Эрнесто Бионди - Ernesto Biondi

Эрнесто Бионди (30 января 1855 - 1917) был итальянским скульптором, завоевавшим Гран При на 1900 Exposition Universelle в Париже. В 1905 году он подал в суд на Нью-Йорк Метрополитен-музей за нарушение контракта после того, как они отказались показать его Сатурналии. В Верховный суд Нью-Йорка вынес решение против него, заявив, что директор музея не имеет полномочий заключать контракты без голосования попечительского совета. Бионди предпочел работать с бронза и часто исследуемые темы из древний Рим или Ближний Восток.

биография

Бионди родился 30 января 1855 г. в г. Мороло, возле Фрозиноне Италия. Учился в Риме Accademia di San Luca под Джироламо Мазини.[нужна цитата ] Впервые он получил широкое признание в 1883 году, когда одна из его скульптур была выставлена ​​на национальной выставке в Риме.[1] На 1893 Чикагская всемирная выставка На выставке были представлены тринадцать его работ.[2] Он выиграл Гран При на 1900 Exposition Universelle в Париж для скульптуры, «ознаменовывающей победу здоровья над болезнью» в Чистерне, Италия.[3] Бионди также выиграл конкурс на создание работы для Республика Чили в честь Мануэль Монт и Антонио Варас. В ее книге Италия итальянцев, Хелен Циммерн, описывает работу как изображающую «двух государственных деятелей, [которые] вознесены высоко на четырехугольном основании из бронзы, один сидит, а другой стоит ...» Жизненный труд и заслуги двух законодателей аллегорически выражены вокруг великолепного основания, богатого в символических цифрах ».[4]

Сатурналии

Копия (1909 г.) с оригинала, в Буэнос айрес ботанические сады

На выставке 1900 года в Париже Бионди также показал свои Сатурналии, на котором изображено 10 фигурок в натуральную величину. Каждая фигура представляла отдельный социальный класс в Риме, от гладиаторов и рабов до патриции. Все фигуры имели вид декаданса.[2] Многим критикам работа не понравилась. Лорадо Тафт, выдающийся американский критик скульптуры своего времени, сказал, что скульптура «жестоко, но не несправедливо, воплощает тенденцию современной скульптуры в Италии со всеми ее неуместными усилиями и невероятной, если не сказать дьявольской, ловкостью».[5] Однако Циммерн прокомментировал, что «против него могут быть возражения по поводу техники, но его ум неоспорим ... Центральная идея внушает, что в разгар разгула может произойти великий зов».[4]

В 1905 г. Метрополитен-музей в Нью-Йорк согласился выставить работу сроком на один год. Он был отправлен в Соединенные Штаты для экспонирования на панамериканской выставке в Буффало и был установлен на выставочной площадке «Венеция в Америке» в надежде на продажу. После того, как работа не была продана, директор музея генерал Чеснола организовал установку работы в зале скульптур музея.[6] На частном просмотре перед открытием выставки,[7] попечителей музея шокировала «аморальность» работы.[8] и приказал убрать его с дисплея. Бионди подал в суд на музей на 200000 долларов за нарушение контракта и за возмещение ущерба, причиненного их действиями его репутации.[7] В Верховный суд Нью-Йорка вынес решение в пользу музея, заявив, что директор музея не имеет полномочий заключать обязывающий контракт без голосования попечительского совета, и что документ, который Бионди считал контрактом, на самом деле был распиской за его работу.[9]

Более поздняя жизнь

Бионди умер в Риме в 1917 году.

Стиль

Бионди предпочел работать с бронза вместо мрамор в какой-то момент он разместил свою студию рядом с литейным заводом Нелли в Риме, чтобы ему было легче «контролировать процесс литья».[10] Многие из его скульптур изображали темы Ближнего Востока и Азии, например, караваны. В других работах изображены сцены из древний Рим.[2]

Избранные работы

  • Фонтан путто, Монтеланико, Италия
  • Сатурналии 1899
  • Фонтан Бионди, Чистерна, Италия
  • Памятник героям итальянского Рисорджименто, Piazza della Libertà, Фрозиноне, Италия 1910

Сноски

  1. ^ Уиллард (1900), стр. 593.
  2. ^ а б c Уиллард (1900), стр. 594.
  3. ^ Салларес (2002), стр. 234.
  4. ^ а б Циммерн (1906), стр. 128.
  5. ^ Taft
  6. ^ # Вестник Метрополитен-музея искусств, Том. 1, No. 1 (ноябрь 1905 г.), стр. 6-7
    1. Издатель: Музей Метрополитен
  7. ^ а б Говард (1906), стр. 138.
  8. ^ Циммерн (1906), стр. 127.
  9. ^ Говард (1906), стр. 139.
  10. ^ Уиллард (1900), стр. 595.

Рекомендации

  • Ховард, Э., изд. (1906), Журнал музеев: Орган Ассоциации музеев, V., июль 1905 г. - июнь 1906 г., Лондон: Dulau and Co.
  • Салларес, Роберт (2002), Малярия и Рим: история малярии в древней Италии, Издательство Оксфордского университета, ISBN  0-19-924850-8
  • Тафт, Лорадо, Современные тенденции в скульптуре: лекции Scammon в Институте искусств Чикаго, 1917 г., University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, 1928 г.
  • Уиллард, Эштон Роллинз (1900), История современного итальянского искусства, Нью-Йорк: Longmans, Green, and Co
  • Циммерн, Хелен (1906), Италия итальянцев, Сыновья К. Скрибнера

внешняя ссылка