[2][4][6]
Напоминая о влиянии Сены в интервью 2012 года,[4] Борлонган рассказывает:
- "С миром искусства меня познакомил художник Фернандо Сена. Когда я учился у него в Детском музее и библиотеке, Inc. (CMLI) в 1978 году, он открывал страницы энциклопедии и показывал в классе работы своих любимых голландских художников Рембрандта и Франса Хальса.
- [Фернандо Сена ...] научил меня основам рисования и живописи. Это был прочный фундамент, который подготовил меня к тому направлению, в котором я хочу развить свое искусство. Все его ученики подражали его стилю, чтобы понять методы, которым он учил. Человек должен был найти свою личность."
Сена также внес свой вклад в художественное развитие Борлонгана, убедив его записаться на курс изящных искусств вместо того, чтобы заниматься архитектурой, как он первоначально планировал.[4]
Знакомство Борлонгана с бедными районами в Тондо в Маниле, а также в Монтальбане и Антиполо в провинции Ризал, где он учился у Сены во время семинаров, помогло обеспечить Борлонгану большую часть образов, которые станут предметом его более поздних работ.[2]
Борлонган достиг совершеннолетия в период значительных социальных потрясений на Филиппинах, что способствовало повышению социальной осведомленности, присущей работе Борлонгана.[2] 1970 год ознаменовался началом так называемого "Первая четверть шторма "; В 1971 г. Взрыв на площади Миранды; Сентябрь 1972 г. Фердинанд Маркос 'провозглашение Военное положение; 1983 год - убийство сенатора. Бениньо Акино-младший; а в 1986 г. было свергнуто правительство Маркоса с помощью так называемого EDSA революция - всего за год до окончания Борлонгана колледжа.[2]
Период бакалавриата в Филиппинском университете Дилиман
Борлонган поступил в Университет Филиппин ' Колледж изящных искусств в 1983 г. по специальности «Живопись».[3][6]
Здесь Борлонган стал одним из основателей знаменитой Grupong Salingpusa, первоначально неформальной группы молодых студентов-художников, которые впоследствии стали значительными голосами в филиппинском движении современного искусства, включая таких деятелей, как Джой Маллари, Карен Флорес и Мэнни Гарибей.
Подмножество Grupong Salingpusa, состоящее из Borlongan, Mallari, Flores, Марк Юстиниани, и Федерико Слеверт, позже объединились в Коллектив художников Санггава в 1994 году.
На втором курсе колледжа Борлонган был выбран в качестве делегата на Молодежную художественную мастерскую АСЕАН и выставку, которая проходила в Национальной художественной галерее в Куала-Лумпуре, Малайзия.[2] "Будучи делегатом, я познакомился с новыми событиями в искусстве Юго-Восточной Азии., - вспоминает Борлонган.[4] Позднее филиппинские делегаты провели выставку возвращения домой в Культурном центре Филиппин.[4]
Борлонган получил степень бакалавра изящных искусств по специальности «Живопись» в 1987 году.[2]
Ранняя работа
Ко времени выпуска Борлонгана социально-экономический и политический климат на Филиппинах все еще был неспокойным.[2] 1987 год стал годом национальной травмы, Мендиола резня, и многочисленные государственные перевороты угрожали новому правительству Корасон Акино с 1986 по 1989 год. Массовые разрушения в результате стихийных бедствий приняли форму Лусонское землетрясение 1990 года и 1991 Извержение горы Пинатубо, а серьезные перебои в подаче электроэнергии подорвали экономику Филиппин.[2]
Борлонган немедленно обнаружил, что использует свое искусство, чтобы привлечь внимание общества филиппинцев. Борлонган вспоминает:[4]
- "Мой одноклассник Мэнни Гарибей попросил меня помочь ему закончить фреску для похоронной процессии Лина Алехандро. Для меня это открыло мне глаза на беды филиппинского общества. В конце концов я присоединился к художественному коллективу активистов ABAY или Artista ng Bayan вместе с другим одноклассником Марком Юстиниани. Мы плодотворно создавали уличные фрески, изображения, плакаты, баннеры, транспаранты, иллюстрации и комиксы для групп, ориентированных на конкретные дела. Проведение художественных семинаров и организация студентов также были частью нашей деятельности."
Карьера Борлонгана получила толчок, когда его картина "Rehimen"получил вторую премию на Ежегодном национальном конкурсе живописи Metrobank в 1988 году, что сделало его работы значительными и позиционировало его как многообещающего художника.[2]
В 1989 году он отправился в Париж в составе филиппинской делегации на Международной конференции по правам человека и демократии вместе с членами Сборник музыки для Баяна (Буклод) и артисты из Филиппинская ассоциация образовательных театров (РЕТА).[2] Борлонган вспоминает, что его вдохновляли ораторы, в первую очередь китайские продемократические активисты с площади Тяньаньмэнь.[4]
Другая работа "Тампухан", снова принесла ему второе место на Ежегодном национальном конкурсе живописи Metrobank в 1992 году.[2]
В 1993 году он вернулся в кампус Дилиман Филиппинского университета для Борлонгана. Он и Роберто Фелео были делегатами художников на 2-м семинаре, выставке и симпозиуме по эстетике АСЕАН в Маниле, и в рамках семинара им обоим были предоставлены рабочие студии в UPD.[2]
Известность и брак с Плет Болипата
Относительный успех Филиппины 2000 платформа, учрежденная президентом Фидель В. Рамос в 1992 году создал среду, в которой молодые художники, такие как Борлонган, могли найти больше возможностей.[2] Но стремление платформы к индустриализации и экономической либерализации вызывало поводы для беспокойства - темы, которые продолжали попадать в темы работ Борлонгана.[2]
В 1994 году Культурный центр Филиппин наградил Борлонган Премией тринадцати художников.[3] награда, которой награждаются художники,воспользуйтесь шансом и риском для реструктуризации, восстановления и обновления искусства и художественного мышления.”[7]
В следующем, 1995 году, Борлонган согласился работать резидентом в CASA San Miguel, Сан-Антонио, Замбалес. Здесь он встретил Плет Болипата, чей брат, известный скрипач Альфонсо «Кокс» Болипата, основал арт-центр.
В 1996 году он занял должность постоянного художника в ARCUS Ibaraki, Япония.
Борлонган получил много внимания во время празднования 100-летия Филиппин в 1998 году, в частности, в рамках выставки «Дома и за рубежом: 20 современных филиппинских художников», выставки, посвященной столетию, которая открылась сначала в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско, а затем переехала в Хьюстон. Художественный музей и Музей Восточно-Западного центра в Гонолулу перед окончательным закрытием в Метрополитен-музее в Маниле.
В том же году Борлонган женился на Плет Болипата, и пара поселилась в семейной собственности Борлонгана в городе Мандалуйонг.
Борлонган широко выставлялся в конце 1990-х и примерно в начале 2000-х, в частности, в Токио, Нью-Йорке, Сиднее, Сингапуре, Ирвине, Брисбене, Гонолулу и Куала-Лумпуре.
Период Замбалеса
В 2002 году пара борлонганцев решила переехать из своей резиденции в Нуэве-де-Пебреро, Мандалуйонг, и поселилась в Сан-Антонио, Замбалес.[3] Этот шаг оказал значительное влияние на искусство Борлонгана и Болипаты.
Болипата отметил в 2014 году:[2]
- "Манговые деревья, горы и море открывали и украшали наши полотна, а также расширяли наш взгляд на мир. Создавать в двух отдельных студиях - это подарок друг другу. Мы двигаемся свободно, без брачных уз, которые связывают нас, бескомпромиссно в наших собственных мирах. Студия Эмонга переполнена рок-н-роллом, а моя погружена в тишину. У каждого из нас есть священное место, где мы можем обмолотить наши идеи и опыт, помня только о том, что нам индивидуально нужно выразить."
Для Борлонгана этот шаг также означал расширение с точки зрения образных сюжетов: когда в его работах были изображены люди в основном в городских условиях, в его работах этого более позднего периода стали также изображаться люди из сельской местности. Этот контраст между «городом» и «страной» с тех пор стал точкой соприкосновения всякий раз, когда работы Борлонгана выставляются вместе, например, в «Кариянан» 2011 года в Художественной галерее Пинто в Антиполо, Ризал, и в 2014 году «Элмер Борлонган в городе и стране» ( 1992-2012) »в музее Аяла.[2][8]
Иллюстратор и дизайнер Лиза Ито, писавшая в 2011 году об этом переходе, отмечает:[8]
- "С точки зрения стиля и тематики переход от Манилы к Замбалесу очевиден для тех, кто знаком с его ранними работами. Есть тонкие сдвиги от городских к сельским темам (а также предметы, переходящие туманную линию, разделяющую эти два в контексте Филиппин), а также более легкие тональные изменения в его палитре и освобождение фонового пространства по сравнению с его более ранними работами."
Другие занятия
Во время учебы в UPD Борлонган был гитаристом рок-группы Is It Safe ?, играя сеты под панк в баре в Малате.
использованная литература
- ^ а б c «Филиппины, Манила, регистрация актов гражданского состояния, 1899–1984 годы. Изображение Филиппины, Манила, регистрация актов гражданского состояния, 1899–1984 годы; ark: / 61903/3: 1: 939F-KSSZ-2V - FamilySearch.org». Получено 31 октября, 2015.
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т Элмер Борлонган: в городе и стране (1992-2012). Макати, Филиппины: Музей Аяла. 2014 г. ISBN 978-971-8551-89-9.
- ^ а б c d «Холст - Лошадка-качалка». Canvas.ph. Архивировано из оригинал на 2015-03-09. Получено 4 января 2015.
- ^ а б c d е ж г час "Как важно быть Элмером Борлонганом". Yahoo News Филиппины. 25 июня 2012 г.. Получено 4 января 2015.
- ^ "Как важно быть Элмером Борлонганом". Yahoo News Филиппины. 18 июня 2012 г.. Получено 4 января 2015.
- ^ а б "Галерея современного филиппинского искусства Кулай-Дива - Элмер Борлонган". Kulay-diwa.com. Получено 4 января 2015.
- ^ [1]
- ^ а б Ито, Лиза (2011). «Преодоление реалий искусства Элмера Борлонгана». Кариянан. Антиполо, Ризал: Художественная галерея Пинто.