Эрнест Захаревич - Википедия - Ernest Zacharevic

Эрнест Захаревич (родилась в 1986 г. в г. Литва ) - многопрофильный современник и публичный артист основанный в Пенанг, Малайзия.

Уличная инсталляция 'Мальчик на мотоцикле' от Эрнеста Захаревича

Техника и стиль

Захаревич создает картины маслом, инсталляции, скульптуры, трафареты и аэрозольные краски для создания культурно значимых композиций как в пространстве галереи, так и на арене публичного искусства и стен.[1] Его интерес к уличным работам связан с взаимодействием фрески и городского пейзажа с концепциями, возникающими как часть спонтанной реакции на окружающую среду.[2] Наряду со своими уличными работами Эрнест создает как оригиналы на холсте, так и найденные предметы. Эти работы принадлежат частным коллекциям и учреждениям по всему миру, включая Ritz Carlton and Dean Collection, частную коллекцию работ, принадлежащих и поддерживаемых Swizz Beats.

Карьера

Дети на велосипеде, Джорджтаунский фестиваль 2012

В 2012 году Захаревич получил мировое признание после создания серии из шести фресок в стиле стрит-арт для Джорджтаун Фестиваль в Пенанг, Малайзия, с BBC называя его ответом Малайзии на Бэнкси.[3] Эти изображения изображают сцены повседневной жизни Малайзии с использованием местных жителей в качестве моделей. Двумя самыми популярными являются Дети на велосипеде и Мальчик на мотоцикле; сочетание инсталляции и покраски позволяет внешнему сообществу взаимодействовать с работами. Эти фрески теперь являются культурными достопримечательностями в Джорджтаун, с мемориальными досками и частыми очередями людей, ожидающих сфотографироваться с работами.[4]

Захаревич провел свою первую персональную выставку в г. Пенанг в 2012 году в автобусном депо Hin, центре искусства и культуры, расположенном в Джорджтауне. Искусство - это мусор. Мусор - это искусство..[5] Коллекция из 30 с лишним работ, написанных на вторичных и найденных материалах.

В 2013 году Захаревич привлек внимание вирусов благодаря своей уличной работе со скандальной фреской в ​​стиле лего. Джохор-Бару, где проживает малазийский "Леголенд ". Используя фигурки лего, Захаревич комментирует жестокое состояние Джей-Би, размещая их на углу улицы, когда женщина с сумкой Chanel приближается, злодей в маске ждет ее за углом. Фрагмент был быстро отполирован, но не раньше, чем изображение стало вирусным, когда тысячи людей выразили свою поддержку фреске и серьезному заявлению, которое она делала.[6]

Захаревич также написал серию фресок в Сингапур, одна из самых ограниченных стран в мире с точки зрения уличного искусства. Он создал Дети в тележках для покупок и одна из его самых знаковых концепций Стиль войны.[7] В пьесе изображены двое сражающихся детей, готовых вступить в бой со швабрами и метлами на нарисованных мелками лошадях.[8]

В 2014 году Захаревич открыл свою вторую персональную выставку «Камень, ножницы, бумага» в г. Барселона в галерее Монтана.[9] В коллекции было сопоставлено больше фигуративных работ, изображающих персонажей из разных культур в динамичных позах и действиях.[10]

в 2015 году Эрнест провел персональную выставку в галерее Underdogs в г. Лиссабон Португалия, это было первое публичное представление его работ, посвященных оригами, под названием «Пол - это лава». С этого времени он путешествует по работе для независимых проектов, создавая красивые стены по всему миру.

С 2016 года Эрнест сосредоточил свое внимание на инициировании Всплеск и ожог Проект, под руководством художника артистизм кампания, в которой уличное искусство использовалось для освещения проблем, связанных с неустойчивым производством пальмового масла в Юго-Восточной Азии. С момента своего создания проект сотрудничал с 9 международными художниками, каждый из которых создавал работы, чтобы привлечь внимание к проблемам на пути к позитивным изменениям.[11]

Воспроизвести Нью-Йорк

В сентябре 2015 года художник Эрнест Захаревич и фотограф Марта Купер начали серию своих совместных проектов под названием «ReplayNYC».

Этот проект был вдохновлен знаменитой книгой Марты «Уличные игры», в которой запечатлены беззаботные Нью-Йорк дети в конце 1970-х. В своем фирменном стиле Эрнест возвращает на улицу подданных Марты; совмещение элементов покраски и монтажа.

Марта и Эрнест тщательно отобрали семь работ, каждое изображение соответствовало определенному месту, чтобы проиллюстрировать яркий, постоянно меняющийся ландшафт. Нью-Йорк. Большинство этих картин исчезло, теперь они существуют только на фотографиях Марты.

Этот уличный проект впервые был продемонстрирован в 2016 году на выставке Музей искусств Лонг-Бич; Оригинальные изображения Марты сочетаются с фотографиями, сделанными Эрнестом. Также были представлены фотографии в стадии разработки, а также более широкий выбор изображений Марты, изображающих детей со всего мира, вовлеченных в творческую игру.[12]

Всплеск и ожог

Splash and Burn - это паблик-арт-проект, куратором которого является Эрнест Захаревич, и координатором которого является Шарлотта Пайетт, и реализуемый совместно с SOS. Суматранское общество орангутанов и ОИК Информационный центр орангутангов. Цель состоит в том, чтобы предоставить альтернативную платформу для организаций и НПО, борющихся за инициирование положительных изменений, путем принятия веса сообщества стрит-арта, приглашения международных художников для создания фресок / скульптур и вмешательств в городской ландшафт и вокруг него. Медан Индонезия. Эрнест надеется привлечь более широкое внимание к проблемам сохранения во всем мире, помогая наладить отношения напрямую с сообществами. Всплеск и ожог это постоянная инициатива. Последний проект был реализован в 2019 году испанским художником ESCIF, который включал в себя символ перемотки, вырезанный на плантации пальмового масла в Индонезии, чтобы заново украсить деревья, произрастающие в окружающих тропических лесах. В сотрудничестве с индонезийским музыкантом Нурсалимом Яди Анугера, REWILD сопровождался короткометражным фильмом, созданным Студия Место рождения в настоящее время на фестивале.

Недавняя работа

В мае 2016 года Захаревич отправился в Остров Рождества, австралийская территория в Индийский океан по приглашению компании «Фосфаты острова Рождества» и местного правительства Шира для ознакомительной поездки, чтобы украсить островной пейзаж. Он оставил свою первую в истории австралийскую художественную инсталляцию с «Forklift Boy» возле местной таверны. Заброшенный вилочный погрузчик, примыкающий к транспортному контейнеру, служил брезентом для этого предмета. По эстетике он похож на его художественные инсталляции «Мальчик и девочка на велосипеде» и «Мальчик на мотоцикле» в Джорджтаун, Пенанг.[13]

Рекомендации

  1. ^ Вояцис, Костас. "Увлекательное уличное искусство Эрнеста Захаревича | Яцера". Yatzer.com. Получено 2015-05-23.
  2. ^ Вояцис, Костас. "Увлекательное уличное искусство Эрнеста Захаревича | Яцера". Yatzer.com. Получено 2015-05-25.
  3. ^ популярный, BBC Trending What's. «В тренде: Эрнест Захаревич, ответ Малайзии Бэнкси». Новости BBC. Получено 2015-05-23.
  4. ^ «Стрит-арт Эрнеста Захаревича». Получено 2015-05-23.
  5. ^ Журнал "Juxtapoz Magazine - Эрнест Захаревич" Искусство - это мусор / Мусор - это искусство "@ Hin Company Bus Depot, Пенанг, Малайзия". Получено 2015-05-23.
  6. ^ «Власти Малайзии закрашивают фреску Lego Эрнеста Захаревича, опасаясь, что это повредит туризм». Получено 2015-05-23.
  7. ^ "Соревнования художников на улицах Сингапура Эрнеста Захаревича". Получено 2015-05-27.
  8. ^ "Игра на стенах в Сингапуре". The Huffington Post. Получено 2015-05-23.
  9. ^ Ченг, Сьюзен. «Оживите радости детства с помощью шоу Эрнеста Захаревича« Камень, ножницы, бумага! »В галерее Montana». Complex.com. Получено 10 июля 2018.
  10. ^ "Эрнест Захаревич | Мир Монтаны". www.mtn-world.com. Получено 2015-05-23.
  11. ^ Лэмб, Кейт (15 мая 2015 г.). "Где стена, там и выход". Хранитель. Получено 10 июля 2018.
  12. ^ "Повтор". Эрнест Захаревич. Получено 2015-10-29.
  13. ^ http://www.abc.net.au/news/2016-05-10/christmas-island-street-art/7402618

внешняя ссылка