Институт современного искусства Халси - Halsey Institute of Contemporary Art

Институт современного искусства Халси
Halsey Institute.jpg
Бывшее название
Галерея Холзи
Учредил1983
Место расположения161 Calhoun Street
Чарльстон, Южная Каролина
32 ° 47′07,5 ″ с.ш. 79 ° 56′26,8 ″ з.д. / 32,785417 ° с.ш. 79,940778 ° з.д. / 32.785417; -79.940778Координаты: 32 ° 47′07,5 ″ с.ш. 79 ° 56′26,8 ″ з.д. / 32,785417 ° с.ш. 79,940778 ° з.д. / 32.785417; -79.940778
ТипМузей искусства
ДиректорМарк Слоан
ВладелецКолледж Чарльстона
Интернет сайтХэлси.cofc.edu

В Институт современного искусства Халси (HICA или "Холси") - некоммерческая организация, не собирающая современное искусство институт в рамках Школы искусств при Колледж Чарльстона в Чарльстон, Южная Каролина. HICA представляет выставки современного искусства начинающих или молодых художников. Отель Halsey расположен в Центре искусств Мэрион и Вейланд Х. Като-младшего по адресу 161 Calhoun Street, в самом центре города. Чарльстон. В Halsey есть два галерейных пространства, галерея Деборы А. Чалсти и Южная галерея, которые включают в себя общую выставочную площадь 3000 кв. Футов. Марк Слоан С 1994 года является директором и главным куратором HICA.

Помимо выставок, Halsey представляет издательскую программу, лекции приглашенных художников, обширную программу членства, справочную библиотеку, просмотры фильмов и образовательную программу. Видение HICA - предоставить комплексную программу современного искусства, которая направлена ​​на обеспечение непосредственного ознакомления с произведениями искусства в различных средствах массовой информации в среде, которая способствует творчеству, инновациям и обучению.

История

Институт Холзи первоначально назывался Галереей Холзи в честь художника. Уильям Хэлси, состоятельный уроженец Чарльстона, чьи модернистские работы выставлялись на музей современного искусства, то Музей американского искусства Уитни, то Художественный институт Чикаго, а Метрополитен-музей, чтобы отметить несколько. Холзи был первым, кто преподавал в Чарльстонском колледже в 1964 году курс студийного искусства, и он продолжал преподавать здесь в течение двадцати лет. После его выхода на пенсию в 1984 году факультет Studio Art проголосовал за название художественной галереи в его честь в честь его вклада в искусство в Чарльстоне. Г-н Холси умер в 1999 году, в том же году он был награжден Премия Элизабет О’Нил Вернер.

Жена Холзи, Корри Маккаллум, также была опытным художником. Помимо своей обширной работы, Корри МакКаллум внесла значительный вклад в художественное сообщество Чарльстона в качестве педагога. Она была первой художницей, которая преподавала гравюру в Чарльстонском колледже. Под ее руководством Музей искусств Гиббса провела первую комплексную программу оценки искусства для учащихся государственных школ округа Чарлстон. Она занимала образовательные должности в нескольких учреждениях, в том числе Художественный музей Telfair в Саванне и Художественном музее Гиббса, Чарльстонском колледже и Ньюберри-колледже в Южной Каролине. На протяжении всей своей жизни она оставалась активным сторонником изобразительного искусства и была удостоена награды Премия Элизабет О’Нил Вернер в 2003 году. Корри МакКаллум умерла в 2009 году.

С 1984 года галерея, носящая имя Хэлси, представила сотни выставок региональных, национальных и зарубежных художников. В 2005 году галерея изменила свое название на Институт современного искусства Хэлси, чтобы более точно отражать диапазон производимых программ. Задуманный как объект современного искусства, не занимающийся коллекционированием произведений современного искусства, Институт Халси остается жизненно важным культурным ресурсом для города Чарльстон, штата Южная Каролина и всего региона. Институт Халси проводит от пяти до семи выставок в год, посвященных авантюрному современному искусству начинающих и молодых художников национального уровня. Все выставки сопровождаются обширной образовательной программой. Кроме того, Институт Халси на протяжении многих лет сохраняет сильную международную составляющую, привлекая художников со всего мира на резиденции, лекции и выставки. Задуманный как объект современного искусства, не занимающийся коллекционированием произведений современного искусства, Институт Холси эволюционировал, но по-прежнему остается жизненно важным культурным ресурсом для города Чарльстон и Южная Каролина.[1]

В 2009 году Институт Халси переехал в расширенное пространство галереи в недавно построенном Центре Мэрион и Вэйланд Х. Като младшего, закрепив первый этаж нового здания искусств.[2] В 2012 г. Комиссия искусств Южной Каролины представил Институту Халси Премия Элизабет О’Нил Вернер с особым признанием режиссера Марка Слоана. Это высшая награда, которую государство дает искусству. В 2018 году мэр Чарльстона Джон Текленбург объявил 14 марта Днем Уильяма Халси и Корри МакКаллум в Чарльстоне.

Программирование

Выставки

Halsey стремится продемонстрировать «искусство настоящего» и регулярно представляет начинающих художников, художников среднего возраста и художников, которых «не замечают». За свою историю HICA провела более 275 выставок и показала работы более 2000 художников.[3] Halsey организует от пяти до семи выставок в год, каждая из которых сопровождается программами. Закулисные видео часто заказываются для сопровождения выставки, давая посетителям более глубокое представление о жизни и методах работы экспонирующегося художника.[4] Холзи является инициатором большинства своих выставок, иногда сотрудничая с другими учреждениями. Многие выставки HICA продолжаются национальными турами после их дебюта в Чарльстоне.[5]

Southbound: Фотографии Нового Юга и о нем

Осенью 2018 года Институт Халси представил Southbound: Фотографии Нового Юга и о нем.[6] Это фотовыставка, куратором которой является Марк Слоан и Марк Лонг из Колледж Чарльстона.[7]

Southbound включает в себя видение Юга пятьдесят шестью фотографами за первые десятилетия двадцать первого века. Фотографы, представленные на этой выставке: Шелби Ли Адамс, Роб Амберг, Даниэль Бельтра, Рэйчел Бойо, Шейла При Брайт, Люсинда Буннен, Кейт Калхун и Чандра МакКормик, Лэнгдон Клэй, Мод Шайлер Клэй, Томас Даниэль, Элиот Дудик, Мэтт Эйх, Лиза Эльмалех, Митч Эпштейн, Макнейр Эванс, Лукас Фолья, Кайл Форд, Престон Ганнауэй, Алекс Харрис, Джон Ласк Хэтэуэй, Титус Брукс Хейгинс, Лорен Хенкин, Тимоти Хёрсли, Джессика Ингрэм, Уилл Джекс, Дэниел Карико, Томми Ха, Кевин Клайн, Стейси Краниц, Джиллиан Лауб, Дебора Ластер, Тэмми Меркюр, Жанин Мична-Бейлс, Грег Миллер, Сюзана Рааб, Том Рэнкин, Тамара Рейнольдс, Джефф Рич, Юджин Ричардс, Кэтлин Роббинс, Эуфус Рут, Андерсон Скотт, Джерри Сигел, Дэвид Симонтон, Кристофер Сим, Майк Смит, Магдалена Соле, Билл Стебер, Марк Стейнмец, Брэндон Тибодо, Burk Uzzle, София Валиенте, Мишель Ван Парис, Джефф Ветстон и Сьюзан Уоршем.[8]

Международная программа художников-резидентов

Институт современного искусства Халси ежегодно принимает постоянных художников на срок от нескольких недель до нескольких месяцев. Во время своих резиденций художники имеют уникальную возможность работать на месте, создавая новые произведения искусства, которые будут выставлены в Институте Халси. Художник по месту жительства взаимодействует с местным сообществом посредством лекций, семинаров и других общественных мероприятий. Halsey стремится дать сообществу представление о жизни художников, их работе и творческих процессах. Институт Халси часто выпускает выставочные видеоролики о каждом художнике, а также публикации, такие как каталоги выставок для каждого художника-резидента. Среди бывших художников-резидентов Чен Лонг-бин,[9] Тиебена Дагного,[10] Имс Деметриос,[11] Рикуо Уэда,[12] Мотои Ямамото,[13] Хунг Лю,[14] Лонни Холли,[15] Рене Стаут,[16] Джумаади,[17] Кендалл Мессик,[18] и Патрисия Бойнест Поттер,[19] среди прочего.

Весной 2013 года Институт Холзи поручил тайваньскому художнику Чен Лонг-бин создать скульптуру для конкретного места, которая будет установлена ​​в Колледже Чарльстона в связи с выставкой Rebound: Dissections and Excavations in Book Art в Институте Холси, в которой участвовали другие художники, работающие с книгами или бумагой в качестве основного носителя.[20] Для своей инсталляции Чен использовал печатные материалы, найденные в сообществе, такие как журналы, телефонные книги и другие культурные обломки информационного общества, в котором мы живем. С помощью группы студентов и преподавателей Чарльстонского колледжа Чен работал в кампусе над созданием скульптурных элементов, имитирующих традиционный сад дзэн.[21] Получив указание сколотить тысячи книг вместе, команда помощников Чена создала формы, которые затем были вырезаны художником, преобразованы в копии камней и других природных форм, которые можно найти в саду дзэн.[22] Законченная инсталляция под названием «Установить в камне: сад дзен» находилась в ротонде библиотеки Аддлстоуна в Чарльстонском колледже.[21] Выставка и инсталляция были презентациями 2013 года. Сполето Фестиваль США в Чарльстоне.[23]

Осенью 1998 года Институт Холси принимал художника Тибена Дагного на сорок пять дней в рамках международной программы проживания художников, финансируемой Информационным агентством США. В результате выставка под названием «Память говорит» проходила со 2 по 31 октября 1998 года.[24] Дагного родился в Рубе, Франция, сейчас живет и работает в Абиджане, Кот-д'Ивуар, создавая искусство, объединяющее «скульптуру, живопись и все традиционные формы африканского самовыражения».[25] Работы художника демонстрируют острое чувство места в традициях ритуальных объектов его приемного дома, но также проникают в западную традицию абстракции. Используя артефакты племен в качестве вдохновения, Дагного создает гибридные формы искусства, которые объединяют историю и память в рамках более широкой эстетической традиции. Свободно геометрические и фактурные работы выполнены в землистых тонах, напоминающих природные пейзажи Кот-д'Ивуара. Для этой выставки Дагного использовал как переработанное, так и новое дерево для создания панелей, на которых он рисовал. По его мнению, старое дерево было «полным истории». Для этого старого дерева и для нового куска дерева, который он использовал в своей работе, он создал новую историю.[26] На выставке были представлены как работы, созданные в мастерской Дагного в Абиджане, так и работы, созданные во время его проживания в Чарльстоне.[27]

Имс Деметриос, художник и самопровозглашенный «географ по большому счету», был резидентом Кваттлбаума Холзи 2011 года. Во время пребывания Деметриоса посетителей приглашали в созданную им альтернативную вселенную под названием Kcymaerxthaere. Как описал художник: «Можно представить Kcymaerxthaere как иллюминированную рукопись, где каждая страница находится в другом месте, а некоторая часть освещения обеспечивается ощущением пребывания в этом месте - или даже знанием того, что он находится в этом месте. . "[28] Вселенная Kcymaerxthaere, созданная Деметриосом, состоит из более чем девяноста установок, разбросанных по восемнадцати странам. На этой выставке Деметриос впервые продемонстрировал свой проект в пространстве галереи, что позволило ему выйти за рамки границ и взглянуть на него по-новому.[29] В экспозицию были включены фотографии, карты и словарь терминов для ознакомления зрителей.[29] Выслушав рассказы Кцимаерктаере, африканские женщины вышивали квадраты из ткани на основе сцен из этих историй. За пределами галерей Холси выставка продолжилась тремя постоянными мемориальными досками, размещенными в Чарльстоне и его окрестностях, одна из которых - в Чарльстонской гавани, на глубине сорока футов. [30]

Японский художник Рикиуо Уэда был резиденцией Халси осенью 2002 года.[31] Хэлси поручил Уэде создавать работы, используя его мастерски разработанные устройства, которые позволяют естественным элементам и механике играть определенную роль в процессе создания искусства. Также включенные в эту выставку, "рисунки ветра" Уэды были созданы с использованием механических устройств, которые используют ветер, передавая его энергию на бумагу, холст и другие поверхности, выбранные художником. Созданные в результате композиции демонстрируют «естественное взаимодействие ветра и разума».[32] Одна из его скульптур, названная «чайный домик в небе», была выставлена ​​для всеобщего обозрения во дворе Halsey после его резиденции. Этот двухэтажный чайный домик, полностью сделанный из бамбука, был местом, откуда Уэда задумал свои картины ветра.[33] Работы Уэды «позволяют юмористически, но глубоко интерпретировать человеческие способности изобретать технологии для построения карт и управления природой».[32]

Летом 2012 года Институт современного искусства Халси принимал японского художника Мотои Ямамото в качестве своего художника. Центральным элементом выставки Мотои, озаглавленной «Возвращение к морю: солеварни», была инсталляция в HICA, ориентированная на конкретную площадку. Сделанный полностью из соли, Ямамото кропотливо создал сложный геометрический лабиринт внутри галереи Холзи. В японской культуре соль известна как символ очищения и траура.[34] Значение Солта очень личное для Ямамото: в 1994 году его сестра скончалась в возрасте двадцати четырех лет от рака мозга.[34] Стремясь сохранить воспоминания о своей сестре и обо всем, что он потерял с ее кончиной, Ямамото установил связь с солью и начал создавать работы, отражающие его горе. Помимо инсталляции для конкретного места, Ямамото также выставил фотографии и альбомы для рисования.[35] Институт Халси подготовил несколько выставочных видеороликов, в том числе интервью с японскими кураторами искусства, которые обсуждали работы Ямамото и давали публике возможность заглянуть в студию Ямамото, «давая представление о его творческом процессе».[35] Институт Халси опубликовал цветной каталог, в котором представлены солеварни художника по всему миру, сделанный за четырнадцать лет. В каталоге представлены очерки автора Марк Слоан, директор и старший куратор Института Холзи, и Марк Курлански, автор бестселлера New York Times «Соль: всемирная история».[36] После закрытия выставки Хэлси пригласила сотни людей из общины принять участие в торжественной разборке первичной инсталляции.[37] Затем соль, собранная в галерее, была доставлена ​​в Чарльстонскую гавань и возвращена в море.[37] Премьера этой выставки, организованной Halsey, состоялась в Чарльстоне и путешествовала по Соединенным Штатам. Эта выставка была показательной презентацией 2012 года. Сполето Фестиваль США.

Хунг Лю - художник китайского происхождения из Калифорнии.[38] Для приглашения на выставку в Пикколо Сполето в 1998 году Институт Холзи поручил ей создать инсталляцию, специально посвященную истории китайских иммигрантов в Чарльстоне, Южная Каролина.[39] Как и в других городах, Лю исследовала связь с Китаем по всему региону и создала ответ, основанный на своих выводах.[40] Из этого она узнала, что китайские иммигранты в девятнадцатом и двадцатом веках имели корни в прачечной во всем районе Чарльстона в 1940-х годах. В ответ Лю превратил Галерею Холзи в «призрачную» китайскую прачечную 1940-х годов.[41] Включая такие предметы, как утюги, модели стиральных машин, линию одежды, натянутую по всей галерее, и китайскую одежду ручной работы, сделанную специально в Китае для этой инсталляции.[41] На выставке также были представлены несколько недавних картин художника. Как сама иммигрантка из Китая, Хун Лю понимает, что переход с Востока на Запад - это не только борьба за сохранение культурной идентичности, но и изменение географии и обычаев. Используя китайскую прачечную в качестве ориентира, художник идет по следам этих иммигрантов в это новое место и создает пространство, в котором можно рассказать их истории.

Кевин Келли представил свою выставку «Охотничий рай» во время своей резиденции в Халси в 1999 году. На этой выставке канадский художник Кевин Келли призвал аудиторию рассмотреть семантику музеев естественной истории. Келли построил диорамы, которые назвал «псевдоприродными средами обитания». Келли сознательно нарушил границы традиционных диорам естествознания, пригласив зрителя войти в пространство, тем самым став живым образцом реконструированного ландшафта. Работа Келли спрашивает нас, что происходит, когда мы анализируем или воссоздаем природу в искусственных условиях?[42]

В начале 2015 года Институт Халси пригласил художницу Патрисию Бойнест Поттер в качестве постоянного художника. Работы, которые она создает, в значительной степени абстрактные с формальной точки зрения, также бросают вызов традиционным категориям в рамках художественного канона. Обладая обширным опытом в архитектуре, загадочное искусство Поттера проявляется в форме трехмерных карт, именуемых таблицами изоморфных карт и вкладками карт 1: 1 ».[43][44] Для «Образцов места» Поттер включила серию из шести таблиц изоморфных карт и сто врезок карт 1: 1, представляющих 100-мильный участок северной Алабамы, где она сейчас проживает.[45] Куратором выставки Марк Слоан, директор и главный хранитель Halsey. В связи с этой выставкой Институт Халси снял видео о художнике, а также опубликовал 120-страничный цветной каталог.[46][47] После дебюта в Институте Холси в Чарльстоне Патрисия Бойнест Поттер «Образцы мест» несколько лет путешествовала по Соединенным Штатам. Этот проект частично финансировался Комиссией по делам искусств Южной Каролины, которая получает поддержку от Национального фонда искусств.

В 2007 году The Halsey пригласила фотографа Кендалла Мессика в качестве художника-резидента. Выставка под названием «Киномеханик» представляла собой мультимедийную инсталляцию, включающую документальный фильм, снятый и режиссером Мессик, документальные фотографии, а также декорации, представленные в фильме - «Театр Шалимар».[48] Этот документальный фильм рассказывает о жизни Гордона Бринкля, увлечение кинотеатрами прошлого вдохновило его на воссоздание собственного театра в подвале своего дома в Делавэре.[49] Используя детали из оригинального театра, "Театр Шалимар" был реконструирован на территории Холси и открыт для публики. Вдохновленный историями стареющих людей, о которых сегодня часто забывают, Мессик фотографировал Гордона Бринкля почти шесть лет, пока киномеханик не умер в 2007 году.[49][50] После выставки Марк Слоан, директор и главный куратор Института Хэлси, опубликовал в каталоге Мессика эссе о киномеханике, обсуждая свои фотоработы.[51]

Американский художник и музыкант Лонни Холли осенью 2015 года был постоянным художником Института Холзи. Во время резиденции Холли Холзи представил многогранную витрину работ художника. Этот обширный проект включал выставку, концерт, выставочный видеоролик и монографический каталог. Сорок работ, представленных на этой выставке, были отобраны из личной коллекции Холли, взятой на хранение из коллекции Уильяма С. Арнетта и Фонда Souls Grown Deep.[52] Искусство Холли, спонтанное и импровизационное по своей природе, родилось из потребности собирать найденные предметы с самого раннего возраста и превращать их в предметы, созданные им самим. Вырос в Бирмингем, Алабама Холли была одной из двадцати семи детей. Его творчество носит автобиографический характер. Холли превращает предметы повседневного обихода, выброшенные и ненужные обломки в скульптуры, которые символизируют обновление искусства и жизни, а также возрождение и преобразование. [53] Помимо создания произведений искусства на месте, Лонни Холли работал с несколькими школами K-12 в школьном округе округа Чарлстон, а также со студентами Колледжа Чарльстона.[54] Этот проект был частично поддержан Друзьями библиотеки в Колледже Чарльстона, а также грантами Национального фонда искусств и Фонда Элизабет Файерстоун Грэм. Эта выставка также была включена в Фестиваль искусств MOJA, организованный Управлением культуры города Чарльстона.[55]В связи со своей выставкой в ​​HICA Лонни Холли выступил вживую в Charleston Music Hall.[56] Его музыка, как и его произведения искусства, представляет собой кульминацию стилей, но при этом является уникальной его собственностью. С элементами джаза, электроники, блюза и устной речи Холли предложил аудитории взглянуть на его мыслительные процессы и их продукты. Единственный в своем роде подход Холли привлек внимание многих других музыкантов, и он сотрудничал с членами группы Черные Ключи, Аркады Огонь, и голени.[57]

Выставка 2014 года, простите, что не скучаю по вам, не представила работы Джумаади, созданные во время его двухмесячной резиденции в Институте современного искусства Халси, и стала первой выставкой художника в Северной Америке.[58] Джумаади родился в Индонезии, а в настоящее время живет в Австралии и Нидерландах.[59] Джумаади, как известно, работает с рядом средств, включая рисунок, живопись, скульптуру, инсталляции и теневые куклы.[60] Благодаря использованию изобретенного им мистического существа искусство Джумаади служит комментарием к природе человека и животных. Во время своей резиденции в Чарльстоне Джумаади проводил семинары с учениками старшей школы Academic Magnet, чтобы научить их искусству кукольного театра теней и создать свой собственный театр кукол теней, который был представлен в школе.[61] Поддержка этой резиденции и выставки была предоставлена ​​Фондом Кваттлбаум, а также Фондом Э. Родса и Леоны Б. Карпентер.[59]

Приглашенный художник Холзи Рене Стаут иметь резиденцию в Чарльстоне в октябре 1996 года. Рене Стаут создала и представила «музыкальный автомат», напоминающий тот, который художница знала в своей родной стране. Питтсбург, Пенсильвания на первом этаже Галерея Холзи.[62] На выставке «Wylie Avenue Juke» были использованы темы блюзовой музыки, джаза и афроамериканской культуры. Она считала, что блюз является одним из основных средств передачи африканских культурных традиций в американскую культуру.[63] Благодаря гранту Национального фонда искусств Рене Стаут также работала со старшеклассниками округа Чарлстон над созданием скульптурной скульптуры для конкретных мест, которая была размещена на территории ученической территории средней школы. Программа афроамериканских художников по месту жительства была совместным усилием Галереи Холзи, Исследовательского центра Эйвери Колледжа Чарльстона и школьного округа округа Чарльстон. Ее резиденция состоялась в феврале 1996 года, что совпало с месяцем черной истории.

В 2008 году Институт Холси пригласил Флоридского художника Ричарда МакМахана в свою программу ординатуры.[64] МакМахан собирал то, что он называет своим мини-музеем, более двадцати лет. В его музее хранятся крошечные копии, каждая размером с бейсбольную карточку, некоторых из самых знаменитых произведений в истории искусства.[65] Во время своей выставки в Halsey МакМахан представил более одиннадцати сотен произведений искусства, которые варьировались по стилю от наскального искусства до современного искусства.[66] Отвечая на вопрос местной газеты о его процессе, МакМахан предоставил подробности: «Я использую на 100% переработанные материалы: картон, бумагу. Рамки сделаны из манильских папок, обработанных клеем и веревкой. Иногда я использую пластик, чтобы имитировать стекло. Когда я» м, готовый к обрамлению, я наношу на картину лак для ногтей. Он подчеркивает цвет ".[65] Институт Холзи работал с Архитектурным центром Клемсона в Чарльстоне, чтобы спроектировать и построить стены для выставки.[66] После нескольких недель сотрудничества два учреждения приняли окончательный вариант концепции, которая представляла собой крупномасштабную непрерывную извивающуюся и перекрывающуюся стену, на которой были выставлены работы МакМахана.[64] Minimuseum был представлен в ротонде в библиотеке Аддлстона в Колледже Чарльстона.[65] как особенность фестиваля в Сполето 2008 года в США.[66]

Глядя на туры

Основанная в 2010 году при поддержке Фонда Генри и Сильвии Ящик, бесплатные экскурсии программы HICA Looking to See предоставляют структурированный и структурированный обзор текущей выставки (выставок) учащимся от средней школы до 12 лет в районе Чарльстона через внеклассные программы, молодежь и или общественные группы.[67] Уроки, связанные с выставками, настраиваются в соответствии с учебными программами класса.

Лекции художников

Сопровождая каждую выставку, и, в зависимости от художника и его работы, лекции проходят в форме прогулки по галерее с художником и куратором выставки или в более формальной презентации.[68] Эти возможности дают публике возможность лично пообщаться с художником, задать вопросы и понять выставку с точки зрения художника. Дополнительные специальные лекции проходят в течение года приглашенными художниками или преподавателями Колледжа Чарльстона.

Холзи говорит

Серия Halsey Talks основана на идее открытых дискуссий в стиле салона. Рассрочка в серии охватывает широкий круг тем, бесплатна и открыта для всех.[69]

Кинопоказы

В отеле Halsey регулярно бесплатно показывают самые разные фильмы.[70] Кинематографисты обычно присутствуют на сеансе вопросов и ответов и на приеме после фильма.

Программа членства

Бесплатный вход был принципом миссии HICA с момента ее основания. Многоуровневая программа членства HICA была создана в 2004 году для поддержки выставок и программирования.[71] HICA участвует в Североамериканский взаимный музей (NARM) Ассоциация, которая дает членам на определенных уровнях взаимное членство в более чем 1000 организаций по всей стране. Все участники приглашаются на Moon Party, ежегодное празднование членства в HICA.[72]

Познакомьтесь с Создателем

Члены определенного уровня приглашаются на серию «Знакомство с создателем». Meet the Maker приглашает художников на предстоящие шоу в Halsey, чтобы рассказать об их карьере и творческом процессе.[73]

Программа Patron Print

Художники, которые выставлялись в Halsey, жертвуют принты ограниченным тиражом, чтобы их можно было разместить в галерее Patron Print Hall. Члены на определенном уровне получают по своему выбору одну печать покровителя в год, что позволяет им увеличивать свои личные коллекции произведений искусства, одновременно поддерживая HICA. По состоянию на весну 2017 года художники, ранее участвовавшие в выставке, выпустили 26 отпечатков.[74]

Публикации

Halsey имеет активную издательскую программу, часто выпускающую полноцветные каталоги в дополнение к выставкам.[68] Публикации HICA получили множество наград от Американского альянса музеев, Американской ассоциации художественных библиотек, Graphis, Communication Arts и Государственной библиотеки Южной Каролины. Последние публикации перечислены ниже:

  • Southbound: Фотографии Нового Юга и о нем (2018) ISBN  978-1-532-35053-5
  • Сила природы: инсталляции десяти японских художников (2007) ISBN  1-89-057307-8
  • Aldwyth: работа v. / Работа n. Коллаж и сборка 1991–2009 (2009) ISBN  978-0-615-26885-9
  • Проект портретов Пальметто (2010) ISBN  978-0-615-35474-3
  • Лесли Уэйн: Последние работы (2011) ISBN  978-1-450-75586-3
  • Таня Софтик: Вселенная мигрантов (2011) ISBN  978-1-450-79204-2
  • Агги Зед: Крепость хранителя (2012) ISBN  978-1-467-50790-5
  • Возвращение в море: Солеварни Мотои Ямамото (2012) ISBN  978-1-467-52127-7
  • Отцовский костюм: фамильные реликвии от Семейного фонда Ф. Скотта Гесса (2012) ISBN  978-1-467-53813-8
  • Проект Pulse Dome: Искусство и дизайн Дона ЗанФагны (2012) ISBN  978-1-4675-5016-1
  • Рене Стаут: Сказки о сотворенной женщине (2013) ISBN  978-1-467-58678-8
  • Отскок: расслоения и раскопки в книжном искусстве (2013) ISBN  978-1-467-57448-8
  • Рут Мартен - неприукрашенная правда: произведения 2007–2013 (2014) ISBN  978-3-9815348-8-7
  • Патрисия Бойнест Поттер: Образцы места (2015) ISBN  978-1-467-57448-8
  • Что-то, чтобы занять мое место: Искусство Лонни Холли (2015) ISBN  978-1-467-57448-8
  • Сыновья и отец: гравюры Джона МакВильямса (2016)
  • Через порог Индии: искусство, женщины и культура (2016) ISBN  978-1-938-08617-5
  • Джиха Мун: Двойное приветствие, Здесь все безумны (2017) ISBN  978-1-5323-2682-0
  • Видный человек: Фахаму Пеку (2017) ISBN  978-1-5323-4507-4
  • Боб Тротман: Бизнес как обычно (2017) ISBN  978-1-4951-2864-6

Рекомендации

  1. ^ «Институт современного искусства Холзи - Альянс сообществ художников». www.artistcommunities.org.
  2. ^ Томпсон, Билл. "Институт Хэлси начинает переезд".
  3. ^ http://halsey.cofc.edu/exhibitions/archive/
  4. ^ «Институт современного искусства Хэлси - обед и перерыв - визуальный контент, веб-эпизоды, фирменные фильмы, музыкальные видеоклипы, телевизионная реклама, веб-реклама, онлайн-реклама, онлайн-видеоконтент». lunchandrecess.com.
  5. ^ "Институт современного искусства Халси в Чарльстонском колледже - Справочник - Искусство и образование". www.artandeducation.net.
  6. ^ Куинн, Чейз. "Halsey's Southbound" исследует парадокс "Нового Юга""". Charleston City Paper. Charleston City Paper. Получено 14 января 2019.
  7. ^ "Направляющиеся на юг беспорядки предполагают рассказы об американском Юге". Гипераллергический. Гипераллергический. Получено 14 января 2019.
  8. ^ "Soundbound Artists". Southbound. Получено 14 января 2019.
  9. ^ Коэн, Сьюзен. «Еда + напитки, музыка + новости клубов + общественное мнение + календарь фильмов + сцена 22 мая 2013 г. SPOLETO 2013» ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО Лонг-Бин Чен создает сад дзен в ротонде Аддлстоуна ». Charleston City Paper. Jones Street Publishers, LLC. Получено 22 августа 2017.
  10. ^ Корриган, Лезе. «Коллективная визуальная память: Тибена Дагного: воспоминания и образы из Кот-д'Ивуара: выдержки из коллекции Мертона Д. Симпсона в галерее Холзи, Октябрьское шоу Колледжа Чарльстона». Каролина Артс. ПСМГ, Инк. Получено 22 августа 2017.
  11. ^ «Торжественный прием в честь открытия Кцимаерктаере и открытие мемориальной доски». Kcymaerxthaere. Имс Деметриос. Получено 22 августа 2017.
  12. ^ "Биография". Рисунок ветра / RIKUO UEDA. Рикуо Уэда. Получено 22 августа 2017.
  13. ^ "Персональная выставка" Возвращение к морю "Институт современного искусства Халси". Мотои Ямамото. Мотои Ямамото. Получено 22 августа 2017.
  14. ^ "РЕЗЮМЕ". Хунг Лю. Хунг Лю. Получено 22 августа 2017.
  15. ^ "Что-нибудь, чтобы занять мое место: искусство Лонни Холли". Искусство и образование. Искусство и образование. Получено 22 августа 2017.
  16. ^ "Биография". Рене Стаут. Рене Стаут. Получено 22 августа 2017.
  17. ^ Пандольфи, Элизабет. «Индонезийский художник Джумаади пишет на древнем языке». Charleston City Paper. Jones Street Publishers, LLC. Получено 22 августа 2017.
  18. ^ «Выставки». Киномеханик. Кендалл Мессик. Получено 22 августа 2017.
  19. ^ Пандольфи, Элизабет. «Патрисия Бойнест Поттер создает абстрактные многомерные карты». Charleston City Paper. Jones Street Publishers, LLC. Получено 22 августа 2017.
  20. ^ «Вырезание книг в искусстве - техники скульптуры Лонг-Бин Чена - 2013 Фестиваль в Сполето, художник США». YouTube. Колледж Чарльстона. Получено 2 сентября 2017.
  21. ^ а б Коэн, Сьюзен (22 мая 2013 г.). «Лонг-Бин Чен создает сад дзен в ротонде Аддлстоуна». Jones Street Publishers, LLC. Получено 2 сентября 2017.
  22. ^ «Вырезание книг в искусстве - техники скульптуры Лонг-Бин Чена - 2013 Фестиваль в Сполето, художник США». YouTube. Колледж Чарльстона. Получено 2 сентября 2017.
  23. ^ Куперштейн, Пейдж (27 мая 2013 г.). «Адаптация книг». Почта и курьер. Получено 2 сентября 2017.
  24. ^ "Тьебена Дагного". Kunst Transit Берлин. Получено 2 сентября 2017.
  25. ^ Саффер, Кэролайн (1 октября 2003 г.). "Из Африки" (PDF). 7 (6). Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  26. ^ "Тиебена Дагного - Память говорит". Vimeo. Институт Холзи. Получено 2 сентября 2017.
  27. ^ Саффер, Кэролайн (1 октября 2003 г.). "Из Африки" (PDF). 7 (6). Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  28. ^ "О". Kcymaerxthaere. Kymaerica. Получено 2 сентября 2017.
  29. ^ а б Мерсер, Эми Стоквелл (29 мая 2011 г.). «Kcymaerxthaere и Winter Stories приглашают посетителей в приключение». One Street Publishers, LLC. Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  30. ^ «Преображение на Бонеяре». Kcymaerxthaere. Kymaerica. Получено 2 сентября 2017.
  31. ^ Уэда, Рикуо. "биография". Рисунок ветра / RIKUO UEDA. Получено 2 сентября 2017.
  32. ^ а б "МАРКУС КЕННИ И РИКУО УЭДА ДЫХАТЬ НА ЗЕРКАЛО". Институт современного искусства Халси. Получено 2 сентября 2017.
  33. ^ Лоуренс, Страттон (8 ноября 2006 г.). «Сочлененное непостоянство». Jones Street Publishers, LLC. Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  34. ^ а б Сил, Ребекка (26 мая 2012 г.). "Saltworks Мотои Ямамото создает спираль рождения, смерти, возрождения". Почта и курьер. Получено 2 сентября 2017.
  35. ^ а б «МОТОИ ЯМАМОТО ВОЗВРАЩЕНИЕ К МОРЕ: СОЛЕВОДЫ». Институт современного искусства Халси. Получено 2 сентября 2017.
  36. ^ "Новости". Мотои Ямамото. Получено 2 сентября 2017.
  37. ^ а б Томсон, Амелия (9 июля 2012 г.). «Хэлси прощается с выставкой с феерией скребущей соли». Jones Street Publishers, LLC. Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  38. ^ "Био". Хунг Лю. Хунг Лю. Получено 2 сентября 2017.
  39. ^ "РЕЗЮМЕ". Хунг Лю. Хунг Лю. Получено 2 сентября 2017.
  40. ^ «В Пикколо Сполето нет ничего мелкого». Саванна сейчас. Саванна Утренние новости. Получено 2 сентября 2017.
  41. ^ а б Ресслер, Сьюзен (19 ноября 2010 г.). Женщины-художницы американского Запада. Макфарланд. С. 74–75. ISBN  978-0786464388.
  42. ^ «Кевин Келли - Найден рай для охотника». Vimeo. Институт Холзи. Получено 2 сентября 2017.
  43. ^ Пандольфи, Элизабет (21 января 2015 г.). «Патрисия Бойнест Поттер создает абстрактные многомерные карты». Jones Street Publishers, LLC. Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  44. ^ "Патрисия Бойнест Поттер: Образцы места". Arts Daily. Комиссия искусств Южной Каролины. Получено 2 сентября 2017.
  45. ^ Поттер, Патрисия Бойнест. «Таблицы изоморфных карт». Шаблоны таблиц изоморфных карт мест. Получено 2 сентября 2017.
  46. ^ "Патрисия Бойнест Гончарные узоры места". Vimeo. Джон Рейнольдс и Ли Дональдсон. Получено 2 сентября 2017.
  47. ^ "ПАТРИСИЯ БУАНЕСТ ПОТТЕР: МОДЕЛИ МЕСТ". Институт современного искусства Халси. Получено 2 сентября 2017.
  48. ^ «Выставки». Киномеханик. Кендалл Мессик. Получено 2 сентября 2017.
  49. ^ а б Бионди, Элизабет (9 февраля 2011 г.). "Тайный мир киномеханика". Житель Нью-Йорка. Получено 2 сентября 2017.
  50. ^ «Производственные кредиты». Corapeake. Кендалл Мессик. Получено 2 сентября 2017.
  51. ^ "Киномеханик". Princeton Architectural Press. Princeton Architectural Press. Получено 2 сентября 2017.
  52. ^ Вэй, Лилли. "Art Review: Наследие Лонни Холли в Институте Холзи в Чарльстоне". Burnaway: голос искусства на юге. Burnaway.org. Получено 2 сентября 2017.
  53. ^ Бинелли, Марк (23 января 2014 г.). "Лонни Холли, аутсайдер инсайдера". Журнал "Нью-Йорк Таймс". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 сентября 2017.
  54. ^ "ИСКУССТВО ЛОННИ ХОЛЛИ". Институт современного искусства Халси. Получено 2 сентября 2017.
  55. ^ "Что-нибудь, чтобы занять мое место: искусство Лонни Холли". Искусство и образование. Получено 2 сентября 2017.
  56. ^ «Работа Лонни Холли дебютирует на выставке« Something to Take My Place »в Халси». Почта и курьер. 19 августа 2015 г.. Получено 2 сентября 2017.
  57. ^ Спенс, Сэм (9 сентября 2015 г.). «Живая музыка: Коротышка-тромбон; Лонни Холли; Secret Guest; Blackfoot Gypsies». Jones Street Publishers, LLC. Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  58. ^ Пандольфи, Элизабет (15 октября 2014 г.). «Индонезийский художник Джумаади пишет на древнем языке». Jones Street Publishers, LLC. Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  59. ^ а б "ДЖУМААДИ И ПИКАССО ПРОСТИТЕ, ЧТО НЕ ПРОПУСТИТЬ, НЕ ПРОПУСТИТЬ". Институт современного искусства Халси. Получено 2 сентября 2017.
  60. ^ «Джумаади: прости, что не скучаю по тебе. Неизвестный Пикассо: Дюрнес». Искусство и образование. Искусство и образование. Получено 2 сентября 2017.
  61. ^ «ОСВЕЩЕННЫЕ ТЕНИ: Студенты Academic Magnet, вдохновленные индонезийским художником Джумаади, выступают с шоу теней». Коготь. Академическая средняя школа магнита. Получено 2 сентября 2017.
  62. ^ "Продолжить". Рене Стаут. Получено 2 сентября 2017.
  63. ^ Грин, Никки А. (2013). «Феминистская сила фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут». Американские исследования. 52 (4): 57–76. JSTOR  24589269.
  64. ^ а б «Минимус Ричарда МакМахана». Институт современного искусства Халси. Получено 2 сентября 2017.
  65. ^ а б c Мерфи, Кевин (14 мая 2008 г.). "Приглашенная выставка Ричарда МакМахана: Мини-музей". Jones Street Publishers, LLC. Charleston City Paper. Получено 2 сентября 2017.
  66. ^ а б c Сергель, Мэтт (15 марта 2009 г.). «Маэстро миниатюры: художник Ричард Макмахан делает большие дела в крошечных масштабах». Флорида Таймс-Юнион.
  67. ^ «Привлечение творческих умов - Институт современного искусства Халси». Engagingcreativeminds.org.
  68. ^ а б "В центре внимания Институт современного искусства Хэлси # NEAFall14 - NEA". www.arts.gov.
  69. ^ «Разговоры Холзи: Пейзаж как искусство». Charleston City Paper. Charleston City Paper. Получено 15 августа 2017.
  70. ^ «ФИЛЬМЫ -». halsey.cofc.edu.
  71. ^ «ГЛАВНАЯ ПОДДЕРЖКА - Институт современного искусства Халси». halsey.cofc.edu.
  72. ^ "ЛУННЫЕ ВЕЧЕРИНКИ -". halsey.cofc.edu.
  73. ^ «ВСТРЕЧАЙТЕ МАЙКЕРА - Институт современного искусства Халси». halsey.cofc.edu.
  74. ^ "Центр искусств Мэрион и Вэйланд Х. Като-младшего - Новости искусств Каролины". carolinaartsnews.wordpress.com.

внешняя ссылка