Гизела Колон - Gisela Colon

Гизела Колон
Художник Гизела Колон.jpg
Родившийся
Гизела Колон

1966
Ванкувер, Канада
Национальность
  • Соединенные Штаты
  • Пуэрто-Рико
ОбразованиеУниверситет Пуэрто-Рико (BA)
Юго-западная юридическая школа (JD)
ИзвестенСкульптура
НаградыСтипендия Гарри С. Трумэна

Гизела Колон (1966 г.р.) - американский международный современный художник, который разработал уникальный словарь «органического минимализма»,[1][2][3] воплощение качеств жизни в редуктивные формы.[4][5] Компания Colon, работающая на стыке искусства и науки, наиболее известна тем, что тщательно создает активируемые светом скульптуры с помощью промышленных и технологических процессов. Опираясь на аэрокосмическую и другие научные области, Колон использует инновационные скульптурные материалы, такие как углеродное волокно и оптические материалы 21 века, для создания своих энергичных скульптур.[2] Двоеточия гендерный флюид скульптуры нарушают традиционный взгляд на мужской минималистичный объект, воплощая в себе качества энергии, движения и роста, путем слияния индустриального и органического. Колебаясь между мужским и женским, примитивным и футуристическим, жидким и твердым, плодородным и фаллическим, инертным и биологическим, объекты Колона обладают слиянием полярностей, которое выводит минимальный объект на новый рубеж.[5]

Родом из Сан-Хуана, Пуэрто-Рико, но в настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Колон создает произведения, которые являются продуктом межкультурных влияний, объединяя характеристики Минимализм, Свет и космос, Закончить фетиш, Оп-арт, и Кинетическое искусство.[6]

Колон - одна из немногих женщин, работающих в движениях «Свет и космос» и «Финиш / фетиш». Признанная преемницей и наследницей движений калифорнийского минимализма и света и космоса, Колон выставляла свои работы вместе с ветеранами этих движений, такими как Роберт Ирвин, Ларри Белл, ДеВейн Валентайн, Питер Александр, Хелен Пашджян и Мэри Корс.[7][8][9][10][11][12] Ее использование цвета, форм и внутренних слоев считается "напористо феминистским". [8] и «основанный на минимализме».[13] Ее работы сравнивали с более ранними художниками-мужчинами, такими как Крейг Кауфман, Девайн Валентайн, Дуг Уиллер и Питер Александер, за то, что она использовала материалы и свет как среду;[7][8] однако, как указано в ArtForum«Труды Колон в значительной степени являются ее собственными ... Ее использование промышленных материалов и технологий, таким образом, структурно удваивает более раннюю технофилию, движимую промышленностью, даже несмотря на то, что она избегает склонности своего предшественника к аутсорсингу производства».[7]

Колон также участвовала в международных выставках в Бельгии и Франции, продолжая диалог с латиноамериканским геометрическим модернизмом и наследием оперного и кинетического искусства, представляя свои работы вместе с художниками. Карлос Крус-Диес и Хесус Рафаэль Сото.[14][15]

ранняя жизнь и образование

Колон родился в Ванкувере, Канада, в 1966 году в семье немки и пуэрториканца. Ее мать была художницей, изучала языки и искусство в Университете Эдмонтона, Альберта, а ее отец был ученым, получившим степень доктора философии. в химии из Университет Саймона Фрейзера, Ванкувер. Она выросла в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, с одного года, и посещала Университет Пуэрто-Рико В 1987 году он получил диплом с отличием со степенью бакалавра экономики, получив в 1986 году стипендию Конгресса от Фонда Гарри С. Трумэна.[16] Колон переехал в Лос-Анджелес в 1987 году, чтобы продолжить учебу в аспирантуре, получив степень доктора юридических наук в университете. Юридический факультет Юго-Западного университета в 1990 г.

Ранняя работа

Колон начала свою карьеру как художник, выставляя абстрактные работы с 2005 по 2011 год. Карлос Крус-Диес и Хесус Рафаэль Сото, среди других. Ее картины также показали влияние художников, связанных со светом и космосом в Лос-Анджелесе, таких как Рон Дэвис и Крейг Кауфман.[17] В 2012 году Колон перешла от живописи к скульптуре, сосредоточившись на феноменах восприятия, интерес, который она разделяет с другими участниками движения света и космоса из Лос-Анджелеса. Дружба Колон с наставником Де Уэйн Валентайн и сочинения Дональда Джадда и Роберта Ирвина вызвали сдвиг в ее творчестве, увеличивающийся в сторону проблем визуального восприятия и материальности, что привело к созданию ее скульптурных работ.[18]

Работа

Творчество Колона включает в себя несколько различных скульптурных форм: капсулы, монолиты, плиты, световые порталы и неопознанные объекты. Сквозной чертой всей работы Колона является концепция «изменяемого объекта». Под влиянием Дональд Джадд В своих идеях и сочинениях, таких как его основополагающее эссе «Конкретные объекты» (1964, опубликовано в 1965 году), Колон называет свои работы «неспецифическими объектами», чтобы подчеркнуть их преднамеренную текучую неопределенность. Скульптуры задуманы как «неспецифические объекты», которые трансмутируют свои физические качества через колеблющееся движение, различное освещение, меняющиеся условия окружающей среды и течение времени.[4][5]

Стручки

Колон производит раскаленные скульптуры, обычно называемые «стручками». В 2012 году Colon начала работать с пластмассами, разработав уникальный процесс производства выдувного формования и наслаивания различных акриловых материалов. Этот производственный процесс создает динамические скульптуры, которые меняют внешний вид, излучающие свет и цвет изнутри. Стручки меняют цвет и форму на глазах у зрителей в зависимости от освещения и выбора места съемки.[8][5]

Ultra Spheroid (Gold Aqua) ", 2017, выдувной акрил, 90x42x12 дюймов, 229x107x33 см, Perez Art Museum Miami (ПАММ).

Кристофер Найт, художественный критик LA Times, пишет: «Гладкие скульптурные объекты с туманными, ртутными поверхностями и, по крайней мере, частично вдохновлены аэрокосмическими технологиями, не утратили своей привлекательности более полувека. В Лос-Анджелесе первым был Крейг Кауфман, затем Хелен Пашгиан, а теперь и Гизела Колон ... обнесенные стеной «стручки» [создаются] разнообразной причудливой, органической формы - ромбовидные, смягченные трапеции и шарики произвольной формы - как будто задуманы с помощью гигантской пузырьковой палочки ребенка. Большинство видов спорта разноцветное ядро, сделанное из слоев цветного пластика, которое ярко светится, хотя и загадочно, в более светлой молочной форме ».[2]

При описании работы Колона в историческом контексте минимализма Калифорнии и Свет и космос По словам критика Сюзанны Хадсон, «Glo-Pods» Колона, 2013 г. - акриловые шары неправильной формы, закрепленные на стене, напоминают вялый организм пузырьков конфетного цвета Крейга Кауфмана; их намек на свет, исходящий изнутри невероятно гладких контуров. дополнительно направляет освещенные монолиты Хелен Пашгиан. В отличие от постаментов Пашгиана или холстов с неоновой подсветкой Дуга Уиллера, объекты, похожие на скарабеев Колона, достигают своей радужной оболочки благодаря игре естественного света, но скульптуры меняют цвет, когда человек движется вокруг них, как будто освещенный от многоцветных ламп. Если шире, то можно сказать, что труды Колон в значительной степени ее собственные ... "[7]

Искусствовед Мэт Глисон объяснил: «Вместо того, чтобы внедрить в искусство какой-то технологический трюк, [Колон] создал объекты, которые изменяются окружающим миром, но при этом никогда не перестают быть самими собой. Таким образом, этот художник задумался о гибкости женское как противоядие от жесткости мужского ".[8]

Критик Стивен Биллер заявил, что: «Без сомнения, подход Colon к формированию, формированию и окраске продвигает траекторию возрождающегося движения Light and Space / Finish Fetish».[19]

В своем эссе «Заметки, мысли, наблюдения в отношении развития, концептуализации и создания неспецифических объектов» Колон называет свои пластические скульптуры «неспецифическими объектами», поясняя далее, что «неспецифичность [является] качеством, принесенным о врожденной изменчивости объекта ".[20]

Художник и биограф Хантер Дроходовска-Филп описывает этот феномен: «Когда самые последние версии Glo-Pods устанавливаются на белой стене,« внутренняя изменчивость », столь желанная Колоном, неоспорима. сочетание искусственного и естественного освещения, цвета скользят и скользят, как масляное пятно по воде. Дальнейшие изменения становятся очевидными по мере того, как зритель приближается к работе. Среди множества изменений в одной работе бледно-голубой может превратиться в лавандовый и, похоже, таять В непосредственной близости фокус смещается на морозную поверхность, как если бы кто-то смотрел сквозь белый кокон на куколку внутри. На большем расстоянии куколка может казаться вибрирующей с возрастающей интенсивностью воспринимаемых ею цветов. Нет там, там: нет единственного места, в котором можно было бы уловить все значения одной работы ».[21]

Монолиты

Колон создает крупномасштабные напольные скульптуры, называемые «Монолиты», вертикальные скульптуры необычной формы высотой 12 футов, созданные с использованием аэрокосмических технологий, без линий, углов, краев или границ, задуманные как чистая форма для обозначения ясности и эстетической чистоты. .[5] У монолитов есть «намекающие мерцающие поверхности», которые были описаны как «части фаллической формы», «неоднозначные произведения, не поддающиеся категоризации. Эти части обладают присутствием и резонансом, и Колону удается создавать неразрешимые оптические иллюзии, которые вдохновляют на чудеса, выходящие далеко за рамки их формальных форм. характеристики." [22]Скульптуры Monolith, представляющие новое направление развития Colon, представляют собой переливающиеся колонны высотой 12 футов, которые «преуспевают в обеспечении зрителей драматическим восприятием… Сияющие, элегантные и первозданные, [им] удается быть одновременно сильными и чувственными.[23]

Первый Монолит из этой серии, созданный в 2016 году, находится в постоянной коллекции Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).

Гизела Колон, «Без названия (Серебряный монолит)», 2016 г., углеродное волокно для аэрокосмической промышленности, 144x40x40 дюймов, 365,76x101,6x101,6 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)

В 2017 году Колон создал Параболический монолит, монументальную скульптурную форму высотой 15 футов, описанную художественным критиком Кристофером Найтом, «как приплюснутые носовые конусы самолета или научно-фантастического звездолета…. Эти гигантские роскошные объекты, несомненно, привлекают внимание. прессуйте технологическое мастерство до крайней степени ».[2]

Плиты

В 2017 году Колон разработал серию стоящих скульптур, получивших название «Световые плиты», - работы 8 футов высотой с активируемым светом ядром, выполненным из полупрозрачного акрила и полированной нержавеющей стали. Комбинация разрозненных материалов создает двойственность явлений восприятия. Плиты были описаны как «возвышенные скульптуры, которые резонируют с цветом и светом. Таинственные и волшебные…. Они излучают, отражают и преломляют свет… кажутся потусторонними и, кажется, излучают мощную жизненную силу. Металлические цвета меняются, когда зритель кружит вокруг них. подобно тому, как стенные капсулы видоизменяются в ответ на смещение точек зрения или изменения света ... Они стремятся стать противоположностью фиксированного и статичного; они изменяют форму, нелинейные, неспецифические объекты. словарь минималистских геометрических форм, Colon создает сияющие, вневременные объекты красоты ». [23]

Световые порталы

В 2020 году Колон представил серию линейных настенных скульптур под названием Light Portals, в которых были представлены полосы структурного цвета, которые смещаются и преломляются в зависимости от изменчивости условий внешнего освещения и положения зрителя.[24]

Неопознанные объекты

В 2020 году Колон создал «Неопознанные объекты» - сборник работ, посвященных космологическому происхождению и универсальным силам, таким как материя, энергия, гравитация, пространство и время.[24][25]

Музейные выставки

Работы Колона были представлены в нескольких институциональных обзорах и тематических выставках, таких как: «О дивные новые миры: исследования космоса», Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния, 2019 г .; "California Connections: выдержки из Музей современного искусства Сан-Диего, "Калифорнийский центр художественного музея, Эскондидо, Калифорния, 2017;" Пластиковые запутывания: экология, эстетика, материалы ". Музей искусств колледжа Смита, Нортгемптон, Массачусетс, 2019, «Калифорнийские мечты: современное искусство от фонда Вейсмана», Художественный музей Фредрика Р. Вейсмана, Pepperdine University, Малибу, Калифорния, 2017 год; «Кристаллы в искусстве: от древних до наших дней». Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас, 2019 г .; и будет включен в "Свет, космос, поверхность: искусство Южной Калифорнии из коллекции LACMA'S" Художественный музей Фрист, путешествуя в Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс, и Художественный музей Ринглинга, Сарасота, Флорида, 2021-2022 гг.[26]

Колон участвовал в биеннале лэнд-арта, Пустыня X для его итерации 2020 года, расположенной в Ал-Ула, Саудовская Аравия. Ее проект под названием «Будущее сейчас» состоял из «похожего на серебряную пулю обелиска - пышного и переливающегося с одной стороны, а там, где солнце не могло светить, оно было более плоским и серым - представляло собой редкое идеальное сочетание искусство и обстановка ".[25][27]

Коллекции

Работы Колона хранятся в постоянных коллекциях таких учреждений, как Музей искусств округа Лос-Анджелес; Perez Art Museum Майами; Музей современного искусства Сан-Диего; Институт американского искусства Батлера; Художественный музей Палм-Спрингс; и Художественный фонд Фредерика Р. Вайсмана, среди прочего.

Рекомендации

  1. ^ Миллер, Джеймс. "Частный вид: наш выбор февральских галерейных выставок". theartnewspaper.com. Газета АРТ. Получено 1 марта 2018.
  2. ^ а б c d Рыцарь, Кристофер. "Монолитные загадки и игривые стенные капсулы Гизелы Колон"'". latimes.com. Лос-Анджелес Таймс. Получено 1 марта 2018.
  3. ^ Хорст, Ааром. "Гизела Колон у Дайаны Розенштейн". www.contemporatyartreview.la. modernartreview.la. Получено 1 марта 2018.
  4. ^ а б Хендли-Лопес, Меган. "Визуальный язык: Гизела Колон". freepresshouston.com. Free Press Houston. Получено 28 августа 2017.
  5. ^ а б c d е Бари, Лита. «Интервью Гизелы Колон: кинестетическая минималистическая скульптура в галерее Дайан Розенштейн». huffingtonpost.com. Huffington Post. Получено 28 августа 2017.
  6. ^ Дрогойовская-Филп, Охотник. "Гизела Колон у Дайан Розенштейн". kcrw.com. KCRW. Получено 28 августа 2017.
  7. ^ а б c d Хадсон, Сюзанна (март 2016 г.). «Атмосферная абстракция». ArtForum. 54 (7): 281–282.
  8. ^ а б c d е Глисон, Матем. «Гизела Колон в галерее Ace: искусство света и космоса приобретает все большее значение». Huffington Post. Получено 8 марта 2015.
  9. ^ Геммелл, Грейс-Иветт. «Сияющий космос». Artsy.com. Художественный. Получено 23 июн 2016.
  10. ^ Теннант, Донна. «Сияющий космос». Visualartsource.com. Источник визуального искусства. Получено 23 июн 2016.
  11. ^ Гольдштейн, Эндрю. "Может ли Кремниевая долина стать следующим арт-Базелем?". Арт-пространство. Получено 8 марта 2015.
  12. ^ Рот, Дэвид М. «Виртуальное и настоящее рукопожатие @ Современная Кремниевая долина». Squarecylinder.com. Squarecylinder.com. Получено 1 марта 2016.
  13. ^ Биллер, Стивен. «Гизела Колон:« Стручки »в галерее Ace». Art Ltd. АРТ ООО. Получено 13 мая 2015.
  14. ^ https://www.brafa.art/gallery/La-Patinoire-Royale-Galerie-Val%C3%A9rie-Bach
  15. ^ https://ica-belgium.org/2019/06/26/correction-la-patinoire-royale-visit-to-two-exhibitions-4-7-2019/
  16. ^ «Фонд Гарри С. Трумэна». Получено 7 апреля 2015.
  17. ^ Фрэнк, Питер. "Гизела Колон". Журнал Art ltd. artltd. Получено 25 марта 2015.
  18. ^ Дрогойовская-Филп, Хантер (апрель 2015 г.). Гизела Колон. Лос-Анджелес: Галерея Ace. С. 40, 149, 153, 154. ISBN  978-0-692-41011-0.
  19. ^ Биллер, Стивен. «Гизела Колон:« Стручки »в галерее Ace». Art Ltd. АРТ ООО. Получено 13 мая 2015.
  20. ^ Дроходёвская-Филп, Хантер (апрель 2015 г.). Гизела Колон (1-е изд.). Лос-Анджелес: Галерея Ace. С. 150, 151. ISBN  978-0-692-41011-0.
  21. ^ Дроходёвская-Филп, Хантер (апрель 2015 г.). Гизела Колон (1-е изд.). Лос-Анджелес: Галерея Ace. п. 39. ISBN  978-0-692-41011-0.
  22. ^ Зеллен, Джоди. «Гизела Колон:« ГИПЕРМИНИМАЛЬНОЕ »в галерее Дайан Розенштейн». artltdmag.com. Art Ltd. Получено 28 августа 2017.
  23. ^ а б Теннант, Донна. "Гизела Колон". visualartsource.com. Источник визуального искусства. Получено 28 августа 2017.
  24. ^ а б Каскон, Сара. «В Лос-Анджелесе на Frieze Week? Вот наш путеводитель по 33 вдохновляющим выставкам галереи, на которые стоит посмотреть не только на ярмарках». artnet.com. Artnet. Получено 9 апреля 2020.
  25. ^ а б Айма, Рахель. "Дневник". artforum.com. ArtForum. Получено 9 апреля 2020.
  26. ^ "Gisela Colon CURRICULUM VITAE". Гизела Колон. Гизела Колон. Получено 24 июля 2019.
  27. ^ Ага, Вивиан. «Искусство растет в саудовской пустыне, в тени политики». nytimes.com. nytimes.com. Получено 9 апреля 2020.

внешняя ссылка