Франческа ДиМаттио - Википедия - Francesca DiMattio

Франческа ДиМаттио (1981 г.р.) - американский художник, родившийся и живущий в Нью-Йорке.[1] Она создает картины и керамическую скульптуру, переплетая элементы, используя архитектурные, дизайнерские, культурные и исторические элементы.[2]

Жизнь

ДиМаттио вырос в районе Челси в Нью-Йорке. Ее мать была консультантом и керамистом в колледже, а отец - специалистом по зрению в отделении физиологии Медицинского центра Нью-Йоркского университета. Она училась в государственных школах Нью-Йорка, в том числе в Lab School и LaGuardia High School of Music and Art, которые окончила в 1999 году. BFA от Cooper Union в 2003 году и ее МИД от Колумбийский университет искусств в 2005 году.[3][4]Она живет и работает в Нью-Йорке и Хиллсдейле, штат Нью-Йорк.

Карьера

Франческа ДиМаттио (род. 1981) - американская художница, родившаяся и проживающая в Нью-Йорке. Она создает картины, в которых переплетаются пространства, используя архитектурные, культурные и исторические ссылки. Узоры, текстуры и изображения объединяются, чтобы создать логическое единство из явно разрозненных и хаотичных элементов. Большие настенные росписи на холсте выставлялись в галерее Саатчи в Лондоне, Locust Projects в Майами, салоне 94 Bowery в Нью-Йорке и ICA в Бостоне.

На недавних персональных выставках (2014-8) в Нью-Йорке и Лондоне она представила керамическую скульптуру, которая стремится к монументальности через женскую силу и прихоть. ДиМаттио ломает и реконфигурирует широкий спектр ссылок, включая историю искусства, детские книги, мультфильмы, поп-культуру и ремесла. Хотя элементы кажутся готовыми, на самом деле она лепит и глазирует все вручную. Ее скульптуры сложны и многогранны - каждый ракурс раскрывает, казалось бы, бесконечные эксперименты в технике керамики и глазури. На протяжении каждого собрания наслоение и фрагментация ДиМаттио отображают решающий диалог между культурами и стилями, указывая на пластичность репрезентации. При изменении масштаба элементы, которые обычно являются акцентами, становятся главными. Все идет не так, как ожидалось. Крошечные фигурки появляются в масштабе, цветочные мотивы становятся вирусными, а туловища трансформируются из флоры и фауны. Посредством живописи и гибридизации искусства и ремесла она ввела диалог с прошлым, который оживил современную мировую арт-сцену. Ее керамические скульптуры включают монументальные канделябры, наполненные историческими отсылками, предполагающими вес керамических стилей на хаотическом постмодернистском освещении и жизни. . Ее тотемы отсылают к греческим кариатидам, которые в настоящее время переосмысливают тот вес, который женщины несут сегодня. Большая чудовищная фигура высотой 9 футов, Волчица (2018), вызывает у Йейтса «Второе пришествие» с его концом… »И какой грубый зверь, час его, наконец, настал, Склоняясь к Вифлеему, чтобы родиться? »

Работы кариатид «иллюстрируют эту склонность к гибридизации, каждая из которых включает в себя несколько противоположностей между мужским и женским, игривым и серьезным, современным и древним, высокой культурой и низким» (Фуллертон). ДиМаттио использует традиционные аспекты женственности и добавляет различные компоненты к дизайну скульптуры: «Несмотря на название выставки, сразу бросается в глаза тот факт, что эти фигуры были освобождены от своей традиционной роли архитектурных опор» (Фуллертон). Наслоение в ее работах является не только визуальным, но и образным, например, освобождение кариатиды можно рассматривать как освобождение женского тела от традиционного взгляда. ДиМаттио также создает картины, которые «рассматривают архитектуру как предмет как средство реструктуризации концепции пространства» (Саатчи). В ее картинах «Лестница» и «Сломанная арка» Галерея Саатчи, «Элементы сталкиваются друг с другом, запутываются и сосуществуют, что усложняет наше понимание перспективы и пространства. Кажется, что ее творчество находится где-то посередине между абстрактным и образным »(Саатчи). В Бостоне ДиМаттио преобразил Стену искусства Сандры и Джеральда Файнберг сложной композицией из пяти крупномасштабных полотен. Черпая вдохновение в МКА Драматическая архитектура и обстановка набережной, Banquet сочетает в себе внутреннее и внешнее пространство и включает изображения кораблей и моря.


"Франческа ДиМаттио в салоне 94 и салоне 94 Freemans - artcritical". 1 марта 2009 г.</ref>[5] и МКА в Бостон. Художественный музей Блаффера, Франческа ДиМаттио, Художественный музей Блаффера, Товары для дома, июнь 2014 г .; Брюс Циммерман, The Brooklyn Rail, 6 ноября 2019 г.

Выставки

  • 2005 - «Потерянный рай», Marvelli Gallery, Нью-Йорк; -First Look, Центр современного искусства долины Гудзон, Пикскилл, Нью-Йорк
  • 2006 - New Work, Салон 94, Нью-Йорк; -Генеральский Джамбори- Гильдия и Галерея Грейшкуль, Нью-Йорк
  • 2007 - Абстрактная Америка, Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания; -Безболезненный, Лаксарт, Лос-Анджелес, Калифорния; -True Faith, Галерея Гринберг Ван Дорен, Нью-Йорк; -Киллеры и их тайники, World Class Boxing, Майами, Флорида
  • 2008 - Снова ноябрь, Галерея Харриса Либермана, Нью-Йорк
  • 2009 - Futurescape, Галереи современного искусства, Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут; - Мастер реальности, куратор Джозеф Уордвелл, Галерея Герберта и Милдред Ли, Художественный музей Роуз, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс; -Салон 94, Нью-Йорк Салон 94 Freemans, Нью-Йорк, Нью-Йорк; -Деколлаж, Locust Projects, Майами, Флорида
  • 2010 - Франческа ДиМаттио, Сандра и Джеральд Файнберг Art Wall, Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс; -Франческа ДиМаттио /Гарт Вайзер, The Suburban, Чикаго, Иллинойс; –Portugal Arte 10, Лиссабон, Португалия
  • 2011 - Букет, Галерея Conduits, Милан, Италия; -Extended Painting International, Пражская биеннале, Прага, Чехия; 8 американцев, Галерея Алена Нуаромма, Брюссель, Бельгия; 4 комнаты, CCA Ujazdowski Castle, Варшава, Польша
  • 2012 - Франческа ДиМаттио, сервировка стола и оформление цветов, 17 марта - 21 апреля 2012 г., Салон 94 Bowery, Нью-Йорк, Нью-Йорк; -Modern Talking, Музей Клуж, Клуж, Румыния; -Four Rooms, CSW Zamek, Варшава, Польша
  • 2013 - Вертикальные композиции, Zabludowicz Collection, Лондон, Англия
  • 2014 - Франческа ДиМаттио: Предметы домашнего обихода, Художественный музей Блаффера, Хьюстон, Техас[6]
  • 2015 - Confection, Pippy Houldsworth Gallery, Лондон, Англия; -Домашняя скульптура, салон 94 Бауэри, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2018 - Boucherouite, Салон 94 Bowery, Нью-Йорк, Нью-Йорк[1]

Рекомендации

  1. ^ а б «Художник, проверяющий пределы керамики».
  2. ^ "FRANCESCA DIMATTIO Сервировка стола и цветочная композиция". Бруклинская железная дорога.
  3. ^ "Франческа ДиМаттио: Предметы домашнего обихода - Художественный музей Блаффера". www.blafferartmuseum.org.
  4. ^ "Нестабильная стабильность Франчески ДиМаттио - Интервью, журнал". 3 ноября 2015 года.
  5. ^ "Обзор: Франческа ДиМаттио, 'Домашняя скульптура', в Салоне 94 Бауэри".
  6. ^ «Две выставки исследуют сложные темы с помощью необычных медиа». 6 июня 2014 г.

1. «Вырезанные из натуры», журнал «Гараж», сентябрь 2018 г. «Франческа ДиМаттио»; The New Yorker, 20173. 5 Макдермотт, Эмили, «Нестабильная стабильность Франчески Диматтио», интервью, 34 ноября. Паккард, Кэсси, «Гротеск Франчески Диматтио, восхитительные скульптуры лишат вас уверенности», Vice, 215 сентября. Смит, Роберта, «Обзор: Франческа ДиМаттио,« Домашняя скульптура »в Салоне 94 Бауэри», New York Times, 23 апреля 2015 г. Коркоран, Хизер, «Художница по керамике Франческа ДиМаттио исследует красоту в быту», Dwell, 2 апреля 2015 г. Художник проверяет пределы керамики - The New York Timeshttps://www.nytimes.com/2018/03/06/t-magazine/art/francesca-dimattio-ceramics.html