Иван Табакович - Ivan Tabaković
Эта статья не цитировать любой источники.Декабрь 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Иван Табакович (10 декабря 1898 г., Арад - 27 июня 1977 г., Белград) Австро-венгерский -родившийся сербский художник.
биография
Рожден в Арад, то часть Габсбургская империя 10 декабря 1898 года сербской семье. Учился в Будапештская академия изящных искусств в Будапешт, а затем в Королевской академии прикладных искусств в г. Загреб. Образование Табаковича под руководством Любо Бабича в Загребе и у Ганса Хофманна в Мюнхен направил свою живопись на основы лексики модернистской живописи. Осенью 1922 года Табакович уехал в Мюнхен, лишь временно прервав учебу в Загребе. Он присутствовал на Академия изящных искусств в течение двух семестров в классе профессора Бехера Гундала, а также в частной школе Ганса Хофманна. В 1926 году, после провозглашения Королевство Югославия, он работал рисовальщиком по совместительству в Институте анатомии, проводя время с Постружником, и основание загребской группы «Земля» (1929) привело к акценту на сатирическую критику человеческих слабостей и недостатков, которую он возвысил до уровня притчи, олицетворения или аллегории выразительным языком, кульминацией которой стала картина «Гений» (1929 г.), расцвет его загребского периода (1925–1930 гг.), ставшая результатом его деятельности в группе «Земля» (до 1932 г. ). Он переехал в Нови Сад в 1930 г., педагогическую деятельность начал в 1938 г. в Школе прикладного искусства г. Белград.
Его период Нови-Сада (1930–1938) отмечен постепенным отказом от морфологического и стилистического и частично идеологического процесса «Земля», который можно увидеть в его картинах с социальной тематикой. Он отличался множеством необычных изображений частных и общественных пространств, натюрмортов и пейзажей с блестящими рисунками, обладающими элементами интимистской, меланхолической прустовской чувствительности и с великолепно окрашенными и изысканными цветами.
Его белградский период (1938–1977) охватывал несколько экспериментально-творческих фаз. Первый (1938–1955) продолжил уже устоявшуюся меланхолико-поэтическую процедуру, часто пронизанную элементами гротеска, иронии и сарказма. После основания Социалистическая Федеративная Республика Югославия России в Академии прикладных искусств (в 1948 г.), он продолжил работу на кафедре керамики. Это привело к политически мотивированной страстной критике его искусства после Второй мировой войны. Истинный поворотный момент в опусе Табаковича наступил с объектами «Происхождение и формы визуального выражения» и «Источники визуального исследования - анализ и фотографические записи» с тезисами, имеющими характер манифестов (1955). Второй белградский период (1955–1977) характеризовался решительным независимым исследованием фундаментальных принципов модернистской живописи, главным образом ее двухмерной плоскости, а также немиметическим подходом за счет использования чистых, не описательных визуальных элементов. . Другое его исследование было направлено на объектную, скульптурную, коллажную и трюковую фотографию с применением визуальной логики раннего постмодерна, направленное на создание супер-творчества, созданного за счет распространения пейзажей, фрагментов, картин, вырезок, знаков. , эмблемы и символы. Именно этот эксцентричный, творческий и экспериментальный период второй половины двадцатого века сделал Табаковича одним из самых значительных, исключительно индивидуальных, коренных новаторов в сербском современном искусстве.
Он стал членом Сербская академия наук и искусств в 1965 г.
Табакович выиграл Гран-при по керамике на Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne в Париж (1937).
Табакович умер в Белграде 27 июня 1977 года.
Работает
- Гений (1924)
- Тени (1954)
- Сообщение (1968)