Форт-Уэрт-Серкл - Википедия - Fort Worth Circle

В Круг Форт-Уэрта была прогрессивной художественной колонией в Форт-Уэрт, Техас. Колония была активна в течение 1940-х и большую часть 1950-х годов и сформировалась вокруг молодых художников, большинство из которых были коренными техасцами моложе 30 лет, которые охватили темы, традиционно не встречавшиеся в искусстве Техаса до того времени. Благодаря выставкам и скромной рекламе эти художники заработали репутацию в штате во время и после Второй мировой войны как сторонники современного искусства. Социальная совместимость и общая близость к современному искусству и классической музыке обеспечили точки соприкосновения между членами кружка и способствовали сплочению группы. В первоначальном составе кружка художники-мужчины и женщины были представлены почти в равной степени.

После Второй мировой войны влияние Круга Форт-Уэрта расширилось, поскольку молодые художники стали ассоциироваться с группой, а более старые участники, которые больше не жили в Форт-Уэрте, сохранили свои связи. Кроме того, по окончании Второй мировой войны ряды художественного сообщества Форт-Уэрта пополнились возвращением художников, служивших в армии. Некоторые из этих вернувшихся художников также стали идентифицироваться с Кругом Форт-Уэрт. Со временем состав менялся, но «костяк» колонии состоял из Билл Бомар, Синтия Брантс, Вероника Хельфенстеллер, Диксон Ридер, Флора Блан Ридер, и Bror Utter.[1]

Присутствие колонии было признано газетным критиком Далласа Джоном Розенфилдом в 1948 году, когда он заметил, что в соседнем Форт-Уэрте действует «школа» современных художников.[2] Судя по характеристике Розенфилда, местные жители долгое время называли колонию школой Форт-Уэрта. Со временем «Круг Форт-Уэрта» заменил «Школу Форт-Уэрта» как более точное суммирование истинной природы колонии.

Происхождение, 1940-1944 гг.

В своем самом раннем воплощении Круг Форт-Уэрта состоял из семи мужчин и женщин, которые знали друг друга со времен государственной школы или в качестве студентов в Школе изящных искусств Форт-Уэрта, местной художественной академии, основанной в 1932 году.[3] Лия Куилти, Вероника Хельфенстеллер, Марджори Джонсон, Сара Шеннон и Брор Аттер впервые встретились и выставлялись вместе в 1930-х годах, когда были зачислены в школу изящных искусств Форт-Уэрта. Диксон Ридер и Брор Аттер вместе учились в Центральной средней школе Форт-Уэрта в конце 1920-х годов. В детстве Билл Бомар, Вероника Хелфенстеллер и Диксон Ридер брали частные уроки рисования у одного и того же учителя, миссис Салли Блит Маммерт.[3]

Круг Форт-Уэрта сформировался в 1940 году вокруг Диксона Редера (1912-1970) и его жены Флоры Блан Ридер (1916-1995).[4] Эдвард Диксон Ридер был честолюбивым портретистом и уроженцем Форт-Уэрта, а Блан была образованным художником и актрисой и уроженкой Нью-Йорка.[5] В 1940 году, после трех лет брака, Ридер и Блан выбрали Форт-Уэрт своим постоянным домом. Ридеры были харизматичной и откровенно социальной парой, которая вела приключенческий образ жизни, живя в Париже, Франции и Нью-Йорке. По прибытии пары Билл Бомар (1919-1991), Лия Куилти (1908-1978), Вероника Хелфенстеллер (1910-1964), Марджори Джонсон (1911-1997), Сара Шеннон (1920-1996) и Брор Аттер (1913- 1993) были быстро втянуты в социальную и профессиональную орбиту Ридеров.

Художник Келли Фиринг (1918-2011) вошел в сферу деятельности Ридерса в 1943 году, когда он стал сотрудником Диксона Ридера по оборонной промышленности.[6]

Два региональных художественных конкурса, Выставка местных художников в Форт-Уэрте и Общая выставка Техаса, повысили осведомленность о круге Форт-Уэрта в то время, когда возможности выставок для художников Техаса были ограничены. Выставка местных художников Форт-Уэрта (основана в 1939 году)[7] и Техасская всеобщая выставка (основана в 1940 г.)[8] были ежегодными конкурсами с участием жюри, созданными для демонстрации избранного количества картин, гравюр и скульптур художников, работающих на высоком уровне. Денежные призы часто вручались лучшим работам. Многочисленные картины художников Форт-Уэрт-Серкл были приняты на выставку местных художников в Форт-Уэрте в течение 1940-х годов, и работы художников-художников преобладали на наградах. Во время Второй мировой войны и после нее на Всемирной выставке в Техасе были представлены работы Билла Бомара, Вероники Хелфенстеллер, Диксона Ридера и Брора Аттера в масштабе штата.

Открытие Шесть техасских художников на Галерея Эрхарда Вейхе в Нью-Йорке в 1944 году впервые в СМИ члены Форт-Уэрт-Серкл представили как «совместимую и независимую группу».[9] Шесть техасских художников Это была месячная выставка тридцати работ шести молодых техасских художников, пять из которых были из Форт-Уэрта. Выставка включала по пять картин Билла Бомара, Вероники Хелфенстеллер, Диксон Ридер, Флоры Блан Ридер и Брора Аттера и была открыта для в целом положительных отзывов в нью-йоркской прессе. Эссе в Шесть техасских художников Каталог выставки выдвинул идею, что группа Форт-Уэрта была «сплоченной» и представляла «небольшую группу неспецифических регионалистов ... (которые) знали друг друга в течение многих лет, работали и рисовали вместе».[10]

Расширение, 1945-1950 гг.

В 1945 году была основана Детская театрально-дизайнерская школа Ридер. В течение следующих тринадцати лет эта школа служила центром художественного образования для детей Форт-Уэрта в возрасте от четырех до четырнадцати лет. Видеть Детская школа Ридер. Школой управляли Диксон и Флора Ридер и полагался на практическую и творческую помощь группы контактов Reeder в местном художественном сообществе. Благодаря выбору пьес, декорациям, костюмам и новаторскому музыкальному сопровождению, ежегодные театральные постановки школы были восприняты публикой как продолжение международной эстетики Fort Worth Circle.

Синтия Брантс (1924-2006) вернулся в Форт-Уэрт в 1945 году по специальности «Студийная живопись». Колледж Сары Лоуренс и желание исследовать пределы кубизма. Брантс, бывший студент школы изящных искусств Форт-Уэрта, тоже стал частью сети Ридера. Джордж Грэммер (родился в 1928 году) стал студентом Келли Фиринг в Техасском Уэслианском колледже в 1945 году и быстро зарекомендовал себя как один из лучших студентов-художников Фиринга. Затем страх познакомил Джорджа Грэммера с Ридерами. Синтия Брантс и Джордж Грэммер вместе со старшими членами Круга (Билл Бомар, Лия Куилти, Келли Фиринг, Вероника Хелфенстеллер, Марджори Джонсон, Диксон Ридер, Флора Блан Ридер, Сара Шеннон и Брор Аттер) «были яркими знаменосцами всего, современный на культурной сцене Форт-Уэрта ".[11]

Вернувшиеся ветераны войны заняли видное место в модернистском движении Форт-Уэрта в конце 1940-х годов. Художники Дэвид Браунлоу (1915–2008) и Маккай Троттер (1918–1999), а также скульптор Чарльз Т. Уильямс (1918–1966) вошли в тройку самых выдающихся художников. Они рассматривались состоявшимися членами Круга как равными.[12]

В период расцвета Круга Билл Бомар жил в Нью-Йорке; однако он часто возвращался в Техас и регулярно выставлял картины в Форт-Уэрте. Бомар содержал студии в доме своих родителей в Форт-Уэрте и в Челси Отель в Нью-Йорке. Марджори Джонсон покинула Форт-Уэрт в 1943 году, когда она присоединилась к военным действиям в качестве WAVE ВМС США. Джонсон поселился в Нью-Йорке после Второй мировой войны и посетил Лига студентов-художников но, как и Бомар, продолжал выставлять картины в Форт-Уэрте. Персональная выставка последних абстрактных картин Джонсона прошла в Форт-Уэрте в 1949 году.

Келли Фиринг принял должность преподавателя на факультете искусств Техасского университета в Остине в 1947 году. В Остине он построил сорокалетнюю карьеру художника и преподавателя в университете.[13] Боязнь оставалась почитаемой фигурой среди коллекционеров Форт-Уэрта и часто возвращалась в город. Вероника Хелфенстеллер уехала из Форт-Уэрта в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в 1948 году, где ее часто навещали ее современники из Техаса.

После 1950 года

Профессиональные и социальные связи, которые установились между художниками Форт-Уэрт-Серкл в 1940-х годах, продолжали связывать их и в 1950-х, хотя некоторые из них больше не жили в Техасе. Художница Сара Шеннон и ее муж переехали в Нью-Йорк,[14] за ним последовал Джордж Грэммер и его новая невеста в 1954 году.[15] Переехав в Нью-Йорк, Грэммер и Шеннон присоединились к Биллу Бомару и Марджори Джонсон. Вместе Бомар, Грэммер, Джонсон и Шеннон сформировали группу экспатриантов из Форт-Уэрта, которые оставались рядом со своими сверстниками по кругу Форт-Уэрт и иногда принимали их во время визитов в Нью-Йорк. Билл Бомар получил постоянное представительство галереи в Нью-Йорке через Галерея Эрхарда Вейхе на Лексингтон-авеню.

В 1951 году Бетти Маклин основала первую галерею современного искусства в Далласе - The Betty McLean Gallery. Шесть из ее первоначальной конюшни из девяти художников были членами Fort Worth Circle.[16] Шесть человек, представленных галереей Бетти Маклин, - это Билл Бомар, Синтия Брантс, Келли Фиринг, Джордж Грэммер, Диксон Ридер и Брор Аттер.

Knoedler Galleries включила работы Бомара, Бранца, Куилти, Диксона Ридера и Аттера в большую выставку современной техасской живописи, проходившую в Нью-Йорке в 1952 году.[17]

В центре внимания художников Форт-Уэрт-Серкл, оставшихся в Форт-Уэрте, было создание общественного художественного музея. Преследуя эту цель, «они« украшали балы дебютанток, выставляли работы на аукционы, выступали или демонстрировали перед общественными и служебными клубами ».[12] В 1954 году их цель была реализована с открытием Центра искусств Форт-Уэрта, первого в городе отдельно стоящего публичного художественного музея.

Изобразительное искусство

В молодости художники из района Форт-Уэрт-Серкл рисовали консервативно и «разделяли акцент на сельской, деревенской, а иногда и городской жизни, с оттенком умеренного оптимизма, который сопровождал трудные времена».[18] Натюрморты, старые викторианские дома, фермерские сцены, изображения сельской местности Луизианы и северного Техаса, а также уличные сцены Форт-Уэрта были типичными предметами ранних картин Куилти, Фиринга, Грэммера, Хелфенстеллера, Джонсона и Аттера. Ранние работы Диксона Редера были фигуральными, что отражало его желание стать портретистом. К концу 1930-х годов доступ к «все более широкому спектру эстетических возможностей, предлагаемых богатыми жилами абстрактного и сюрреалистического искусства, исходящими из Парижа, и расширяющейся арт-сценой в Нью-Йорке» предоставил художникам Форт-Уэрта жизнеспособные альтернативы искусству. они знали в юности.[11]

Дети Шеннона, сюрреалистический портрет Диксона Ридера, получил первую премию на выставке местных художников в Форт-Уэрте в 1941 году и установил стандарт «эксцентричной оригинальности», за которым вскоре последовали сверстники Ридера из круга Форт-Уэрта.[19] С Дети Шеннона в качестве основы, в течение следующих нескольких лет художники Круга Форт-Уэрта «создали множество фигурных этюдов в воображаемом пространстве».

К 1942 году художественные рисунки и квазиабстрактные пейзажи стали доминировать в искусстве Брора Аттера. К середине 1940-х Аттер начал агрессивно исследовать биоморфную абстракцию, эстетику, сочетающую органические или неопределенно человеческие формы с причудливыми цветами.[20] Иногда Аттер сочетал в одной картине абстрактные формы и красиво нарисованные человеческие фигуры.

Вероника Хелфенстеллер, Марджори Джонсон и Брор Аттер были единственными членами Круга Форт-Уэрта, которые активно изучали литографию, и только Хельфенстеллер охватывал среднесрочную перспективу.[21] Хельфенстеллер был трехкратным лауреатом литографии в Ежегодная Техасская выставка печати в Далласе. Хельфенстеллер также владела офортом и в 1944 году начала еженедельные сеансы травления в своей студии. Из этих сессий с Диксоном Ридером и Флора Блан Ридер впереди, выросла совокупность современных экспериментальных гравюр, которые приблизили видение Форт-Уэрт-Серкл «по видам к искусству, которое практиковалось американским и европейским авангардом в Нью-Йорке до расцвета абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах».[22] Отличительной чертой большинства гравюр Форт-Уэрт-Серкл было использование гравировки на мягком грунте - технике, которой научили Диксон Ридер и Флора Блан Ридер от парижского мастера-гравера Стэнли Уильям Хейтер.

Билл Бомар проявил серьезный интерес к абстракции, когда вошел Кот в саду Порции на выставке местных художников 1944 года и получил первую премию за живопись маслом.[23] К 1947 году Бомар создавал беспредметное искусство высокого уровня масляными красками.[24] Диксон Ридер получил награду за персональную выставку своих последних фигурных работ в 1946 году Художественной ассоциацией Форт-Уэрта.[25] Брор Аттер стал трехкратным победителем выставки местных художников в Форт-Уэрте, получив Первую премию за живопись в 1942, 1946 и 1949 годах.[26] Стремление Аттера к биоморфной абстракции между 1946 и 1948 годами привлекло широкое внимание и наблюдение критика далласской газеты Патрисии Пек о том, что «мистер Аттер демонстрирует наиболее последовательный рост и развитие среди всех своих коллег».[27] Марджори Джонсон была предметом большой персональной выставки в 1949 году, когда Художественная ассоциация Форт-Уэрта организовала, чтобы Джонсон вернулась из Нью-Йорка и выставила на нее тридцать две ее самые последние абстрактные картины маслом.[28]

Синтия Брантс использовала переплетенные поля цвета, чтобы создавать картины маслом большой сложности. Картины Брантса, вдохновленные кубизмом, завоевали первую премию на выставке местных художников в Форт-Уэрте в 1950, 1952 и 1956 годах. В 1950 и 1964 годах она была отмечена на персональных выставках Художественной ассоциации Форт-Уэрта.[29] После разоблачительных поездок в Италию, впервые совершенных в 1953 году, Брор Аттер стал изучать архитектуру. Основываясь на своих итальянских наблюдениях, Аттер разработал уникальный графический подход, который разбивал твердые конструкции, такие как здания и колонны, на пересекающиеся плоскости. Архитектурные образы Аттера были предметом большой ретроспективы в 1961 году, спонсируемой Художественной ассоциацией Форт-Уэрта.[30]

Искусство Форт-Уэрт-Серкл было предметом трех музейных выставок и нескольких более мелких экспонатов с 1986 года. За пределами регионализма: школа Форт-Уэрта (1945-1955) был организован Центр искусств старой тюрьмы в Олбани, штат Техас, в 1986 году. Отпечатки круга Форт-Уэрта, 1940-1960 гг. была организована Художественной галереей Арчера М. Хантингтона при Техасском университете в Остине в 1992 году. В 2008 году Интимный модернизм: художники круга Форт-Уэрта в 1940-х годах был организован Музей американского искусства Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас.

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Эдвардс, Современное искусство середины века в Техасе, п. 117.
  2. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 12.
  3. ^ а б Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 13.
  4. ^ Баркер и Майерс, «Интимный модернизм» с. 16.
  5. ^ Диксон Ридер: ретроспективная выставка. Техасский христианский университет. 1988 г.
  6. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 187.
  7. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 15.
  8. ^ Пауэрс, "Техасские художники, скульпторы и графики" с. 593.
  9. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 21.
  10. ^ Баркер, Лэнгдонский обзор искусств в Техасе Том шестой с. 154.
  11. ^ а б Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 36.
  12. ^ а б За пределами регионализма: школа Форт-Уэрта (1945-1955); Выставка, посвященная столетию Техаса. Центр искусств старой тюрьмы, Олбани, Техас. 1986 г.
  13. ^ Мистический мир Келли Фиринг: шестидесятилетняя ретроспектива. Плоские пресс-галереи и Лаборатория творческих исследований, факультет искусства и истории искусств, Техасский университет в Остине. 2002 г.
  14. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 193.
  15. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 188.
  16. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 28.
  17. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 65.
  18. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 38.
  19. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 17.
  20. ^ Джеймс Пек (2015). Texas Moderns: Bror Utter. Центр искусств старой тюрьмы, Олбани, Техас.
  21. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 189.
  22. ^ Гравюры круга Форт-Уэрта, 1940-1960 гг.. Художественная галерея Арчера М. Хантингтона, Колледж изящных искусств, Техасский университет в Остине. 1992. стр. 14. ISBN  0-935213-22-8.
  23. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 184.
  24. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 148.
  25. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 191.
  26. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 194.
  27. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 63.
  28. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 190.
  29. ^ Баркер и Майерс, Интимный модернизм п. 185.
  30. ^ Баркер и Майерс Интимный модернизм п. 194.

Библиография

  • Баркер, Скотт Грант; Майерс, Джейн (2008). Интимный модернизм: художники круга Форт-Уэрта в 1940-х годах. Музей Амона Картера. ISBN  9780883601037.
  • Эдвардс, Кэти Робинсон (2014). "Круг Форт-Уэрт". Современное искусство середины века в Техасе. U of Texas P. С. 115–36. ISBN  9780292756595.
  • Джон и Дебора Пауэрс, Техасские художники, скульпторы и графики: Биографический словарь художников Техаса до 1942 г.. 2000. Woodmont Books, Остин, Техас. ISBN  0-9669622-0-6
  • Лэнгдонский обзор искусств в Техасе, Том 6, 2009 г. Государственный университет Тарлтона, Стивенвилл, Техас. ISBN  0-9759819-0-0
  • Гравюры круга Форт-Уэрта, 1940-1960 гг., 1992. Техасский университет в Остине, Остин, Техас. ISBN  0-935213-22-8