Фрэнсис Алёш - Francis Alÿs

Фрэнсис Алес (род. 1959, Антверпен) - художник бельгийского происхождения из Мексики. Его работы возникают в междисциплинарном пространстве искусства, архитектуры и социальной практики. Оставив свою профессию архитектора и переехав в Мехико в 1986 году, он создал множество разнообразных произведений искусства и исполнительского искусства, исследующих городскую напряженность и геополитику. Используя широкий спектр медиа, от живописи до перформанса, его работы исследуют противоречие между политикой и поэтикой, индивидуальным действием и бессилием. Алес обычно исполняет пасео- прогулки, которые сопротивляются подчинению общего пространства.[1] Циклическое повторение и механика прогрессии и регресса также определяют характер действий и мифологии Алеса - Алес противопоставляет геологическое и технологическое время через наземные и социальные практики, которые исследуют индивидуальную память и коллективную мифологию. Алес часто использует слухи в качестве центрального инструмента в своей практике, распространяя эфемерные, основанные на практике работы через сарафанное радио и рассказывание историй.

Работа

Собрание работ Алёса охватывает многие медиа. Если раньше действия в основном выполнял сам художник, то в последнее десятилетие главными героями его проектов стали дети. Эти публичные акции задокументированы в видео, инсталляциях, картинах и рисунках. На протяжении всей своей практики Фрэнсис Алэс последовательно направляет свою отчетливую поэтическую и образную чувствительность к антропологическим и геополитическим проблемам, сосредоточенным вокруг наблюдений и взаимодействий с повседневной жизнью, которые сам художник описал как «своего рода дискурсивный аргумент, состоящий из эпизодов, метафор, или притчи ».[2]

Действия

Многие из его работ связаны с интенсивным наблюдением и записью социальной, культурной и экономической структуры определенных мест, обычно происходящих во время прогулок по городским районам. Ссылаясь на ходьбу как на центр своей практики, для своего первого выступления Коллектор (1991) он тащил маленькую магнитную игрушечную собачку на колесах по улицам Мехико, чтобы собрать любые металлические остатки, лежащие на ее пути. В Сказки (1995), он выходит на прогулку после того, как расстегнул свой свитер, оставляя за собой постоянно удлиняющийся синий след.[3] Также в 1995 году Алеш провел в Сан-Паулу акцию под названием Утечка в котором он шел из галереи, по городу и обратно в галерею, следя за растекшейся линией от открытой банки с синей краской. Эта акция была повторена в 2004 году. когда Алес провел линию краски после границы с прекращением огня 1948 года в Иерусалиме, известную как «зеленая линия», несущую банку с зеленой краской. Дно банки было продырявлено маленьким отверстием, поэтому краска капала непрерывной волнистой линией на землю, пока он шел.[4] Работа Paradox of Praxis 1 (Иногда создание чего-то ни к чему не приводит) документирует действие, совершенное на улицах Мехико в 1997 году. Фильм изображает простую и, казалось бы, бессмысленную попытку - большую глыбу льда толкают по улицам города в течение девяти часов, пока она не тает в лужу талой воды.

Репетиция (1999) представляет собой 30-минутную статическую съемку красного VW Beetle, едущего по склону грунтовой дороги в трущобах Тихуаны, в то время как зритель слышит, как музыканты репетируют песню. Каждый раз, когда они прекращают играть, машина катится назад с холма, как будто у него заканчивается бензин, но когда снова включается музыка, машина снова начинает ехать в гору.

В Торнадо (2000-2010), склеенные отрывки из фильма показывают, как Ал преследует огромных пылевых дьяволов, поднятых ежегодным засушливым сезоном в центральной Мексике. Кара Л. Руни пишет о пьесе в «Бруклинской железной дороге»: «Вид его тощего тела, мчащегося к твистерам, одновременно смешон и истеричен - веселые качества, которые быстро уступают место авторитету, когда художник физически попадает в эпицентр бури. Внутри царит хаос, и Алес, незащищенный, за исключением своей портативной камеры, окутан летящими кусками песка, пыли и грязи.[5]

В своей самой известной работе Когда вера сворачивает горы (2002), Алес набрал 500 волонтеров в районе Вентанилла за пределами Лимы, Перу. Участники были вооружены лопатами, и, выстроившись в одну линию, они перемещали свою лопату, полную песка, шаг за шагом с одной стороны дюны на другую, и вместе они перемещали на несколько дюймов песчаную дюну длиной 500 метров от исходное положение. Искусствовед Джин Фишер пишет, что «радикальное событие в искусстве вызывает кризис смысла или, скорее, обнажает пустоту смысла в основе данной социальной ситуации, которая является ее истиной».[6]

В период с 2004 по 2005 год Алес сотрудничал с Artangel над несколькими проектами, объединенными под названием Семь прогулок. В одном из них Ночной дозор (2004), дикая лиса по имени Бандит была выпущена на свободу в Национальная портретная галерея а его странствия снимали камеры видеонаблюдения музея.

В проекте Не переходите мост, пока не доберетесь до реки (2008), линия детей в ботинках покидает Европу в сторону Марокко, а линия детей в ботинках покидает Африку в сторону Испании, и две линии в конечном итоге встречаются на горизонте. Как и во многих видеопроектах Алёша, его сотрудниками были Рафаэль Ортега, Жюльен Дево, Феликс Блюм и Иван Боккара.

Для Manifesta 10 в Санкт-Петербурге Алес внес свой вклад в Лада Копейка Проект (2014), «дорожное путешествие», которое завершается врезанием автомобиля «Лада» в дерево во дворе Эрмитажа. Молчание Ани был реализован в 2015 году с группой подростков из Карса, Турция. Он проходит на нынешней турецко-армянской границе в некогда армянском городе Ани, который после столетий последовательных вторжений и разграблений сегодня находится в состоянии полного запустения и разрушения. Алес дал подросткам инструменты для имитации птичьего крика, они вошли в городские стены и, прячась в завалах, позвали птиц, чтобы создать иллюзию того, что город оживает.

Картина

«Я был глубоко очарован живописью до Возрождения во время учебы в университете в Италии: от Лоренцетти до Фра Анджелико. Даже по сей день моя иконография представляет собой комбинацию этих образов и языка мексиканской жестовой живописи. Эта смесь позволила мне найти личный способ материализации изображений. Меня никогда так не интересовал стиль живописи. Мои изображения чаще всего мысленно решаются - «воображаются» к тому времени, когда они попадают на холст ».[7]

В начале девяностых годов Алес сотрудничал с мексиканскими художниками-вывесками («ротулистами»), чтобы нарисовать увеличенные и усовершенствованные версии его небольших картин, которые им было предложено воспроизвести по своему вкусу. Общее название этого проекта было Лжец, копия лжеца (1997). Его намерение состоит в том, чтобы бросить вызов идее оригинального произведения искусства, делая процесс более анонимным и снижая предполагаемую коммерческую ценность искусства.[8]

Картины из сериала Le temps du sommeil были начаты в 1996 году и часто работали по ночам. В них представлены фантастические сказочные сцены, в которых крохотные мужчины и женщины в костюмах разыгрывают странные ритуалы, напоминающие детские игры и гимнастические эксперименты. Многие из этих изображений предвосхищают и напоминают формы, которые он использовал в своих действиях, но картины связаны с его действиями и другими способами, поскольку их поверхности обрабатываются и переделываются.[9] Тот факт, что изображения никогда не бывают окончательными, а скорее являются палимпсестами, предполагает глубокую связь между фигуративной живописью и искусством действия, которая лежит в основе творчества Алёса.

«То, что оправдывает мое обращение к живописи, заключается в том, что это кратчайший, а иногда и единственный способ передать определенные сценарии или ситуации, которые нельзя описать, которые нельзя снять или воспроизвести. Речь идет о входе в ситуацию, которая не может существовать где-либо еще, только на бумаге или холсте. […] Кроме того, живопись позволяет мне уйти от порой суетливого ритма представлений и съемок фильмов и дистанцироваться, не теряя контакта с ними. […] Когда я перевожу текущий сюжет фильма в изображение, я пытаюсь создать образ, который отражает замысел сюжета, а не иллюстрирует факты фильма. Он больше похож на корреспонденцию, на кулон ».[10]

Проект Фабиола

С 1994 года Алес собирает копии картины Жан-Жака Хеннера, изображающей Фабиолу, римскую патрицию четвертого века, которая, несмотря на развод и повторный брак, совершила такое горячее покаяние, что ее снова приняли в веру и после ее смерти посвятили в сан. . Благодаря роману, написанному кардиналом Уайзманом, Фабиола вернула себе популярность в середине девятнадцатого века. Алес приобрел копии портретов Фабиолы, написанные любителями, на блошиных рынках и в антикварных магазинах в таких разных местах, как Мексика, Чили, Бразилия, Голландия, Германия, Ливан и Россия. Картины остались в первозданном виде. Художники, даты и место происхождения часто неизвестны.

24 Фабиол были впервые выставлены в 1994 году в рамках культурной инициативы Мехико Curare: espacio crítico para las artes. В 1997 году 60 из них были выставлены в лондонской Художественной галерее Уайтчепел. В период с 2007 по 2018 год они экспонировались на следующих площадках: Dia Art Foundation в испаноязычном обществе Америки, Нью-Йорк; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)  ; Национальная портретная галерея, Лондон; Монастерио-де-Санто-Доминго-де-Силос, Бургос, Испания (организованный Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид); Haus sum Kirschgarten, Базель (организовано Schaulager); Museo de Arte de Lima; Museo Amparo, Пуэбла, Мексика; Pinacoteca do Estado de Sao Paulo; Museo de Arte de Zapopan, Гвадалахара, Мексика. Его последняя презентация была в Византийской фресковой капелле коллекции Менил в Хьюстоне, и к тому времени коллекция выросла до 514 копий оригинального портрета.

Недавние Проекты

В период с 2010 по 2014 год Алуш много путешествовал по Афганистану после его приглашения принять участие в dOCUMENTA (13). В сотрудничестве с Жюльеном Дево и Аджмалом Майванди он продюсировал Reel-Unreel (2011), 20-минутный фильм.[11][12] Камера следует за двумя молодыми афганскими мальчиками, которые преследуют катушку, катящуюся по холмам Кабула: один мальчик разворачивает ленту пленки и идет впереди, а другой следует за ним, перематывая ее. Название Reel-Unreel намекает на реальный / нереальный образ Афганистана, передаваемый СМИ на Западе: как афганский образ жизни вместе с его народом постепенно дегуманизировался и после десятилетий войны превратился в западную фантастику. В 2013 году он работал встроенным военным художником в Оперативной группе Великобритании в провинции Гильменд (Адреналотуризм, 2013).[13]

Первоначально приглашенный базирующимся в Багдаде фондом Руя для реализации проекта в лагерях езидских беженцев, главный производственный объект Алеса с 2015 по 2020 год проходил в Ираке. Как военный художник, он снова сопровождал батальон пешмерга во время наступления курдов, чтобы освободить Мосул от исламского государства оккупации. В этом регионе Алеш также разработал такие проекты, как Классики (2016), подготовленный в сотрудничестве с езидским лагерем беженцев в Шарье, Духок, Ирак; Подбор цвета (2016), снятый во время его посадки с курдскими силами; Салам Тристесс (2018), подготовленный в сотрудничестве с лагерем езидских беженцев в Кабарто и, наконец, Sandlines, история истории (2020), художественный фильм, в котором дети из горной деревни недалеко от Мосула воспроизводят вековую историю Ирака, от секретного соглашения Сайкса / Пико, подписанного в 1916 году, до царства террора, установленного Исламским государством в 2016 году. Sandlines Премьера фильма состоялась в 2020 году на таких фестивалях, как Sundance, Международный кинофестиваль в Роттердаме и Фикунам в Мехико.[14][15][16][17]

Выставки

Работы художника были предметом крупных исследований, таких как История обмана, который демонстрировался с 2010 по 2011 год в лондонской галерее Тейт Модерн; Центр современного искусства Вильса, Брюссель; и Музей современного искусства, Нью-Йорк и MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк; или же История переговоров, который путешествовал с 2015 по 2017 год из Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Мехико, в Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса (МАЛЬБА) - Fundación Costantini, Буэнос-Айрес; Национальный музей изящных искусств Гаваны, Гавана; и Художественная галерея Онтарио, Торонто.

За последнее десятилетие у него было несколько персональных выставок на известных площадках, в том числе в Художественном музее Rockbund (RAM), Шанхай (2018); Центр Art Sonje, Сеул (2018); Музей современного искусства, Токио (посетил Городской музей современного искусства Хиросимы, оба 2013 г.); Ирландский музей современного искусства, Дублин (2010 г.); Общество Возрождения Чикагского университета (2008 г.); Музей Молота, Лос-Анджелес (2007); Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия (2006 г.); и Portikus, Франкфурт (2006). Алес участвовал в Венецианской биеннале в 1999, 2001, 2007 и 2017 годах, а также в Международном Карнеги в 2004 году.

Он был удостоен премии Blue Orange в 2004 году, премии Винсента в 2008 году, лауреата премии BACA в 2010 году, премии EYE Art & Film Prize от EYE Filmmuseum в 2018 году и в 2020 году премии Whitechapel Gallery Art Icon Award.[18] и премию Рольфа Шока в области изобразительного искусства. Фрэнсис Алес будет представлять Бельгию на Венецианской биеннале 2022 года.

Избранная библиография

  • 2004. Фрэнсис Алёш: Современное шествие. Тексты Фрэнсиса Алёса, Линн Кук, Алехандро Диаса, Тома Эклза, Дарио Гамбони, Роуз Ли Голдберг, Лоуренса Кардиша, Харпера Монтгомери и Франческо Пеллицци. Интервью художника Тома Эклза и Роберта Сторра. Public Art Fund, Нью-Йорк
  • 2005. Когда вера двигает горы / Cuando la fe mueve montañas. Тексты Сьюзан Бак Морсс, Густаво Бантинкс, Линн Кук, Корин Дизеренс, Куаутемок Медина и Херардо Москера. Тернер, Мадрид
  • 2006. Фрэнсис Алес: Исторический центр Мехико. Текст Карлоса Монсивайса. Тернер, Мадрид
  • 2006. Diez cuadras alrededor del estudio, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Мехико
  • 2006. Фрэнсис Алес: История обмана - Патагонен, 2003-2006 гг.. Тексты Фрэнсиса Алёса и Оливье Дебруаза. Револьвер, Франкфурт (exh. Cat.)
  • 2007. Фрэнсис Алёш: Политика репетиции. Текст Рассела Фергюсона. Steidl, Геттинген, Германия, и Hammer Museum, Лос-Анджелес (exh. Cat.)
  • 2010. В данной ситуации / Numa Dada Situação. Тексты Тона Марара, Куаутемока Медины и Альфонсо Рейеса. Cosac Naify, Сан-Паулу
  • 2010. Фрэнсис Алас: История обмана. Под редакцией Марка Годфри, Клауса Бизенбаха и Керрин Гринберг. Тексты Эдуардо Абароа, Франческо Карери, Т.Дж. Демос, Карла Фейслер, Лаймерт Гарсия дос Сантос, Марк Годфри, Борис Гройс, Мивон Квон, Том Макдонаф, Лорна Скотт Фокс, Эяль Вейцман и другие. Tate Publishing, Лондон (exh. Cat.)
  • 2011. Знак Живопись Проект. Отредактированный Теодорой Вишер. Тексты Фрэнсиса Алёса, Нестора Гарсиа Канклини, Моники Кястли и Куаутемока Медины. Штайдль, Геттинген, Германия и Шаулагер, Базель
  • 2013. Фрэнсис Алес: Schilder van luchtspiegelingen. Текст Поля де Моора. Людион, Антверпен
  • 2013. Не переходите мост, пока не доберетесь до реки. Тексты Юкиэ Камия и Казухико Йошизаки. Seigensha Art Publishing, Киото (exh. Cat.)
  • 2014. Фрэнсис Алёш: REEL-UNREEL. Отредактировал Андреа Вилиани. Тексты Фрэнсиса Алёша, Каролин Христов-Бакаргиев, Марио Гарсиа Торрес, Мариам Гани, Эвы Горздек, Аджмала Майванди, Амануллы Моджадиди, Роберта Слифкина и Майкла Тауссига. Интервью с художником Аджмал Майванди и Андреа Вилиани. Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina Napoli (MADRE), Неаполь и Центр современного искусства Уяздовский замок, Варшава (exh. Cat.)
  • 2015. Relato de una negociación: pintura y acción en la obra de Francis Als / История переговоров: живопись и действие в творчестве Фрэнсиса Алёша, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Мехико (exh. Cat.)
  • 2016. Le temps du sommeil. Тексты Фрэнсиса Алёса и Кэтрин Ламперт. Сецессион, Вена
  • 2019. Фрэнсис Алёш: La dépense, Художественный музей Rockbund, Шанхай (exh. Cat.)


Фрэнсис Алёш представлен Дэвид Цвирнер в Нью-Йорке, Галерея Питер Кильчманн в Цюрихе и Ян Мот в Брюсселе.

Рекомендации

  1. ^ Карлос, Басуальдо. «С головы до ног: Пути сопротивления Фрэнсиса Элиса». ArtForum (Апрель 1999 г.).
  2. ^ "Биография Фрэнсиса Алеса". Дэвид Цвирнер. Получено 2020-10-09.
  3. ^ "Фрэнсис Алес в галерее Тейт Модерн, обзор журнала Seven". Телеграф. Получено 2020-10-09.
  4. ^ Коттер, Голландия (13 марта 2007 г.). «Вдумчивые странствия человека с консервной банкой (опубликовано в 2007 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-10-09.
  5. ^ Руни, Кара Л. (11.07.2011). "ФРЭНСИС АЛЕС: История обмана". Бруклинская железная дорога. Получено 2020-10-09.
  6. ^ Alÿs и др., Фрэнсис Алёш, п. 116.
  7. ^ "Фрэнсис Алес Карлы Фейслер - журнал BOMB". bombmagazine.org. Получено 2020-10-09.
  8. ^ Тейт. "'Последний клоун, Фрэнсис Элес, 1995–2000 ". Тейт. Получено 2020-10-09.
  9. ^ Тейт. "Фрэнсис Алес. История обмана: путеводитель по комнатам, Картины". Тейт. Получено 2020-10-09.
  10. ^ Фрэнсис Алес, Рассел Фергюсон, Жан Фишер, Куаутемок Медина, Майкл Тауссиг (2019). «Рассел Фергюсон в разговоре с Фрэнсисом Элэсом». Фрэнсис Алес - Исправленное и расширенное издание (серия современного художника Phaidon). Phaidon Press. п. 26. ISBN  978-0714875002.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  11. ^ "БАРАБАН-НУБИЛ". Дэвид Цвирнер. Получено 2020-10-09.
  12. ^ "'Фрэнсис Алёш: Reel-Unreel 'у Дэвида Цвирнера ". Наблюдатель. 2013-01-15. Получено 2020-10-09.
  13. ^ «Фрэнсис Алес создает новую работу, вдохновленную его передовым опытом в Мосуле». www.theartnewspaper.com. Получено 2020-10-09.
  14. ^ «Беседы в Венеции: Фрэнсис Алёш и Тамара Чалаби по дороге из Дохука в Эрбиль». Фонд Руя современной культуры в Ираке. 2017-06-23. Получено 2020-10-09.
  15. ^ «Фрэнсис Алас будет работать с беженцами в Ираке и встречать жертв Исила». www.theartnewspaper.com. Получено 2020-10-09.
  16. ^ «Фрэнсис Алес создает новую работу, вдохновленную его передовым опытом в Мосуле». www.theartnewspaper.com. Получено 2020-10-09.
  17. ^ ""Доверяйте ребенку внутри себя ": Интервью с Фрэнсисом Алёсом". Средний журнал. Получено 2020-10-09.
  18. ^ «Икона искусства 2020: Фрэнсис Алёш». Галерея Уайтчепел. Получено 2020-10-09.

внешняя ссылка