Плоть и кровь (альбом Roxy Music) - Википедия - Flesh and Blood (Roxy Music album)

Плоть + Кровь
Студийный альбом к Рокси Музыка
Вышел	23 мая 1980 г.
Записано	1980
Студия	Basing Street Studios, Галерея Studios
Жанр	Поп рок арт-рок арт-поп
Длина	41:56
Этикетка	НАПРИМЕР. Atco /Реприза (НАС)
Режиссер	Ретт Дэвис и Roxy Music
Рокси Музыка хронология
Манифест (1979) Плоть + Кровь (1980) Авалон (1982)
Одиночные игры из Плоть + Кровь
"Над вами " Релиз: май 1980 г. "О, да " Дата выхода: июль 1980 г. "Та же старая сцена " Дата выхода: октябрь 1980 г. "В полночный час (Только версия для США) " Дата выхода: декабрь 1980 г.

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[1]
Катящийся камень	[2]
Роберт Кристгау	(В)[3]
Вилы Медиа	(6.6/10)[4]
Smash Hits	6½/10[5]

Плоть и кровь (стилизован под Плоть + Кровь) - седьмой студийный альбом английской рок-группы. Рокси Музыка. Выпущенный в конце мая 1980 года, он имел немедленный коммерческий успех, достигнув пика № 1 в Великобритании в течение одной недели в июне, а затем вернулся на саммит в августе еще на три недели, в общей сложности проведя 60 недель в чарте альбомов в США. Королевство. Альбом также занял 35-е место в США и 10-е место в Австралии.

Альбому предшествовал сингл "Над вами ", хит № 5 в Великобритании, который также обеспечил группе редкую запись в американских чартах № 80. Затем последовали еще два хит-сингла:"О, да "(UK # 5) и"Та же старая сцена "(UK № 12, AUS № 35). Плоть + Кровь также включены две кавер-версии: The Byrds ' "Высота в восемь миль " и Уилсон Пикетт "s"В полночный час Последний был выпущен как сингл на некоторых территориях. Кроме того, заглавная песня альбома вместе с вышеупомянутыми «Over You» и «Eight Miles High» достигла сорок шестой строчки в рейтинге. Рекламный щит танцевальные диаграммы.^[6]

Альбом был записан в честь их барабанщика Пол Томпсон покинул группу, по сути, сделав Roxy Music группой из трех человек, состоящей из Брайана Ферри, Энди Маккей и Фил Манзанера.

Обложка

Обложка альбома была задумана Питер Сэвилл и сфотографирован Нилом Кирком. На нем изображены три девушки с дротиками (две на лицевой обложке, одна - на спине). Сэвилл работал без участия Ферри или остальных участников группы, но продолжил традицию альбомов Roxy Music включать изображения женщин на обложки. Модели на передней обложке - Эйми Стивенсон (спереди) и Шелли Манн; Модель на задней обложке - Рослин Болтон (ее модельное имя Эшли). Стивенсона также можно увидеть в рекламе Levi's Route 66 1976 года.^[7]

Критический прием

Седьмой студийный альбом Roxy Music получил неоднозначные отзывы рок-критиков. Кен Такер панорамировал это в его Катящийся камень рецензии: «Flesh + Blood - настолько шокирующе плохая пластинка Roxy Music, что вызывает определенное восхищение. Раньше Roxy (когда Ино был участником) считался тем, что группа излучала высокотехнологичный декаданс, и Flesh + Blood связывает с этим историческая интерпретация, подтверждающая декадентскую часть: например, что может быть сейчас более необычным, чем арт-рок диско-альбом? ».^[8] В Новое руководство по рекордам Rolling Stone дал ему три звезды и сказал "Манифест и Плоть + Кровь, выпущенные после распада группы между 1976 и 1978 годами, были хороши в своем роде, но им не хватало той искры, которая делала некоторые из ранних альбомов такими грандиозными ».^[9] Стивен Томас Эрлевин заявляет, что «даже горстка несомненно сильных моментов не может стереть ощущение, что у Roxy Music заканчиваются идеи».^[10] Вилы оценил пластинку на 6,6 (самый низкий из всех альбомов студии Roxy Music), жалуясь: «Но более поздний материал не всегда стоит того. Бывают моменты в 1980-х. Плоть + Кровь, в частности, когда группа перестает звучать усталой и начинает звучать скучно, разница роковая ».^[11] Дэвид Хепворт, писать в Smash Hits, сказал: «Настоящие последователи [группы] могут найти в нем низкий характер и удивление, в то время как любители могущественного" Over You "должны быть лохами из-за его зрелого, шелковистого очарования».^[5] Грейл Маркус высоко оценил альбом: «Эта запись, полная изящного вожделения и тоскливого сожаления, представляет собой чистый роман; это также лучшая летняя музыка, которую когда-либо создавали с тех пор, как разливы нефти начали подрывать эту концепцию ... Плоть + Кровь поплавки; он дрейфует; он исчезает; он взлетает обратно. Он отражает легкие, бесконечные обещания лета, и он запечатлевает лето, которое вы так и не прошли; он действует как успокаивающая, бессмысленная фоновая музыка и может разбить ваше сердце. Как идеальный июльский день, он не требует от слушателя, но может дать слушателю все ».^[12]

Синглы, выпущенные с альбома, получили признание критиков. Первый сингл "Over You" - единственный сингл Roxy Music, включенный в Дэйв Марш с The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный. "Over You" занимает в книге 511 строчку. Марш пишет: «Roxy Music время от времени создавали отрывки из музыки, которые навязчиво можно было слушать, добавляя опасный ритм к фантастическому Top 40 (поскольку ни один из них не достиг его, по крайней мере, в Штатах), в котором такая ироническая дистанция могла бы на самом деле передают нечто иное, чем чувство изначального превосходства исполнителей над жанрами, которыми они торгуют. Эти произведения неизменно представлялись как синглы. Среди наиболее запоминающихся были "Сделать Strand," и "Любовь это наркотик, "острая сатира (я думаю) о любовных песнях и романтической любви как таковой. Лучше всего, однако, был "Over You", его название - многослойный каламбур (который, возможно, в некоторых измерениях был даже копрологическим), его тема - суть банальности, но его ритм неотразим. Пение Ферри уступает соблазнам битов и на самом деле показывает некоторую жизнь, так что, хотя тексты на самом деле настолько предсказуемы, насколько они хотят быть, их сопоставление с сильно романтичными фортепианными аккордами, синтезаторными риффами и сопрано-саксофонным соло Энди Маккея дает их пышный романтизм, как если бы наложение песни о любви искренне чувствовалось всеми заинтересованными сторонами ».^[13] Роб Шеффилд пишет: «Ферри всегда основывал свои самые загадочные представления об искусстве на непоколебимой страсти к поп-музыке. Типичная песня Рокси из этой эпохи - это« Over You »1980-х. Ферри скользит по трансовому ритму с мантрой« Wish I was where / Over You » ... ", пока он не начнет возноситься в эфир, оставив своего непостоянного любовника позади, взлетая выше сквозь глазурь и блеск. Затем песня затихает, и Ферри снова начинает выступление. Такой подход может утомить, особенно если вы не верите в эти слезы -в-моей-икре горе - это духовный поиск. Но когда Брайан идет, как в Манифесте Dance Away или плоть + кровь О, да, невозможно не влюбиться в него ".^[14] Allmusic.com в обзоре сингла: "Over You" представляет собой одно из главных достижений Roxy Music в последние годы, навязчиво гипнотическую песню о любви, которая вращается на теплом ложе из ритма и гитары, перемежаясь с несколькими пластинами классики Диссонанс Рокси, прерванный классической гитарой в стиле Битлз от Фила Манзанеры ».^[15] Грейл Маркус написал: «Я был привлечен к« Over You »в первые несколько раз, когда он играл; теперь, когда я слышу, как Манзанера эхо фортепьяно Ферри в 3 часа ночи, а затем слышу, как Маккей выходит из ночи, чтобы повторить их обоих, образец повторяя снова и снова, я падаю в обморок ".^[12]

Джонатан Ригби похвалил второй сингл с альбома, написав: «Если" Dance Away "достигла давних амбиций Ферри и стала общепринятой в качестве современного стандарта, то трудно понять, почему такая же награда еще не удостоена" Oh Yeah ", которая является возможно, самая красивая баллада в его портфолио ».^[16] Allmusic.com в своем обзоре заявляет: «Последовательность изысканных синглов, которые Roxy Music выпустила, когда конец 70-х стал началом 80-х, была подчеркнута любым количеством песен, которые, бесстрастно, можно было бы причислить к самым чистым поп-идеям Брайана Ферри. "Oh Yeah", безусловно, превосходит их всех, однако, не только своим пониманием традиций жанра (повседневная история о мальчике и девушке в машине с радио), но и своим переосмыслением более десяти лет спустя, когда Лондонская замша (безусловно, самый убедительный из всех стилистических наследников Рокси) позаимствовали и лирику, и настроение для своего собственного Дикие."^[17]

Дэвид Бакли пишет: «Третий сингл, Та же старая сцена, был лучшим из трех. Самая совершенная танцевальная пластинка Рокси, ее неудержимый грув, фанк, Шикарный -подобные басы и басы Sax сделали его еще одним большим хитом ... Этот сингл, больше, чем любой другой из творчества Рокси, казалось, был усвоен зарождающейся клубной сценой Лондона в то время. К 1981 году чарты будут полны песен с похожей музыкальной траекторией: рокочущий диско-бас, обрезанная риффовая гитара и мягкий вокал на вершине ».^[18] Пол Стамп в Неизведанные удовольствия говорит, что песня «почти сразу же отпечатывалась на барабанной перепонке каждого нового попстера, особенно на Duran Duran кто первым выпустил дебютный сингл (Планета земля ), а затем карьера на этом кратком моменте гармонизации студии Roxy Music ".^[19]

Живые выступления и тур

Чуть более половины этого альбома было исполнено вживую на протяжении всей карьеры группы, большинство выступлений пришло из тогдашнего тура "Roxy Music Flesh + Blood" в 1980-81 годах в поддержку альбома. Некоторые концерты тура пришлось отменить из-за инфекции почек у Брайана Ферри. Группа исполнила "Ревнивый парень " после Джон Леннон был убит. Это трибьютное выступление вдохновило группу на запись песни и выпуск ее как сингла.^[20]

Отслеживание

Все песни написаны Брайан Ферри кроме как указано.

Персонал

Нумерация треков относится к CD и цифровым релизам альбома.

Рокси Музыка

• Брайан Ферри - вокал, клавишные, фортепиано, синтезатор (на дорожке 4), гитара (на дорожке 4) и струны (на треке 5)
• Энди Маккей - саксофоны, гобой
• Фил Манзанера - гитара, бас (на дорожке 6)

Дополнительный персонал

• Пол Каррак - струны (на дорожке 2), орган, фортепиано (на дорожке 10)
• Нил Хаббард - гитара (на треках 1, 2, 5 и 7–10)
• Нил Джейсон - бас (на дорожках 2, 7 и 9)
• Энди Ньюмарк - барабаны (на треках 4 и 5)
• Саймон Филлипс - перкуссия (на треке 5)
• Аллан Шварцберг - барабаны (на треках 1-3 и 6-10), перкуссия (на треках 4 и 5)
• Алан Спеннер - бас (на треках 3–5, 8 и 10)
• Гэри Тиббс - бас (на дорожке 1)

Диаграммы и сертификаты

Сертификаты и продажи

Рекомендации