Хайнек Мартинек - Hynek Martinec

Хайнек Мартинек
Хайнек Мартинек (2015) .jpg
Хайнек Мартинек (2015)
Родившийся (1980-11-12) 12 ноября 1980 г. (возраст 40 лет)
Броумов, Чехословакия
НациональностьЧешский
ОбразованиеАкадемия изящных искусств, Прага
Партнер (ы)Зузана Юнгманова
НаградыПремия BP Portrait
Интернет сайтhttp://www.hynekmartinec.com/

Хайнек Мартинек (родился 12 ноября 1980 г. в г. Броумов ) - чешский художник, окончивший Мастерскую классических живописных приемов под руководством проф. Зденек Беран на Академия изящных искусств, Прага. После учебы он уехал в Париж (2005-2007) и с 2007 года проживает в г. Лондон. Он получил престижную Премия BP Young Artist Award (2007) за его гиперреалистичные портреты. Его картины вдохновлены старыми мастерами и / или фотографиями, которые связывают прошлое с будущим с использованием современных технологий.

Жизнь

В своем родном городе Броумов и его окрестностях Гинек Мартинек смог впитать архитектуру Dientzenhofer вместе с живописью чешского барокко. С детства активно рисовал и уже в 8-9 лет открыл для себя мир классической музыки. В 1991 году, 11-летним мальчиком, он добился успеха в художественном конкурсе в Находе, и один художник из жюри предложил ему частные уроки и тщательное обучение реалистической живописи. Год спустя он учился у другого художника, который познакомил его с миром абстрактного искусства.

После окончания начальной школы Мартинец в течение года изучал дизайн в Угерском Градиште, а затем перевелся в Среднюю художественную школу имени Вацлава Холлара в Праге. С 1999 по 2005 год учился в Академия изящных искусств, Прага в Студии техники классической живописи под руководством проф. Зденек Беран. Во время учебы он провел год по обмену в Университет Мидлсекса, Лондон (2002) и шестимесячный обмен на Cooper Union в Нью-Йорк (2004). В 2003 году он получил студийную награду от Академия изящных искусств а в 2004 году награжден как лучший студент Академии.

После окончания учебы он провел два года в Париж в съемной студии, прежде чем принять решение о переезде в Лондон после получения Премия молодому артисту для художников до 30 лет в 2007 году, и одновременно выбор посетителей BP за его портрет Зузана в Париже Студия (2006-2007). Картина была выбрана среди 60 финалистов из 1870 заявок. В 2008 году получил Приз "Меняющиеся лица" организованный Национальная портретная галерея, Лондон для картины Баграм в Нью-Йорке (2004) и BP Visitor Choice на выставке Шотландская национальная портретная галерея в Эдинбург.

Хайнек Мартинек живет и работает в Лондон и представлен Parafin Gallery.[1] Его партнер Зузана Юнгманова возглавляет Чешскую школу без границ, в которой учится около 200 детей из чешской общины в Лондоне.

Награды

Работа

Работы в студенческие годы включают натюрморты, зимние горные пейзажи и несколько портретов. Написанный во время учебы в Нью-Йорке его портрет под названием «Беграм в Нью-Йорке» (2004) позже был удостоен премии «Меняющиеся лица». В его дипломный проект вошли пять жанровых картин большого формата из больницы Мотол.

  • Йозеф, 2003 г.

  • Бахтик, 2004 г.

  • Оберланд 2, 2005

  • Доброе утро молодой художник, 2014

Когда друг предложил ему использовать свою студию в Париже, Мартинек сосредоточился в первую очередь на проекте. Прокладка кабеля (2005-2007), который он воспринимал как способ сканирования прошлого. Париж вдохновил его использовать больше цветов и абстрактную живопись. В то же время он создал гиперреалистичный портрет своей партнерши Зузаны Юнгмановой. Очки Зузаны отражают все пространство студии, даже с фрагментом пейзажа Парижа за окном. Таким образом, картина представляет собой летопись жизни художника в этот период.[2] Мартинек нанесен портретом Зузана в Париже Студия (2006-2007) в престижный Национальная портретная галерея, Лондон, Премия BP Portrait конкурса и получил первую премию для художников до 30 лет, успех, который побудил его переехать в Лондон.

В 2008 году создал проект Потерялся во времени[3] Вдохновленный бруталистской архитектурой Национального театра и красочными узорами на его фасаде. В центре всей серии - черно-белые рисунки кистью, мрачная атмосфера и тонкая искусственная окраска.

Проведя три года в Лондоне, работая в основном с городскими мотивами, Хайнек Мартинек понял, что исчерпал возможности гиперреалистической живописи и начал упускать ее эмоциональный аспект. Он связался со своим другом-фотографом, знатоком старых фотографических приемов. И через создание амбротипы и дагерротипы Зузаны, он впоследствии перешел на монохромную широкоформатную живопись (Зузана 1848, 2012 г., 244 х 184 см, Зузана 1854 г., 2012, 255 х 184 см), пытаясь совершить путешествие в прошлое. Фотографическая техника XIX века представила тему времени под другим углом, чем нарисованное изображение.[4] Моделируя старые фотографические технические аспекты, эти картины освобождаются от границ гиперреализма и движутся к воображению автономного параллельного мира.[5] На какое-то время Мартинек оставил акрил позади и начал свою серию монохромных картин маслом в историзирующем тоне коричневого цвета сепии, напоминающих старые фотографии, которые он продолжает сегодня.

  • Зузана в парижской студии, 130 х 110 см, 2006-2007 гг.Премия BP Young Artist Award )

  • Зузана в Лондоне, 130 х 110 см, 2011-2012 гг.

  • Зузана 1848, 244 x 184 см 2012 г.

  • Зузана 1854 г., 255 х 184 см, 2012 г.

В последующие годы Мартинек сосредоточился в основном на натюрмортах с экзистенциальным подтекстом (Каждая минута ближе к смерти, 2013). Меньшие форматы часто показывают погашенную свечу как классический символ бессмертия (Трудно вспомнить, 2014). Белый парафин может относиться к названию галереи, представляющей Martinec в Лондоне, но как таковой он также обладает особым эстетическим качеством. В том месте, где натюрморт изображает только один объект, техническое совершенство живописи становится инструментом для размышлений о времени (Хлеб Сигрун, 2015), а иногда и прямо призывает зрителя сделать это (Пропеллер, 2015).[5] Натюрморты Мартинека, созданные с помощью гризайль техника показывает его техническое совершенство. Сложные композиции обыгрывают архетипические религиозные образы и тему vanitas (Порка барочной лошади, 2017).[6]

  • Свет в следующей картине II, 2013

  • У каждого поколения своя революция, 2014

  • Пикассо видел взрыв, 2015

  • Хлеб Сигрун (Новый романтик), 2015

В качестве абстрактной пространственной модели Мартинек часто использует крем для бритья, который в эфемерном виде представляет собой абсолютно современный символ vanitas (Где ты блуждаешь, Джон, 2014). Временами крем напоминает барельефы из лепнины и наделяет работу скрытым сексуальным подтоном или, наоборот, изолированной простудой. Сильный культ смерти, лежащий в основе католического барокко, одновременно несет в себе сильную потребность эстетизировать смерть. «Ледяное барокко» Мартинека трансформирует представление о мире барокко и обнажает смерть не в образах святых, а просто в совершенных и законченных формах.[7] Некоторые формы выполнены в виде трехмерных структур в акриловой материи. иезмонит (Фантазия встречает жестокую реальность, 2018).

В 2014 году он начал включать старые фотографии в картины маслом и с мелкими деталями из другого контекста, связанного с современным миром (Эстакада в другое время, 2014). С 2015 года тонкая окраска снова появляется в светотеневых натюрмортах Мартинека (Хлеб Сигрун, 2015). Увлечение старыми мастерами еще больше усилилось на его выставке в 2015 году в Праге. В этот период он создал картину Эль Греко наблюдает (2016), который является настоящей черно-белой копией Эль Греко Христос в Национальная галерея в Праге. Другие картины представляют собой открытые комбинации искусства, вдохновленные такими произведениями, как барочный автопортрет Энтони ван Дейка с трубкой Магритта (Видение, 2016) и / или использовать аллюзии из разных классических произведений для создания новых и неожиданных комбинаций (Аллегория Интернета, 2017). Художник познает мир, в котором живет, но политические события, напрямую влияющие на его жизнь, комментируются альтернативными и скрытыми символами (Брюссель, 2016; Brexit, 2016).

  • Эль Греко наблюдает, 2016

  • Шоколадный лабиринт и чай, 2016

  • Видение, 2016

  • Брюссель, 2016 г.

Картинам Мартинека предшествует ассоциативная идея, вдохновленная литературой или отражением личного опыта, связанного с другим произведением искусства. Ссылки в названиях произведений обычно связаны с философией. Ницше и Витгенштейн в частности, и темы дискуссий с братом (Рождение трагедий, 2018).[4] Религиозные символы сопровождали его с юных лет, проведенных в Броумове в среде, сильно сформированной архитектурой барокко. К. И. Динценгофер и они остались постоянной частью его повседневной жизни. В своих работах Мартинек продолжает традиционный европейский стиль живописи, но представляет его в современном контексте, обращаясь к сегодняшнему зрителю. Он использует коды и символы, связывающие прошлое с настоящим. Некоторые автобиографические детали пронизывают его картины, казалось бы, не связанными между собой связями. Один из таких символов - череп, который он мельком увидел в маленькой деревенской школе в Махове (Говори правду, даже когда твой голос дрожит, 2013). В других случаях фон картины раскрывает панораму города, в котором он провел первые шесть лет своей жизни (Шесть лет Табула Раса, 2013-14).

Мартинек вырос в 90-е годы, в период трансформации благодаря компьютерам и новым медиа. Его поколение воспринимает вездесущность современных технологий с экзистенциальной серьезностью как смену парадигмы и пытается отреагировать (У каждого поколения своя революция, 2014) или творчески использовать в своей работе. Используя 3D-программы на своем компьютере, Мартинек создает картины, которые больше служат моделями нематериальной скульптуры. Его мотивацией к созданию картины может быть запись сновидения, смешивание сохраненных изображений с повседневной реальностью, выявление скрытых под поверхностью событий и создание удивительных связей. Серия рисунков старых мастеров представляет Мартинеку инструмент, позволяющий разрушить границы времени и связать его работы с художниками, которых он начал отдавать предпочтение во время своих посещений галереи. Эти мотивы впоследствии использовались в сюрреалистических композициях маньеризма и / или необарокко, произвольно связывая отсылки к старым мастерам с элементами современного мира (Водоворот кошмаров, 2017). Вместо чертежей он использует цифровые фотографии реальных объектов, которыми можно свободно манипулировать. Перед тем, как перенести ее на холст, живописная композиция создается как искусственная реальность посредством перекрестного затухания и динамического искажения в Photoshop.

  • С каждой минутой вы приближаетесь к смерти, 2013

  • Опыт жизни, 2014

  • Пастух Париж, 2016

  • Цирк кошмаров, 2017

В рамках вымышленного путешествия во времени в 2016 году Мартинек совершил путешествие в Исландию и записал свое выступление в серии фотографий. В его заимствованной идентичности архитектора эпохи барокко Килиан Игнац Динценхофер В поисках места для строительства своей футуристической церкви Мартинец написал рассказ, который позже использовал в качестве девиза для пражской выставки. Путешествие в Исландию в 2018 году. Годом ранее он посетил Исландия рисовать пейзаж (Идея пейзажа, Рейкьявик, 2015) и поставил картину медитирующего Будда под открытым небом. Подобное вмешательство в природу было сделано с монохромной росписью Голова Христа после Эль Греко Изображение из Национальная галерея в Праге, который он поместил в 2017 году в Андалусия, Испания.

Проекты

  • 2005 Мотол (Прага) - большой проект, посвященный отношениям человека к публичному пространству больницы Мотол, пять масштабных картин, видеоинсталляция (дипломная работа в Академии художеств; проект реализован в Праге и является частью коллекции Национальной галереи) Прага).
  • 2007 Кабель (Париж) - весь проект понимался как медитативный подход к захвату энергий и прошлого. В воображаемом пространстве-времени Мартинек использовал эффект красочных штрихов, линий, обычно характеризуемых сфокусированными размытыми следами, Каблинг работает в его воображаемом пространстве-времени.
  • 2008 Затерянный во времени (Лондон) - продолжение проекта «Кабельная система». Изображения отсылают к мастерам классической и современной живописи с наложением актуальных мотивов.
  • 2009 В то же время (Лондон) - на картинах изображены современные городские пейзажи, пустые места без людей (супермаркет, автостоянка, аэропорты). Художник пытается запечатлеть холодную индустриальную жизнь мегаполисов (Лондон, Стамбул) и выразить уединение гиперреализмом, превышающим абстрактные геометрические формы.
  • 2017 Эль Греко наблюдает, (долгосрочный проект), Испания
  • 2018 Путешествие в Исландию (Лондон)
  • 2018 Art Brussels, сольный проект, Parafin, Брюссель
  • 2019 Ежедневный архив, Брикстон-бенефициар, Лондон

Постоянные коллекции

Персональные шоу

  • 2000 Obrazy [Живопись], Ungula, антикварный книжный магазин (Galerie Ungula), Прага
  • 2005/2006 Zmizel [Lost], Galerie DO / OKA, Прага
  • 2007 Галерея Чешского центра, Париж
  • 2008 Затерянное во времени, Cosa Gallery, Лондон
  • 2009 В то же время, Cosa Gallery, Лондон
  • 2009 После отпуска 1986, Галерея Чешского центра, София
  • 2010 Счастливчик, Кэролайн Уайзман, Лондон
  • 2013 Каждая минута ближе к смерти, Галерея цветов, Лондон
  • 2014 Каждую минуту вы ближе к смерти, Парафин, Лондон[8]
  • 2016 Гибрид, Фабрика, Лондон
  • 2016 Спасибо, что посмотрели на меня, Исландия
  • 2017 Рождение трагедий, Парафин, Лондон
  • 2018 Эль Греко наблюдает, Испания
  • 2018 Путешествие в Исландию, дворец Штернберг, Национальная галерея Праги
  • 2018 Килиан Игнац Д., Galerie Dům, Броумов
  • 2019 Ежедневный архив, Брикстон-Бенефициар, Лондон

Групповые выставки (подборка)

  • 1999/2000 Художник Осень в Находе. 16-я региональная художественная выставка, Галерея изящных искусств в Находе
  • 2001 Студии AVU / Школа живописи профессора Зденека Берана, Дом Зерна Южно-Богемской галереи Алеша, Ческе-Будейовице
  • 2004 Галерея Купер Юнион, Нью-Йорк
  • 2005 Ню в действии / Дипломная выставка Студии классической живописи проф. Зденек Беран, Музей Шумавы, Кашперк, Галерея Диамант, Прага
  • 2005 Выпускники АВУ 2005, Дворец выставок, Прага
  • 2005 Пражская биеннале, Национальная галерея Праги
  • 2005 Фонд галереи M + J Anderle, Прага
  • 2005 Пражские студии, Галерея Новой ратуши, Прага
  • 2006 Натюрморты, Галерея современного искусства в Градец Кралове
  • 2006 Фестиваль искусств BLACK, Пардубице
  • 2007 Премия BP Portrait, Национальная портретная галерея, Лондон, Музеи Тайн и Уир, Ньюкасл
  • 2007 Выставка членов Ассоциации художников Манеса L-O, Galerie Diamant, Прага
  • 2007/2008 Коллективная выставка: Календарь на 2008 год, Galerie DO / OKA, Прага
  • 2008 Дефенестрация: Аспирантура и Студенческая выставка АВУ, Студия проф. Зденек Беран, Галерея Новой Ратуши, Прага
  • 2008 Трансфер, Белый ящик, Мюнхен
  • 2008 Международная триеннале современного искусства, Национальная галерея Праги
  • 2008 Перечитывая будущее, Project Mobility, Национальная галерея Праги
  • 2009 Трансфер, Дом лордов Кунштата, Брно
  • 2009 Пражская биеннале 4 / Пражская биеннале, фото 1, Karlín Hall, Прага
  • 2009 Премия BP Portrait, Национальная портретная галерея, Лондон, Художественная галерея Саутгемптона, Саутгемптон
  • 2010 Премия BP Portrait, Шотландская национальная галерея, Эдинбург
  • 2010 Страсть к свободе, Галерея UNIT 24, Лондон
  • 2010 Трансфер, Чешское национальное здание, Нью-Йорк
  • 2011 Encoded Systems, Галерея Read Gate, Лондон
  • 2012 За гранью реальности: британская живопись сегодня, Галерея Рудольфинум, Прага
  • 2012 Ein Weisses Feld, Schlachthaus Aschaffenburg
  • 2012 Уголь и сталь, Галерея Candid Arts Trust, Лондон, Галерея Чешского центра, Прага
  • 2013 Премия BP Portrait, Национальная портретная галерея, Лондон
  • 2014 Премия Джона Мура Живописи 2014 в Художественная галерея Уокера, Ливерпуль, в рамках Ливерпульской биеннале[9]
  • 2015 Взрыв: живопись, фотография и реальность, Парафин, Лондон
  • 2016 YIA # 7 (Молодые международные художники) Париж, представленный ZAHORIAN & VAN ESPEN
  • 2017 Арка памяти, Захориан и Ван Эспен, Прага
  • 2017 Очарование реальности: гиперреализм в чешской живописи, Художественный музей Оломоуца
  • 2019 Ваните, Брикстон Бенефициар, Лондон
  • 2019 в живой памяти, Эмо Суд в сотрудничестве с OPW (Галерея Оливера Сирса), Ирландия
  • 2020 Inspiration - Iconic Works, Nationalmuseum Stockholm
  • 2020 Inspiration - Iconic Works, Художественный музей Атенеум, Национальная галерея Финляндии, Хельсинки

Рекомендации

  1. ^ Галерея парафинов: Hynek Martinec
  2. ^ Гинек Мартинец, в: Барбора Климова, 2012, с. 16
  3. ^ Hynek Martinec: Lost in Time, видео на YouTube
  4. ^ а б Хайнек Мартинек, в: Путешествие на остров, 2018
  5. ^ а б Яна Гержова, в: Б. Кундрачикова (ред.), 2017, с. 233
  6. ^ Бен Тафнелл, Всегда присутствовать в: С каждой минутой вы становитесь ближе к смерти, Парафин, Лондон, 2014
  7. ^ Кирилл Кобрин, в: Бен Тафнелл, Каждая минута ближе к смерти, Парафин, Лондон, 2014
  8. ^ Арти, Хайнек Мартинек: С каждой минутой вы приближаетесь к смерти, 2014
  9. ^ Джон Мур 2014: Галерея художников

дальнейшее чтение

  • Отто М. Урбан (редактор), Путешествие в Исландию, Национальная галерея Праги 2018, ISBN  9788070356852
  • Б. Кундрачикова (ред.), Очарование реальности: гиперреализм в чешской живописи, Muzeum umění Olomouc, r. 2017, ISBN  978-80-88103-21-9
  • 500 портретов: награда BP Portrait Award, 320 страниц, Национальная портретная галерея, Лондон, 2011 г. ISBN  978-1-85514-448-4
  • Бен Туфнелл, Интеллектуальная собственность, Галерея Вацлава Шпалы, Прага 2015
  • Бен Тафнелл, Каждая минута ближе к смерти, Парафин, Лондон, 2014
  • Милена Славицкая, Петр Недома, За гранью реальности. Британская живопись сегодня, 128 с., Галерея Рудольфинум, Прага 2012, ISBN  978-80-86443-20-1
  • Барбора Климова, Beyond Reality Hynka Martince, Art Banking Bulletin 3, 2012, с. 15-17
  • Пражская биеннале 4, Giancarlo Politi Editore, Милан, 2009 г.
  • ПЕРЕЧИТАЯ БУДУЩЕЕ, Мобильность, Национальная галерея, Прага, 2008 Картины Гинека Мартинека 1999-2008, Чешский центр, Лондон, 2008

внешняя ссылка