Хильда Рю Уилкинсон Браун - Hilda Rue Wilkinson Brown
Хильда Рю Уилкинсон Браун | |
---|---|
Родился | 1894 |
Умер | 1981 | (86 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Шахтерская педагогическая школа, Университет Говарда, Колумбийский университет, Cooper Union, Национальная академия дизайна |
Хильда Рю Уилкинсон Браун (1894–1981) был художником и учителем из Вашингтона, округ Колумбия. Браун занимался художественным образованием, разрабатывая учебную программу, которая бросала вызов типичному миметическому подходу к обучению в пользу более индивидуального творчества.[1] В центре внимания Браун была ее карьера педагога, но она также была плодовитым художником сама по себе. Она сделала иллюстрации для афроамериканских публикаций, таких как Книга Домового и Кризис журнал.[2][1] Она также была художником и гравером. Ее репродукции включены в коллекции Метрополитен-музея и Чикагского института искусств.
Личная жизнь
Хильда Рю Уилкинсон Браун родилась в Вашингтоне в 1894 году.[3] Браун - единственный из пяти внуков, которые остались в Вашингтоне, округ Колумбия, куда впервые переехала ее прабабушка после освобождения из рабства в 1835 году.[4][5]
В 1929 году она вышла замуж за врача по имени Шли Браун, а в 1937 году они купили дом из коричневого камня на Род-Айленд-авеню, 237 в г. LeDroit Park.[6] Этот район стал предметом многих картин Брауна. Из-за своей близости к местным школам парк Ледруа привлекал чернокожих преподавателей и ученых, способствуя развитию сообщества интеллектуалов.[1] Одним из таких членов сообщества был известный афроамериканский писатель. Лэнгстон Хьюз, который жил в парке Ледруа в 1920-х годах. Хотя он уехал до того, как Браун переехал в этот район, она была знакома с его семьей.[5]
Лето Браун проводила во втором доме в Оук-Блафс, Виноградник Марты до 1980 г.[1] В то время Оук-Блафс был популярным местом отдыха среди афроамериканцев высшего и среднего класса, что сделало Браун частью как этого местного сообщества, так и сообщества Ледруа.[7]
В свободное время она увлекалась садоводством и изготовлением керамики и глиняных скульптур. По словам ее племянницы, Браун научилась лепить и делать керамику, когда училась в Колумбийском университете, и дарила эти предметы друзьям или сама использовала их для украшения своего дома.[5] Общительная женщина, Браун была также членом Coo Coos, местного отделения общественной организации The Girl Friends, социального клуба афроамериканских женщин.[3]
У Хильды Уилкинсон Браун и Шли Браун не было собственных детей, но они были очень близки с племянницей Хильды по материнской линии, художницей. Лилиан Томас Беруэлл. Шли Браун был назван крестным отцом Беруэлла, когда он и Хильда поженились. Беруэлл присутствовал Институт Пратта, университет в Бруклине, Нью-Йорк, на стипендию. Хильда и Шли Браун финансово поддержали образование Беруэлла, оплатив часть ее обучения, не покрываемую стипендией, и купив ей принадлежности для искусства.
Родители Беруэлла беспокоились о том, как она сможет достичь финансовой стабильности в непредсказуемом мире искусства, но Браун убедил их позволить Беруэллу продолжить ее увлечение, предложив ей преподавать искусство.[1] Гость Лилиан Томас Беруэлл курировал посмертную ретроспективу Хильды Уилкинсон Браун в галерее Ховардского университета в 1983 году.[4] Беруэлл размышляла о жизни и карьере своей тети в статьях для История Вашингтона и Международное обозрение афроамериканского искусства.[5][1]
В конце своей жизни Браун ослепла, оставив ее прикованной к постели до самой смерти.[1] Она умерла от застойной сердечной недостаточности в 1981 году в возрасте 86 лет в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия.[3]
Образование
Хильда Уилкинсон Браун окончила среднюю школу Шахтерская педагогическая школа, который позже был переименован в Педагогический колледж шахтеров и переименован в Университет округа Колумбия. По словам ее племянницы, Браун также посещала Средняя школа M Street, но количество времени, которое она здесь провела, не уточняется.[5] Она получила степень бакалавра образования в Университет Говарда и ее Мастера из Колумбийский университет.[3] Также она училась в Cooper Union, The Национальная академия дизайна и Лига студентов-художников в Нью-Йорке.[5]
Карьера
Шахтерская педагогическая школа
В 1923 году, после окончания Cooper Union в Нью-Йорке, Браун начала свою первую преподавательскую работу в своей альма-матер - шахтерской педагогической школе в Вашингтоне, округ Колумбия.[5] Там она координировала двухлетнюю программу обучения истории искусств, дизайна и изящных искусств и в конечном итоге возглавила отдел. В 1929 году она интегрировала изобразительное и промышленное искусство в школьную программу подготовки учителей. С 1932 года до выхода на пенсию в 1961 году Браун создавала декорации и костюмы для школьных театральных постановок, создавала графику для школы и оформляла печать.[5] На момент выхода на пенсию она была доцентом.[3]
Государственные школы
В то время как она много инвестировала в шахтерскую обычную школу, Браун также работала с государственными школами по всему Вашингтону, округ Колумбия. В 1933 году она представила «современный» подход к художественному образованию в сегрегированных негритянских школах, который отстаивал индивидуальное творчество, а не миметический подход к обучению искусству, который был обычно учили.[1] Она читала лекции в Университете Ховарда и других школах Вашингтона, округ Колумбия, по африканскому художественному наследию, искусству в дизайне интерьера и художественному образованию учителей начальной школы.[5]
Другой
Браун был в первом совете директоров коллекции Барнетта Авена, частной коллекции, которая была одной из первых, где были представлены работы чернокожих художников.[1]
Художественная карьера
Хильда Уилкинсон Браун была высококвалифицированным художником и гравером, но она знала об ограничениях, накладываемых женщинами ее эпохи на ее творчество. Лилиан Томас Беруэлл вспоминает, что Браун считал, что домашние обязанности женщин мешают им заниматься искусством так же искренне и эгоистично, как художники-мужчины. Хотя Браун осознавала ограничения, которые это создавало для нее и других женщин-художников шансов на признание, она страстно увлекалась домашней работой и преподаванием и не желала идти на компромисс для продвижения своей артистической карьеры.[5]
Браун сохранил лишь небольшое количество литографий и зарисовок, большинство из которых являются корректурой художника. Графитовый рисунок Oak Bluffs в коллекции Художественный институт Чикаго и литография Семья в коллекции Метрополитен-музей редки тем, что выживают. Чтобы еще больше усложнить полное понимание ее художественного творчества, большинство ее работ не имеют даты и подписи. Картина под названием Третья улица был найден за печью в подвале Брауна после ее смерти. Это кажущееся пренебрежение ее искусством свидетельствует как о ее высоких стандартах, так и о том, что она не искала признания как художник. Хотя картины Брауна свидетельствуют о таланте, Беруэлл предположил, что Браун, возможно, рассматривал искусство как простое хобби.[1]
Картина
Картины Браун, написанные маслом, отражают интерес к сообществу и знакомой обстановке вокруг нее. Она рисовала натюрморты, портреты и сцены окрестностей в парке Ледруа.[1] Летом в Martha's Vineyard художница рисовала акварелью местные пейзажи.[1]
Университетский район
Университетский район был нарисован из окна средней школы горняков, смотрящего на восток в сторону водохранилища Макмиллан. Браун представила в абстрактной форме маршрут, по которому она ходила на работу и обратно каждый день. Это не точная картина улицы. Скорее, Браун выбрал определенные здания и опустил другие, визуализировав путь в геометрических фрагментах.[5]
Боковая улица
Боковая улица была написана с возвышения за пределами кухни художника. На этой картине изображена улица, обращенная на север в сторону Третьей и Т. Фактический план дороги абстрагирован, чтобы сделать интересную композицию важнее географической точности.[5]
Лэнгстон или Молодой человек учится
Иногда называется Лэнгстон, Молодой человек учится это портрет Лэнгстона Хьюза. В течение короткого периода в 1920-х годах Лэнгстон Хьюз жил со своей семьей в районе Хильды Уилкинсон Браун. Неизвестно, сидел ли он на самом деле за портрет. Одно время изображение принадлежало Галерее искусств Университета Говарда.[5]
Портрет девушки
Сюжет картины неизвестен, хотя сходство прически и подбородка, а также пристальный взгляд позволяют предположить, что это может быть автопортрет.[1]
Ада
Эта картина, на которой женщина работает на кухне, отражает чувствительность художника к домашнему труду, поскольку сама художница с удовольствием проводила время на своей кухне, готовя еду для других.[5]
Коммерческая иллюстрация и эстамп
В течение короткого времени Браун создавал гравюры и иллюстрации для значительных афроамериканских публикаций.[1] В 1920-х годах она работала главным коммерческим иллюстратором в Книга Брауни, журнал для афроамериканских детей под редакцией W.E.B. Дюбуа и Джесси Редмонд. Хильда Уилкинсон Браун и Люсиль Роджерс разработали обложку июньской обложки 1920 года. Кризис, еще одно афроамериканское издание, основанное Дюбуа.[2] В 1940 году она сделала шесть принтов на линолеуме для первого издания книги Э. Франклина Фрейзера. Семья негров в США. Автор, ее зять, написал в ее экземпляре, что ее работа «прояснила то, что (он) пытался написать».[1]
Стиль
Даже художественная продукция Браун отражает ее страсть к образованию. В обзоре своей выставки в галерее Университета Говарда Пол Ричард из Washington Post сказал, что «ее образы учат».[4] Куратор Национального музея американского искусства Мерри Форестер писала, что Браун «боролась с проблемами фовизма, кубизма и экспрессионизма», отразила влияние реализма, прецизионизма и концептуализма, и что «она работала в стиле, который в ее время был немногим. были достаточно смелы, чтобы использовать ".[1]
Избранные выставки
- Выставлена в галерее искусств Университета Говарда, 1932 год.[6]
- Выставлен на Первом ежегодном государственном художественном конкурсе столицы в Национальном музее США (ныне Национальная художественная галерея), 1936 год.[6]
- Ада был выставлен на Выставке произведений изящных искусств американских негров в Зале негритянской жизни на праздновании столетия Техаса в 1936 году.[6]
- Выставлен в "Искусстве американских негров" в Университете Говарда, 1937 год.[8]
- Натюрморт с тюльпанами был выставлен в Галерее искусств Университета Говарда в 1940 году.[9]
- Хильда Уилкинсон Браун: заново открытая художница из Вашингтона. Посмертная ретроспектива в Университете Говарда, 1983.[1]
Избранные коллекции
- Oak Bluffs из коллекции Художественного института Чикаго[10]
- Семья из собрания Метрополитен-музея[11]
- Третий и Род-Айленд в коллекции Смитсоновского музея американского искусства[12]
- Ее работы вошли в коллекцию Барнетта Авена.[3]
- Ада находился в коллекции Хэмптонского университета, но позже был передан в дар Фонду Хармона.[5]
использованная литература
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Беруэлл, Лилиан (2005). «Поколения: от Маргарет Уилкинсон и Джеймса Бургетта Томаса и Хильды Уилкинсон Браун до Лилиан Томас Беруэлл». Международное обозрение афроамериканского искусства: 1–3.
- ^ а б "Обложка" (PDF). Кризис. 20. Июнь 1920 г.
- ^ а б c d е ж «Умирает Хильда Браун, профессор искусств колледжа». Вашингтон Пост. 15 июля 1981 г.
- ^ а б c Ричард, Пол (15 ноября 1983 г.). «Рисование на местности: забытое искусство Хильды Уилкинсон Браун». Вашингтон Пост.
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Беруэлл, Лилиан (1991–92). «Размышления о парке Ледруа: Хильда Уилкинсон Браун и ее окрестности». История Вашингтона: 48–58.
- ^ а б c d Статистический бюллетень для негров, выпуски 1-17. Бюро переписи населения. 1937. с. 28.
- ^ «Портфолио работ афроамериканских художников, продолжающих диалог: работа в процессе». Институт искусств Чикагского музейного дела. 24 (2). 1999.
- ^ Седерхольм, Тереза Дикасон (1973). Афроамериканские художники: биобиблиографический справочник. Попечители Бостонской публичной библиотеки. п.37. ISBN 0890730075.
- ^ "Государственный колледж Моргана, Художественная выставка Университета Говарда". Афроамериканец из Балтимора. 4 мая 1940 г.. Получено 26 апреля, 2019.
- ^ "Оук Блафс". Художественный институт Чикаго.
- ^ "Образ". www.metmuseum.org. Получено 2019-05-15.
- ^ "Третий и Род-Айленд | Смитсоновский музей американского искусства". Americanart.si.edu. Получено 2019-05-15.