Инспекция по медицинской герменевтике - Википедия - Inspection Medical Hermeneutics

Инспекция по медицинской герменевтике (Инспекция Медицинская Герменевтика ) был пионерским коллективом художников, образованным в декабре 1987 года в сквоте в Фурманском переулке в Москве.

История

Членами-основателями группы были Павел Пепперштейн, Сергей Ануфриев и Юрий Лейдерман. Сотрудник группы, журналист Антон Носик, первоначально придумал термин «медицинская герменевтика». Согласно OED, герменевтика это отрасль знания, которая занимается интерпретацией, особенно библии или литературных текстов. Группа создавала инсталляции и перформансы, в которых экспериментировали с языком и смыслом, представляя свою работу как исследование своей культуры в то время, когда Гласность открывал его Западу. Они описали гласность как момент, когда «небо открылось», сродни психоделическому опыту, когда разрыв между системами приносит беспокойство, а также обещание обновления. Их работы основаны на русских традициях и сказках, часто связывающих их с объектами западной визуальной культуры, а также на психоделии и псевдонаучной методологии. На просьбу объяснить термин «медицинская герменевтика» Сергей Ануфриев ответил: «Суть ее в следующем: коллективное мышление постоянно направляет сознание во внешние области - идеологию, критику, обратно к идеологии. Это постепенное развитие - не эволюция, а скорее болезнь, то есть то, что нужно лечить. Терапия может выявить вещи, не связанные с заявленными проблемами, что-то вроде перелива ».^[1] По словам Пепперштейна, Inspection Medical Hermeneutics произвела «глухое бормотание, белый шум и другие непонятные, непонятные вещи».^[2]

В своей книге о Московский концептуализм, Профессор Мэтью Джесси Джексон пишет: «Объединяя, согласно Пепперштейну, товарищество Джона Лэндиса Братья Блюз и метод Делёза и Гваттари Анти-Эдип инспекция объединила западную массовую культуру с тщательным анализом коллективных действий, представив себя в качестве альтернативного контролирующего агентства, квазиинституциональной структуры, призванной противостоять недавнему вторжению иностранных «экспертов». Вскоре группа создала собственную инспекционную группу для посещения мастерских художников и других мест в Подмосковье (и Советском Союзе). Используя вариант пятибалльного механизма оценки советской образовательной системы (получивший название «Высшая оценочная категория»), медики-герменевты сопоставили свои детские оценки с предположительно усвоенными мнениями западных «специалистов».

Он продолжает: «Типичное мероприятие произошло в мае 1988 года на презентации, на которой Пепперштейн призвал московскую аудиторию надеть стетоскоп, чтобы послушать биение сердца младенца, изображенного на пустой коробке советского детского питания. Подобные действия синтезировали абсурдную, терапевтическую и аналитическую мотивацию проверки ».^[3]

В 1991 году группу покинул Юрий Лейдерман, и к ней присоединился Владимир Федоров.

В 1998 г. вышел XI номер влиятельного русского художественного журнала. Место Печати был посвящен 10-летию Инспекционной медицинской герменевтики.^[4]

Группа официально прекратила свое существование 11 сентября 2001 года, в день террористического акта в Нью-Йорке.

Известные установки

Коробки Клингера

Коробки Klinger's Boxes Cold Reduction были впервые выставлены в Galerie Grita Insam в Вене в 1991 году. Инсталляция состоит из семи деревянных коробок, каждая из которых со своим фантастическим рисунком Пепперштейна под стеклянной крышкой. Из каждой коробки свисает пара шерстяных варежек. Эксцентричные и эротические рисунки являются копиями серии немецкого художника рубежа веков. Макс Клингер, все они сосредоточены на мотиве перчатки. Павел Пепперштейн так описал идею работы:

«Серия« Ящики Клингера »посвящена теме России как памяти Европы.

Россия - северная страна с холодным климатом, что предотвращает быструю деградацию и разложение. Таким образом, в России сохранились традиционные формы европейского мышления и ориентации, ныне забытые в Европе. Некоторые элементы традиционной русской зимней одежды выступают хранителями европейской памяти. Элементы буржуазной и устаревшей европейской культуры согревают типично русские предметы, связанные с холодом.

Эти предметы, такие как валенки, шерстяные рукавицы, шапки-ушанки, пуховые (пушистые) шали, которые были элементами основной крестьянской одежды, все еще очень «живы» и носятся по сей день. Некоторые предметы даже вошли в моду.

Идея инсталляции связана с развитием идей и эстетических практик, связанных с холодом, заморозкой и потеплением. Мы исследовали основные различия между русской культурой и другими культурами в том, как другие культуры смотрят на смерть. Холодный климат России делает фигуру умирающего от холода человеком очень важной темой в русской культуре (в русских сказках, в кучерских песнях, в стихах Николая Некрасова «Дед Мороз-Красный Нос» и т. Д.).

Смерть от замерзания - одна из самых счастливых форм умирания. Человек, умирающий от замерзания, не чувствует боли; он испытывает эйфорию и приятные галлюцинации. Это характеризует более безболезненное отношение к смерти в русской культуре по сравнению с европейской культурой, во многом построенной на боли и страдании. Здесь уместно вспомнить творчество Владимира Набокова, который считал, что смысл всего его литературного творчества заключался во фразе «Смерть сладка; Это секрет'. Эту фразу Набоков зашифровал в одном из своих рассказов ».^[5]

Боковое пространство Священной или Янтарной комнаты

Side Space of the Sacred был создан и показан в 1992 году в Вене. Конструкция установки довольно проста. В центре комнаты расположены три гладких больших белых «шара колобков» со спокойными спящими лицами (Колобок - персонаж из русского фольклора, круглая булочка, которая убегает от женщины, которая его печет, и переживает многочисленные приключения). В углах комнаты четыре «алтаря». Каждый «алтарь» включает православную икону, красную подушку, маленькое блюдо и мятое яблоко.

IMH в своем предисловии к каталогу инсталляций объясняет свою идею следующим образом: «Говоря об инсталляции« Боковое пространство священного », первое, что нужно отметить, это то, что, как и большинство наших выставочных работ, она обладает как внутренними 'и' внешние 'функции одновременно. Обе функции принципиально иллюстративны.

«Внешняя» функция по сути является иллюстрацией нескольких галлюцинаторных сюжетных линий, существующих на уровне фундаментальных паттернов бреда на этносиотическом плане, и, более того, они существуют не как «легитимные» компоненты этих «нарративов из коллективных глубин». », Но как впадины, дефекты, шепот, трещины, паразитические« сюжеты »и другие изъяны этих повествований. Искусство, как и галлюциноз, сталкивается в первую очередь с пространственными и акустическими параметрами всех этих «глубинных событий», и поэтому метафора «паразитов, покидающих туннели в уплотненных пластах» вполне уместна, как и метафора « трещины в фундаменте ».

Иллюстрируются «галлюцинации на глобальную тему». Здесь важна концептуальная основа «общих действий и вещей», которые пронизывают «общие тела и пространства» насквозь. Естественно, эти глобальные темы могут быть темами государства, религии, денег, города, войны и так далее. Для нас важно то, что развертывание этих галлюцинаций неизбежно приводит к комическому эффекту (поскольку это развертывание внутрь банального). Психоделизированные уровни сознания, породившие эти видения, создают их в определенном смысле как «само-карикатуры».

Другая, «внутренняя» функция этой инсталляции - проиллюстрировать сюжетные линии нашего собственного текстообразования, как это делается в рамках «лаборатории дискурсов» Медицинской герменевтики. С точки зрения этой «внутренней» функции, каждый элемент инсталляции выступает как цитата или ссылка на тот или иной наш текст (либо уже написанный, либо еще только запланированный, а иногда существующий как воспоминание об устной дискуссии) . Такое «прочтение» наших текстов возможно только для нас самих, а также, возможно, для некоторых наших близких друзей и соавторов. Именно это вызывает потребность в текстовых комментариях «для каталога», с помощью которых это «лабораторное» пространство пересекающихся и разворачивающихся или, наоборот, застойных дискурсов может быть задействовано в качестве выставочного фона самого произведения. ".^[6]

Аллея долголетия, известная как Трубка

Аллея долголетия была создана в 1995 году для выставки в Праге под названием «Бегство, уход, исчезновение», куратор которой - Милена Славицкая. С тех пор он был представлен на нескольких важных выставках в Чехии, Германии и Швейцарии, в том числе в Art Basel Unlimited.

Инсталляция представляет собой широкую трубу, подвешенную на уровне глаз, в окружении портретов младенцев и пожилых мужчин. Посетители могут посмотреть в трубу в бинокль. Внутри небольшая лампочка освещает уютную меблированную комнату. В рамках известной метафоры «свет в конце туннеля» Пепперштейн и Ануфриев переосмыслили обычный объект как гораздо более значительную и сложную вещь: как попытку выяснить, что находится «в конце». Инсталляция дает возможность каждому пройти по Аллее и на мгновение приблизиться к финальному моменту, который кажется тихим, красивым, идеальным местом. Но сделайте всего один шаг в сторону, и этот маленький рай исчезнет, обнажив мифологическую фигуру «Колобковости» или «Побега», повторяющейся темы в эстетике московской концептуальной школы. Инсталляция отражает идеи и концепции медицинской герменевтики и, в частности, связана с художественным направлением психоделического реализма. Артикулируя такие категории, как расстояние, время и исчезновение, художники уменьшили их размер до бесконечности и воплотили концептуальный взгляд на вопросы жизни, смерти и бессмертия. Эта идея раскрывается в галерее портретов пожилых людей, возраст которых достигает астрономических чисел, и их младенцев, возраст которых невозможно перевернуть в минусовые числа, прежде чем они могли родиться. Персонажи группы Medical Hermeneutic находятся за пределами прошлого и будущего. Они воплощение вечности.^[7]

Выставки

2015

t: h: e r: e: a: l: после психоделии. Центр современного искусства, Вильнюс, Литва
t: h: e r: e: a: l: после психоделии. Музей современного искусства, Таллинн, Эстония

2014

До нормального: концепция после концепции. Музей современного искусства Роскилле, Копенгаген, Дания

2012

Utopia Gesamtkunstwerk. Galerie Belvedere, Вена
Аллея долголетия. Галерея Риджина, Москва

2010

История раздраженного материала. Галерея Raven Row, Лондон

2009

Павел Пепперштейн и инспекционная медицинская герменевтика. Галерея Кевениг, Кельн.

1998

Бинокли и монокль / Жизнь и работа. Кунстхаус Цуг, Швейцария

1997

Портрет старика. (совместно с Игорем Дмитриевым), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

1996

Белое окно. Вилла Вальдберта, Мюнхен

1994

Мы твой дедушка. Festival Europe 94, Мюнхен
Беспокойство в Башне. Галерея Инге Беккер. Кёльн
Шествия. Центр искусств Human Space, Милан
Paramen. Galerie Grita Insam, Вена
Белое окно. Вилла Вальдберта, Фельдафинг, Германия

1993

Швейцария + Медицина. Швейцарский институт, Нью-Йорк
Рисунки на полях. Музей МАНИ, Москва
Пустые значки. L Галерея, Москва
Золотые значки и черная линия. Kunstverein Hamburg, Гамбург

1992

Бликвингель - Дас Сакрале в СССР. Galerie Insam, Вена
Свеиз + Медицина. Шедхалле Цюрих, Цюрих
19-91. Галерея Walcheturm, Цюрих

1991

Militaerlieben von kleinen Bildern. Galerie Krings-Ernst, Кельн

1990

Православные Ablutschungen - Umschlage und Abschlusse. Кунстхалле, Дюссельдорф
Три инспектора. Галерея Младич, Прага

1989

Трое детей. Галерея Младич, Прага