Ян Гардинер (художник) - Ian Gardiner (artist)

Ян Гардинер (1943–2008) был художником из Мельбурна, чья практика варьировалась от трафаретной печати, линогравюры и фотографий до гравюр на дереве, монопринтов, коллажей и монтажа. Гардинер также вернулся к живописи в конце своей карьеры.

За свою жизнь Гардинер провел семь персональных выставок и участвовал в групповых выставках как в Австралии, так и за рубежом.[1] Его гравюры хранятся в коллекциях музей современного искусства, Нью-Йорк, Галерея Нантенши, Япония, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Национальная галерея Австралии, Канберра, Музей Виктории и Альберта, Тасмания и другие галереи по всей Австралии.[2] Гардинер был участником создания Австралийского совета печати и в течение 20 лет преподавал в колледжах Мельбурна TAFE.

Ранние годы: 1961–67

Ян Гардинер четыре года проработал в Технический колледж Суинберна в Боярышник, Виктория, который окончил в 1964 году с аттестатом и дипломом ст.[3]

Его ранние работы состояли из ломаных, закрученных линий и ярких цветовых контрастов. Сочетание влияний современной абстракции, путешествий по Азии и большего знакомства с восточным и западным искусством повлияло на работы Гардинера, и он заинтересовался, как можно организовать цвет для создания оптических эффектов независимо от предмета. Он экспериментировал с вертикальными и горизонтальными форматами, поверхностью и глубиной и работал с неправильными блоками линогравюры, которые накладывались друг на друга, чтобы обозначить движение и разворачивание времени в пространстве.[4] На его работы оказал влияние художник Йозеф Альберс, и в них были разбиты черные, пурпурные, лиловые и серые квадраты внутри квадратов; две из этих гравюр были куплены Музеем современного искусства в Нью-Йорке, когда Ян Гардинер и его жена Джудит жили в Японии.

Япония 1971–74

С конца 1971 года Ян и Джудит Гардинер жили в Токио. Гардинер связался с японскими художниками и менеджерами галерей и выставил новые работы в галереях Nantenshi и Isetan. Находясь в Токио, в 1973 году он получил сертификат преподавателя и поступил в аспирантуру по совместительству, специализируясь на гравюрах. Он подружился с рядом испанских и американских студентов. Доступ к студии печати, новым и разнообразным ресурсам и обмену знаниями превратили интерес Гардинера к линогравюре к созданию гравюр и гравюр на дереве. Он узнал о традиционных японских методах изготовления бумаги и начал собирать гравюры укиё-э.

Американский художник Ричард Дж. Флавин также оказал большое информационное влияние. Соученик магистратуры в токийском Geijutsu Daigaku, Флавин специализировался на технике изготовления бумаги и в конце концов поселился в Японии. Вторая персональная выставка гравюр Гардинера в Gin Gallery в 1974 году была хорошо воспринята Анитой Фельдман, написавшей статью в токийской газете.[5]

Южный Мельбурн: 1970-е и 80-е годы

Ян и Джудит Гардинер вернулись в Австралию весной 1974 года. Surrey Hills а затем в конце концов поселился в Южный Мельбурн.

Ян Гардинер был назначен учителем рисования во внешней технической школе Мельбурна Рингвуд с октября 1974 по 1979 год. В течение этого четырехлетнего периода он сосредоточился на расширении методов и техник офорта и линогравюры, которые он подобрал и разработал в Японии. Кульминацией этой работы стала персональная выставка в галерее Клайва Перри в Мельбурне в 1978 году.

В 1979 году Гардинер переключился на гравюры на дереве, и именно благодаря этой технике он в конечном итоге стал самым известным.[6] В то время как линогравюра продолжалась в цветном формате с сеткой из более ранних офортов, критики, такие как Мельбурн Вестник Алан Маккаллох предположил, что гравюры на дереве были более «живописными» с произвольными формами, наложенными на сетчатый фон.[7]

Комплексная выставка работ Гардинера прошла в галереях Стюарта Герстмана, Ричмонд, в 1983 году.[8] Ему только исполнилось сорок, и это была предпоследняя персональная выставка, в которой он примет участие. По словам искусствоведа Патрика МакКоги, Ночной Разлом, 1983, цветной ксилограф, приобретенный на выставке Университета Гриффита в Брисбене, иллюстрирует то, как Гардинер создавал текстуру поверхности своих гравюр, чтобы создать темный и таинственный мир.[9]

В 1984 году Гардинер присоединился к Box Hill TAFE. За это время предмет, стиль и техника Гардинера пошли разными путями. Есть группа гравюр и рисунков, которые ссылаются на то, что находится под рукой, например, наблюдение за ритуалами с участием домашних животных и собак, гуляющих (или испражняющихся) в местных парках, сцены Пикл-стрит, Южный Мельбурн, пляж в Альберт-парке или исследование заболоченных земель Мост Вестгейт Мельбурна. Есть интерес к упражнениям, танцам и акробатике; Мероприятия, в которых участвовал Гардинер и которые, по его мнению, проверяли возможности и возможности человеческого тела. Есть также ряд работ, в которых исследуется его сексуальность и душевное состояние.

Ян и Джудит Гардинер возвращались в Японию так часто, как позволяли обстоятельства. Этот опыт и множество сделанных им фотографий стали основным источником искусства Гардинера.

Рисование стало основным направлением его творчества в 1980-х и 90-х годах. Гардинер был вдохновлен прозрачными пластиковыми мешками для мусора, которые каждый день собирают в Японии. В серии рисунков 1981 года основное внимание уделялось их содержанию и сопоставлению прозрачности с твердыми формами. К 1988 году этот интерес к обломкам японской уличной культуры перерос в серию необычных точек зрения на город и строительные площадки, снятые с таких высоких точек, как Тридцать просмотров, 1989, и в коллажах из упаковки, рекламных щитов, журнальных стендов и рекламы. Портреты японских уличных торговцев, людей, гуляющих с собаками, и уличной молодежи были частью его непрекращающегося увлечения японскими типами людей, на которые оказали влияние западное потребление и индивидуализм.

Поездки в Италию в 1989 году, Чикаго, а также в Бостон, Нью-Йорк и Вашингтон в 1990 году предоставили Гардинеру дополнительную тему для записи ежедневных ритуалов, людей и событий, когда он обследовал городские улицы, формы и строящиеся и разрушенные здания. Подобно своему интересу к человеческому телу, Гардинер реагировал на атлетические или мускулистые структуры и создание форм, а также их разрушение или распад.

Магистр искусств 1991-91

В 1991 году Гардинер поступил на степень магистра искусств (исследования) в Школу искусства и дизайна Университета Монаш. Работы, которые он создавал, были основаны на его опыте и материалах, которые он получил в Японии, включая фотографии и обширные визуальные дневники, которые он иногда заполнял менее чем за неделю. Его предполагаемый план исследования предполагал постоянное исследование физической и культурной среды Японии в сочетании с материальной средой местной сцены.

На завершение Мастера у него ушло более четырех лет. Заключительной выставкой, состоявшейся в университете Монаша в феврале 1995 года, стала масштабная инсталляция гравюр на дереве, напечатанных от края до края. Темный по тону, Гардинер ограничил присутствие света, опираясь на японские кинематографические традиции, чтобы создать темный мир, наполненный напряжением, в который был вовлечен зритель.[10]

Ю Янс, Сомерс и полуостров Морнингтон

В конце 1990-х и начале 2000-х годов Гардинер начал регулярно совершать поездки зарисовками с его творчеством раз в две недели. Box Hill TAFE коллеги Сью Шоу и Лорел Маккензи. Они отправились в Вы Ян, рядом Энаки и Brisbane Ranges, расположенный между Мельбурном и Джилонгом. За это время он вообще перестал делать гравюры на дереве, поскольку резка и печать стали физически слишком сложными. Он работал над небольшими панелями и, как и инсталляция Университета Монаша, смог добиться ощущения масштаба, объединяя их в более крупную массу.

В 1999 году Ян и Джудит Гардинер купили дом в Somers на заливе Вестернпорт. Это стало второй студией для Яна Гардинера и катализатором новой работы. Гардинер нарисовал сухие холмы и окружающие загоны и фермы, а также скальные образования и бассейны океана из Гастингс вокруг Флиндерс и Мыс Шанк, и стал одержим деревьями, водой и камнями. Начав с реалистических изображений, он развил мотивы в ярко раскрашенных абстрактных композициях из кубов и полос. Многие из этих работ были собраны для посмертной выставки, организованной для Джудит Гардинер их подругой Кейт Бешет в галерее Brightspace, Сент-Кильда, в 2009 году.[11]

Целью Яна Гардинера было объединить свое уважение к художественным традициям с непосредственностью, экспериментированием и случайностью. Хотя в конце концов он считал, что фигурация обладает большей способностью, чем абстракция, вкладывать смысл в искусство, смысл его практики оставался неизменным на всем протяжении: строгий самоанализ, проводимый эстетической силой искусства.

Ян Гардинер умер в 2008 году от рака.

Коллекции

Музей современного искусства, Нью-Йорк
Галерея Нантенши, Япония
Национальная галерея Австралии, Канберра
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
Музей королевы Виктории, Лонсестон
Архив Австралийского совета печати, Мельбурн
Региональная художественная галерея Берни, Тасмания
Город Уайтхорс, Мельбурн (бывший город Бокс-Хилл)
Университет Гриффита, Брисбен
Региональная галерея полуострова Морнингтон
Технологический университет Суинберна
Университет Тасмании, Хобарт
Региональная художественная галерея Вагга-Вагга
Художественная галерея Варрнамбула, Виктория

Избранная библиография

  • Ян Гардинер, Brightspace Gallery, 2009, каталог выставки, Государственная библиотека Виктории, Мельбурн
  • Академический отчет Суинбернского университета, Отчет о студентах Суинбернского университета, Хоторн, Мельбурн * Гардинер, Ян, магистр гуманитарных наук, Университет Монаш, Мельбурн, кампус Колфилд
  • Джеймс, Родни, Ян Гардинер: искусство гравера 2015 | Поместье Яна Гардинера | Национальная библиотека Австралии, Канберра ISBN  9780994358622 страниц = 74
  • Маклин, Дэвид, «Ян Гардинер - Художник», Video Interaction, 1998, DVD-интервью с Дэвидом Маклином, 2008, http://www.worldcat.org/title/print-maker-ian-gardiner/oclc/222365547
  • Грант, Кирсти, «Рельеф: австралийские гравюры на дереве, ксилография и линогравюра», Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2007, стр. 55, илл., 2007, г. ISBN  0-7241-0191-8, Государственная библиотека Виктории, Мельбурн, A 761.0994 G76I 72pp
  • Маккаллох, Алан, Сьюзан Маккалок и Эмили Маккалок Чайлдс, Новая энциклопедия австралийского искусства Маккалока, Aus Art Editions совместно с Miegunyah Press, Мельбурн 2006, стр. 451, 2006 г., Государственная библиотека Виктории, Мельбурн, AR 709.9403 M13E (2006), ISBN  0-522-85317-X
  • Маккалок, Алан, Вестник 20 октября 1980 г., стр. 12 * Патрик МакКоги, Возраст, 7 июля 1983 г., стр. 11
  • Австралийские идентичности в гравюре: Коллекция австралийской гравюры Региональной художественной галереи Вагга-Вагга, 2001 г., Национальная галерея Австралии, Мельбурн, ISBN  1-875247-15-7
  • Маккензи, Лорел, монопечать на водной основе, Expressions Art, Кью, Виктория, 1995, Национальная галерея Австралии[12]
  • Quick, Премия Мемориала Рона Анри Уорланда за 1989 год, Выходные данные, Vol. 24, № 4 декабря 1989 г., стр. 7-8, Государственная библиотека Виктории, Мельбурн, A760.61M7
  • Жермен, Макс, Художники и галереи Австралии, Буарлонг, Брисбен, второе издание 1984 г., Государственная библиотека Виктории, Мельбурн, AR709.9403 ISBN  0-908175-87-6
  • Кемп, Франц, Современные австралийские гравюры, Лансдаун, Мельбурн, 1976, Государственная библиотека Виктории, Мельбурн, AF 769.994 A48, ISBN  0-7018-0469-6
  • Фельдман, Анита «Искусство: люди и места», Mainichi Daily News, Токио, 8 февраля 1974 г.
  • Кван-Чжон, Сух, «Путешественник призывает облегчить доступ к реликвиям корейской культуры», Korean News, Сеул, 1972 г.

Рекомендации

  1. ^ Маккалок, Алан, Сьюзан Маккалох и Эмили Маккалок Чайлдс, Новая энциклопедия австралийского искусства Маккалока, Aus Art Editions совместно с The Miegunyah Press, Мельбурн 2006, стр.451
  2. ^ Грант, Кирсти, В рельефе: австралийские гравюры на дереве, ксилография и линогравюра, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2007, стр. 55
  3. ^ Академический отчет Суинбернского университета, Отчет о студентах Суинбернского университета, Хоторн, Мельбурн
  4. ^ Фельдман, Анита «Искусство: люди и места», Mainichi Daily News, Токио, 8 февраля 1974 г.
  5. ^ Анита Фельдман, Mainchi Daily News, Токио, 8 февраля 1974 г., стр. 5.
  6. ^ Quick, Премия Мемориала Рона Анри Уорланда за 1989 год, Выходные данные, Vol. 24, № 4 декабря 1989 г., стр. 7-8
  7. ^ Маккалок, Алан, Вестник 20 октября 1980 г., стр.12
  8. ^ Галерея Стюарта Герстмана, каталог выставки, 1983, Государственная библиотека Виктории, Мельбурн
  9. ^ Патрик МакКоги, Возраст, 7 июля 1983 г., стр.11
  10. ^ Ян Гардинер, магистр гуманитарных наук, Университет Монаша, Мельбурн, 1995 г.
  11. ^ Ян Гардинер, Brightspace Gallery, 2009, каталог выставки, Государственная библиотека Виктории, Мельбурн
  12. ^ «Австралийская гравюра и эстамп - Ян Гардинер».

внешняя ссылка