Ирландская выставка живого искусства - Википедия - Irish Exhibition of Living Art

В Ирландская выставка живого искусства (IELA) была ежегодной выставкой ирландского абстрактного экспрессионизма и авангардного ирландского искусства, начало которой было положено в 1943 г. Мэйни Джеллетт.[1]

Фон

Вторая мировая война Ирландия

Во время Второй мировой войны Ирландия оставалась нейтральной. Период был известен в Ирландии как «Чрезвычайная ситуация».[2] В соответствии со своей нейтральной позицией в войне, Ирландия не принимала непосредственного участия в войне и отказывалась подчиняться державам оси или союзникам. В результате Ирландия пережила период изоляции от остального западного мира, когда немногие ирландцы выезжали за границу, а иностранцы путешествовали в Ирландию. Этот период изоляции привел к периоду критики и сомнений в отношении национальной идентичности и идеалов молодой страны, когда различные фракции были недовольны статус-кво в стране. Некоторые из основных проблем для тех, кто недоволен состоянием Ирландии в то время, включали правительство, не заботящееся о республиканских идеалах, с которыми была создана нация, широко распространенная бедность в Ирландии и общая неспособность нации быть крупным игроком на мировая арена способна защитить себя. Из-за этих опасений и изоляции многие ирландцы пытались поставить под сомнение направление развития нации. Ирландские художники в этот период войны и время, которое сразу же последовало, также стремились поставить под вопрос, что составляет «ирландское искусство» и как это повлияет на ирландскую идентичность.[2]

Искусство в Ирландии

Искусство в Ирландии 1930-х и 1940-х годов по-прежнему в основном состояло из традиционного изобразительного искусства. Это традиционное искусство, поддерживаемое Королевской Хибернианской академией и Национальным колледжем искусств, оставалось излюбленным стилем визуального художественного творчества после периода чрезвычайной ситуации.[нужна цитата ] Многие ирландские художники отвергли устоявшиеся институты и искали философское вдохновение в других областях, особенно в литературе.[3] Хотя только в конце 1930-х годов характер ирландского искусства стал серьезно оспариваться, поскольку ирландские художники начали искать ирландскую художественную идентичность. С такими художниками, как Мэйни Джеллетт, ведущими впереди, художники Ирландии, которые чаще не получали формального образования из-за более строгой политики некоторых институтов, нашли выход, чтобы бросить вызов традиционалистским движениям в Ирландии через такие организации, как IELA.[3]

До открытия IELA ежегодно в Дублине проводилась только одна крупная выставка - Ежегодная выставка Королевской Хибернианской академии. RHA и другие крупные художественные учреждения Ирландии в то время поддерживали искусство, которое точно отображало реальность.[4] И хотя на устоявшихся арт-форумах было отдано предпочтение традиционному изобразительному искусству, группы художников отдали предпочтение модернистскому искусству. Один из самых известных из них до IELA был известен как Группа белых оленей который образовался в конце 1930-х гг. Группа White Stag, созданная Кеннетом Холлом и Бэзилом Ракоци, имела английские корни из среднего класса, которые в конечном итоге прижились в Дублине и остальной Ирландии. Только когда появились такие организации, как IELA и White Stag Group, у нетрадиционного ирландского искусства были средства для отображения в доступной и популярной форме.[5]

История IELA

IELA была создана в 1943 году после того, как группа художников в Ирландии стремилась противостоять традиционной гегемонии, созданной Королевская Хибернианская Академия (RHA) и Национальный колледж искусств Ирландии. В эту группу вошли исполнители Нора МакГиннесс, Мэйни Джеллетт, Иви Хоун, Пт. Джек Хэнлон, Хилари Херон и Луи ле Броки, среди прочего.[6] Хотя не все из них полностью разделяли модернизм остальной части Западной Европы и Соединенных Штатов, эти художники действительно стремились отклониться от пути, установленного ирландскими художественными институтами. Многие художники, основавшие IELA, находились под влиянием несогласных художественных кругов импрессионистов в Париже, которые откололись от Французской академии. Хотя они понимали, что это может вызвать трения с устоявшимися учреждениями в Ирландии, многие из основателей считали французов примером для подражания. Однако многим художникам удалось достичь тонкого баланса, поскольку художники, которые выставляли свои работы в IELA, также выставляли произведения через другие традиционные институты, такие как RHA. Тем не менее, главная цель IELA заключалась в том, чтобы предоставить форум для художников, которые стремились изменить ирландский художественный ландшафт, и предоставить им средства для этого.[4]

Истоки IELA можно проследить до открытой критики RHA со стороны Джеллетта, которая в конечном итоге привела к тому, что работы других художников-модернистов, таких как Ле Брокки, были отклонены для выставок, ежегодно проводимых RHA. В ответ на это Джеллетт и другие художники-модернисты основали IELA, чтобы создать форум для демонстрации работ художников, независимо от того, на какую школу или стиль они подписались. Обзоры первой выставки IELA в 1943 году указали на разделение в мире искусства по художественной самобытности и творчеству.[7] В некоторых случаях это разделение было глубоко укоренившимся, особенно в Национальном колледже искусств, который какое-то время выступал против модернистских движений. Однако это противодействие не ощущалось так сильно во всех учреждениях страны. Несмотря на то, что приверженность традиционному искусству была обычным явлением, большая часть художественного мира Ирландии оставалась довольно хорошо связанной и ослабляла свое сопротивление волне модернизма, исходящей от вдохновленных континентами художников. В некоторых случаях работы как модернистского, так и традиционалистского лагеря выставляли одни и те же учреждения. В конечном итоге такое сосуществование позволило таким организациям, как IELA, дружить с такими организациями, как RHA, без которых IELA не имела бы успеха в мире искусства Дублина.[7]

IELA не только стремилась отойти от традиционных норм ирландского искусства, но и намеренно или иным образом продемонстрировала прогрессивные тенденции своего времени. Например, женщины-художницы сыграли решающую роль в формировании и становлении IELA. Первые два президента выставки, Мэйни Джеллетт и Нора МакГиннесс, были женщинами, которые занимали эту должность в годы становления выставки. Джеллетт, которая занимала пост президента до своей смерти в 1944 году, сыграла ключевую роль в ее формировании, а МакГиннесс, проработавший более 20 лет после ее основания, сыграл решающую роль в поддержании направления, за которое стояла IELA.[8] За десятилетия, прошедшие после его создания, IELA стала неотъемлемой частью ирландского искусства. Однако, хотя они и утвердились, они не позволили себе упустить из виду основополагающие принципы организации. Верный духу IELA, первоначальное руководство сложило свои полномочия и передало выставку молодому поколению художников в 1972 году. IELA продолжала оказывать влияние на молодых художников и в будущем.[9]

По сей день IELA остается витриной современного искусства и с тех пор расширилась за счет других форм искусства, таких как перформанс, видео и искусство инсталляции.[7] IELA сыграла огромную роль в развитии ирландской арт-сцены и предоставила возможность художникам Ирландии выставить свои работы, а также бросила вызов нормам в ирландском искусстве, даже будучи названной частью «зарождения модернизма в визуальном мире». искусство в Ирландии ".[10] Выставка даже расширилась за счет постмодернистского искусства, чтобы познакомить публику и художников с новыми развивающимися стилями.[7]

Рекомендации

  1. ^ О'Догерти, Брайан (26 августа 1962 г.). "В Дублине: пабы, поэты, художники - живые, живые - О". Нью-Йорк Таймс. Получено 19 февраля 2015.
  2. ^ а б Ричардсон, Калеб (2006). «Это всего лишь война: ирландские писатели и чрезвычайное положение». Издательство диссертаций УМИ. С. 2–4. ProQuest  304978789.
  3. ^ а б Кеннеди, Ройзин (2000). «Чрезвычайная ситуация: поворотный момент для ирландского искусства?». Около. С. 1–2. ProQuest  1320756901.
  4. ^ а б Коулман, Джон (1988). «Художник живого искусства: Джек П. Хэнлон 1913–1968». п. 222. Дои:10.2307/20492069. JSTOR  20492069.
  5. ^ Кеун, Эдвина и Кэрол Таафф (2010). Ирландский модернизм. Питер Ланг АГ, Международные издательства. С. 181–182. ISBN  9783039118946.
  6. ^ «Ирландская выставка живого искусства». Британские и ирландские художники ХХ века. Биографии художников. Получено 19 февраля 2014.
  7. ^ а б c d "Ирландская выставка живого искусства (IELA) (1943-1980-е годы)". Ирландская выставка живого искусства. История и основание IELA. Получено 19 февраля 2014.
  8. ^ Мэйс, Элизабет, Джени Роджерс, Ванда Райан-Смолин (1990). «Ирландские художницы: с 18 века до наших дней». С. 45–49. JSTOR  1358389.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  9. ^ Хилл, Дж. Р. (26 августа, 2010 г.). Новая история Ирландии, том VII: Средневековая Ирландия, 1921–1984 гг.. Издательство Оксфордского университета. С. 606–607. ISBN  9780191615597.
  10. ^ Лиллипут, Дороти (10 января 1998 г.). «Зная разницу, Брайан Кеннеди приветствует« великолепную »историю ирландского современного искусства». The Irish Times. Получено 19 февраля 2015.