Галерея развлечений - Fun Gallery

В Галерея развлечений был Галерея искусств основан Патти Астор и Билла Стеллинга в 1982 году. Развлекательная галерея имела культурное значение, пока не закрылась в 1985 году.[1] Как первая картинная галерея на Манхэттене Ист-Виллидж, он открыл Нью-Йорк талантам уличное искусство путем демонстрации граффити артисты любят Fab 5 Фредди, Ли Киньонес, Зефир, Донди, Леди Пинк, и Futura 2000. Современные художники Кенни Шарф, Жан-Мишель Баския, и Кит Харинг также были персональные выставки в Fun Gallery.[2]

История

The Fun Gallery возникла из панк сцена конца 1970-х в Ист-Виллидж.[3] После того, как Патти Астор вернулась в Нью-Йорк в 1975 году, она стала подземный фильм актриса и тусовалась в клубе CBGB, который стал панк-рок и новая волна место для групп, таких как Блонди, Говорящие головы, а Ramones.[1] В последующие годы последовали и другие клубы, например Ура и Мадд Клуб.

Астор подружился с художником-граффити Fab 5 Freddy, связующим звеном между окраинами города хип-хоп и сцены граффити, и мир панка и искусства в центре города. Пока Астор снимала фильм Дикий стиль в 1981 году она попросила художника-граффити Futura 2000 создать фреску в ее квартире на Третьей Восточной улице. Она отпраздновала завершение росписи вечеринкой, на которой присутствовали многие художники и деятели искусства. Из-за положительного приема друг Астора Билл Стеллинг предложил небольшое пространство для открытия картинной галереи.

В сентябре 1981 года Астор открыла Fun Gallery в магазине по адресу 229 East 11th Street за 175 долларов в месяц.[4] В конце года она переехала на 254 East 10th Street, где арендная плата была в семь раз больше, чем за первую.[3] Это была альтернатива «претенциозной» арт-сцене нижнего Манхэттена. Астор сказала: "Мы хотели уйти от всех этих белых людей, белых стен, белого вина, Сохо место действия."[1] Вскоре он стал неотъемлемой частью арт-сцены в центре города.

Художник Кенни Шарф провел одну из своих первых персональных выставок в Fun Gallery в 1981 году, и ему приписывают название галереи. Сначала галерея получила новое название для каждой выставки в зависимости от того, кто ее показывал. Шарф решил, что для его шоу он будет называться Fun Galley, а затем название стало постоянным.[2] В октябре 1981 года у Fab 5 Freddy и Futura 2000 были персональные выставки в Fun Gallery.[4]

В ноябре 1982 года художник Жан-Мишель Баския провел персональную выставку в Fun Gallery. Его свидание на открытии было его девушкой Мадонна.[5] Баския начинал рисовать граффити как САМО, но к 1982 году он открыл галерейные представительства в США и Европе.[6] Хотя его арт-дилер Бруно Бишофбергер похвалил его выставку в Fun Gallery, Баския пожаловался на непрофессионализм и заявил, что ему не платят.[5] К 1983 году художник Кейт Харинг все больше отстранялся от сцены граффити и выставлялся в галереях. Он хотел поддержать Fun Gallery и художников, поэтому он согласился принять участие в персональной выставке в феврале 1983 года.[7]

Поскольку ландшафт Ист-Виллидж изменился с открытием других галерей и увеличением арендной платы, Астор закрыла Fun Gallery в 1985 году и переехала в Лос-Анджелес.[8] В 2013 году Астор выпустила свои мемуары, Fun Gallery… Правдивая история, рассказывая о своем времени на арт-сцене Ист-Виллидж в 1980-х.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б c Хиксон, Майкл (5 июня 2018 г.). «Патти Астор возрождает Нью-Йоркскую галерею развлечений на пляже Эрмоса». Пляжный репортер. Получено 2020-10-06.
  2. ^ а б "Маленькая ВЕСЕЛАЯ галерея с Патти Астор". Сохранение деревни. 10 июля 2019 г.,. Получено 2020-10-06.
  3. ^ а б "'Королева сцены в центре города »: интервью с Патти Астор, бывшей совладелицей FUN Gallery». Художественный. 3 марта 2014 г.. Получено 2020-10-06.
  4. ^ а б Фенстерсток, Энн (2013). Искусство на блоке: следуя за миром искусства Нью-Йорка от Сохо до Бауэри, Бушвика и за его пределами. Издательская группа Святого Мартина. п. 104. ISBN  978-1-137-36473-9.
  5. ^ а б Хобан, Фиби (1998). Баския: быстрое убийство в искусстве. Библиотека Оливера Венделла Холмса Академия Филлипса. Нью-Йорк: Викинг. С. 138–139. ISBN  978-0-670-85477-6.
  6. ^ Перлман, Элисон (2003). Искусство распаковки 80-х. Издательство Чикагского университета. п. 184. ISBN  978-0-226-65145-3.
  7. ^ Груэн, Джон (1992). Кейт Харинг: официальная биография. Саймон и Шустер. п. 91. ISBN  978-0-671-78150-7.
  8. ^ Шиллинг, Мэри Кэй (9 октября 2013 г.). «Патти Астор, икона арт-сцены восьмидесятых и звезда дикого стиля, все еще веселится». Гриф. Получено 2020-10-06.
  9. ^ «Веселая галерея… ИСТИННАЯ история». Повинуйся гиганту. 20 декабря 2013 г.. Получено 2020-10-06.