Инверна Локпез - Википедия - Inverna Lockpez

Инверна Локпес (родился 21 ноября 1941 г.) Кубинский американец феминистка, художница, скульптор и активистка, активно участвовавшая во второй волне феминистского движения Америки. Она известна своим графическим романом «Куба: Моя революция» (иллюстрированным Дином Хаспиэлем), беллетризованными воспоминаниями о ее жизни до приезда в Соединенные Штаты.

биография

Инверна Локпес родилась в Гавана, Куба В детстве Локпес мечтала стать художницей, хотя ее мать хотела, чтобы она пошла по стопам отца в качестве врача. Однако в 1959 г. после Фидель Кастро свергает предыдущего президента Кубы Фульхенсио Батиста Локпес решил оставить искусство и продолжить карьеру в области медицины, чтобы помочь милиции Кастро в качестве врача.^[1] В 1961 г. Вторжение в залив Свиней Локпес добровольно отправляется на передовую, чтобы помочь кубинцам сражаться с американцами. Там Локпез помог раненому заключенному ЦРУ и был арестован по обвинению в заговоре.^[2] Находясь в тюрьме, Локпес неоднократно пытали ее собственные товарищи. Через три месяца Локпез выходит из тюрьмы и снова начинает заниматься искусством. В сентябре 1965 года художественная выставка Локпес была открыта для публики, однако начались беспорядки, потому что ее искусство не подпадало под категорию, одобренную Фиделем Кастро. Работы Локпез были конфискованы, и она была вынуждена скрываться. Получив туристическую визу, Локпес покинула Кубу в сентябре 1966 года и прибыла в Соединенные Штаты.^[1][3]

После поселения в Нью-Йорке Локпез посещал школу социальной работы при Колумбийский университет. В 1969 году она посетила свою первую выставку в Соединенных Штатах: Музыкальный фестиваль Вудсток. Это побудило ее выставить собственное искусство на женской художественной выставке 1970 года «X12». Вскоре после этого Локпез присоединилась к NYC Women Artists in Revolution, организации, которая протестует против музеев и галерей, которые не изображают женщин-художников на своих выставках и шоу. В 1970-х Локпес в основном занималась скульптурами, и в 1972 году ее 25-футовая скульптура «Ходячие ананасы» выиграла открытый конкурс Муниципального художественного общества. Однако ее работы вызвали много споров, потому что Нью-Йорк в то время находился под влиянием минимализма и концептуального искусства.^[4] В 1978 году она стала директором галереи INTAR в Нью-Йорке, которая занималась выставкой работ художников с многорасовым наследием. Она училась в Школе визуальных искусств на Манхэттене и изучала кино, видео и компьютерную графику. В ее творчестве отражены темы экологии и благополучия окружающей среды. В 1985 году Локпес начала серию «Знаки земли» после того, как переехала в фермерский дом в округе Делавэр. Ее искусство было в основном черно-белым, а его художественными чертами были горы и иконография животных. С 1982 по 1993 Локпес курировала или организовывала серию выставок феминистского искусства в Нью-Йорке; ее наиболее выдающимся был портфель 1993 года для Ереси, выпуск №27. В 1988 году Локпес принял на себя роль президента Национальной ассоциации организаций художников (НААО). Спустя годы, в 2001 году, она стала директором галереи Эрпф центра Катскилл в Арквилле, а в 2008 году Локпес написал роман о своем опыте пребывания на Кубе.

В 2010, Куба: Моя революция был опубликован Комиксы DC /Головокружение, документируя ее борьбу со времен Кубинской революции до ее возможного приезда в Америку.^[4][5]

В настоящее время Локпез живет во Флориде и работает над своей новой серией работ под названием Впечатления от птиц и Прогулка на лодке.

Образование

Локпез учился в медицинской школе в Гаванский университет, затем изучала живопись и скульптуру в Национальной академии Сан-Алехандро. После этого она изучала гравюру в Taller de Grabado. Локпез учился в школе социальной работы при Колумбийский университет когда она приехала в Соединенные Штаты, а позже, в 1980-х, она посетила Школа визуальных искусств в Манхэттене.^[2][3]

Произведения

РС.

Локпез выставил 15-футовую скульптуру под названием РС. в Нью-Йорке в 1973 году. Это было первое слово «мисс». использовалось как титул для женщины на публичной выставке. Локпез показал это произведение на политической выставке под названием Женщины выбирают женщин чтобы продемонстрировать произведения искусства, которые могут создавать женщины-художники.^[4]

Прогулочные ананасы

Для проекта CESP 1974 года Локпез создал скульптуру из пенопласта под названием «Ходячие ананасы». Проект Локпеса представлял собой трехугольную конструкцию с градуированной высотой. Каждый был разделен на части с черными очертаниями тропических апельсинов, желтых, розовых и зеленых цветов с добавлением трехмерных форм. Изгиб скульптуры и контр-изгиб придали ансамблю вид ананаса. Локпез использовала блоки уретановой пены, ламинированный полиэстер и листы из стекловолокна для создания своей 25-футовой скульптуры. Чтобы завершить всю скульптуру, Локпез потратил на материалы 6800 долларов.^[6][7]

Без названия

Локпеса 1975, Без названия, представляет собой трехмерную скульптуру из бумаги и пенопласта, напоминающую вулкан. Это черно-белое визуальное искусство, которое изображает вулкан, разделяющийся на три разные части, представляющие различные типы горных пород, обнаруженных во время вулканического взрыва.^[8]

Зеленый амбар

Локпез завершила свою картину маслом на холсте в 2000 году. На ней изображен темно-зеленый сарай с темно-зеленым деревом слева от него в заснеженной обстановке. Темный цвет сарая и дерева контрастирует с белым снегом, что придает рисунку размытый, но грандиозный вид. Эта картина была представлена ​​в галерее Локпеса в 2008 году под названием Благородный амбар.

Выставки

В 1976 году она представила несколько 12-футовых трехмерных работ на первой феминистской выставке под названием X12. Позднее выставочная группа объединилась с NYC Women Artists in Revolution, группой, которая организовывала демонстрации против музеев и галерей, в которых не выставлялись работы женщин-художников. Локпез также участвовал во многих политических шоу. Первое, в чем она участвовала, было Шоу флагов, антивьетнамское шоу в Мемориальной церкви Джадсона. Она также была частью Женщины выбирают женщин, в котором она показала свое искусство "Мисс" В MOD ART в Общественном театре Нью-Йорка был частью одной из первых феминистских музыкальных пьес, а в 1981 году Локпес также приняла участие в постановке противоречивой пьесы: Моя сестра в этом доме. Последнее политическое шоу, в котором она участвовала, было Эротический сад в Центре женского искусства в Нью-Йорке, в котором художники вернули свою сексуальность в визуальных терминах.^[5][9]

• В 1974 году Локпез одновременно выставляла свои работы в Институте Пратта; Artist Space, 55 Street Mercer Gallery 'и в музее Олдрича в Коннектикуте
• 1970 г., церковь Джадсона, Нью-Йорк, «Шоу народного флага»; МУЗЕЙ, Проект для живых художников, Нью-Йорк, "Территории" и "X12, 12 Women Show" (соорганизатор); Фестиваль Сохо, Нью-Йорк, "Женщины-художницы"

Коллекции и галереи

Пока Локпес работал с группой художников X12, некоторые из их работ выставлялись в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и в Музее современного искусства. Работы группы X12 выставлялись под названием «Пространства» в Музее современного искусства, и они проводили экспериментальные выставки в Gain Ground. В 2007 году оставшихся X12 попросили организовать выставку для исторического обзора феминистского искусства под названием WACK! в Музее современного искусства.^[10]

Локпез была куратором с 1982 по 1993 год, а также помогла опубликовать множество книг о выставках, которые она курировала. В 1984 г. куратор Лидия Кабрера: интимный портрет это была первая ретроспектива жизни и творчества афро-кубинской культуры. После этого она была соавтором Выражения чикано: новый взгляд на американское искусство в 1986 г.^[11] Это была первая всеобъемлющая выставка искусства чикано на Северо-Востоке. В 1988 году Лопес курировал Автобиография: в ее собственном образе, который был перспективой латиноамериканских, африканских, азиатских и американских индейцев. Помимо кураторства произведений искусства, Локпес открыла собственную галерею различных произведений искусства. Ее галерея,Благородный амбар, был опубликован в 2008 году и представляет пейзаж Кэтскилл Нью-Йорка через естественные и архитектурные формы. Помимо картин, есть интервью и очерки об исчезающем образе жизни фермерских семей. Ее последние галереи: Последний сарай и Сельские пейзажи. Обе галереи представляют собой картины, написанные маслом на холсте, в ярких цветах с интенсивным использованием белого. В настоящее время она работает над двумя новейшими галереями, Впечатления от птиц и Прогулка на лодке. Аналогичным образом в Прогулка на лодке, на большинстве работ изображены лодки разных форм и размеров, а на лодке использованы яркие цвета, чтобы контрастировать с темными цветами моря.^[8]

Публикации

В 2010 году Локпез решила написать о своей ранней жизни в виде графического романа. Он был опубликован DC Comics / Vertigo. Локпез написал рассказ, а Дин Хаспил предоставил искусство.

• автор Куба: Моя революция, 2010
• соавтор Другое лицо алмаза: тропы через юг Черного Атлантического океана, 1988 г.
• соавтор Возвращение к духовному: Земля в современном латиноамериканском искусстве, 1994
• соавтор Мира !: Тур III канадского клуба латиноамериканского искусства, 1988
• автор Выражения чикано: новый взгляд на американское искусство, 1986
• соавтор Миграции смысла, 1992
• соавтор Грот Девственниц, 1987 г.

Библиография

• Американский исторический обзор. Декабрь 2018. 123 Выпуск 5, с. 1602-1603. 2п.
• Фуэнтес-Перес, Илеана, Грасиелла Крус-Таура и Рикардо Пау-Льоса. За пределами Кубы: современные кубинские визуальные художники. Нью-Брансуик: Отдел латиноамериканских искусств, Школа искусств Мэйсона Гросса, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, 1989. Печать
• Глюк, Грейс. «Художественные заметки». Нью-Йорк Таймс, 7 января 1973 г.
• Ереси. 1993, Т. 7 Выпуск 27, стр. 87. 1шт. 1 черно-белая фотография.
• Джонстон, Лори. «Женский активизм превращается в альтернативу в искусстве». Нью-Йорк Таймс, 21 марта 1973 г.
• Киз, Эллисон. «Графический роман рассказывает мрачную историю кубинской революции». энергетический ядерный реактор, NPR, 24 ноября 2010 г.
• Локпес, Инверна и Джудит Маквилли. Другое лицо алмаза: тропы через юг Черного Атлантического океана, 23 января - 3 марта 1989 г.. Нью-Йорк, Нью-Йорк: ИНТАР, Центр латиноамериканских искусств, 1988. Печать.
• Локпез, Инверна. Выражения чикано: новый взгляд на американское искусство. Нью-Йорк, Нью-Йорк: латиноамериканская галерея Интар, 1986. Печать.
• Современное искусство. Нью-Йорк: Bonhams, 2011. Печать.
• Розати, Лорен и Мэри А. Станишевски. Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960–2010 гг.. , 2012. Печать.
• Шенкер, Бретт. «Обзор - Куба: Моя революция». Графическая политика, 27 ноя 2010.
• Торруэлла, Леваль С., Рикардо Пау-Льоса и Инверна Локпес. Míra !: тур по латиноамериканскому искусству Канадского клуба III, 1988–1989. Фармингтон-Хиллз, Мичиган ?: Хирам Уокер, Инк.?, 1988. Печать.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт