Джек Гольдштейн - Википедия - Jack Goldstein

Джек Гольдштейн
Родившийся(1945-09-27)27 сентября 1945 г.
Монреаль, Квебек, Канада
Умер14 марта 2003 г.(2003-03-14) (57 лет)
Сан-Бернардино, Калифорния, НАС
НациональностьКанадский
ОбразованиеХудожественный институт Chouinard, Калифорнийский институт искусств
ИзвестенИсполнительское искусство, Концептуальное искусство, Картина
Движениеминималистичная скульптура Поколение картинок

Джек Гольдштейн (27 сентября 1945 г. - 14 марта 2003 г.) Канадский родился, проживает в Калифорнии спектакль и концептуальный художник превратился художник в 80-е годы бум искусства.

ранняя жизнь и образование

Гольдштейн родился в семье Еврейский семья в Монреаль, Квебек,[1] мальчиком переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, где в 1960-х учился в средней школе. Он прошел обучение в Художественный институт Chouinard и был членом первого класса Калифорнийский институт искусств, где работал в пост-студии арт под Джон Балдессари, получив в 1972 году диплом МИД.

Работа

Артист-перформанс с корнями в минималистичная скульптура, художник-концептуалист, создавший экспериментальные фильмы и их звуковой эквивалент на виниловые пластинки, Гольдштейн делил свое время между Лос-Анджелес и Нью-Йорк в течение 1970-х гг. Еще будучи студентом CalArts в 1972 году, он заживо похоронил себя; со стетоскопом, прикрепленным к груди, он дышал воздухом из пластиковых трубок, в то время как красный свет над землей вспыхивал в ритме его бьющегося сердца.[2]

В начале 1970-х годов, когда аудио- и видеозаписи стали более доступными для широкой публики, Гольдштейн воспользовался возможностью и начал выпускать свои собственные записи, хотя и не обычные. Среди его записей были «Плавать против течения», «Быстрее бегать» (запись давки), «Торнадо», «Два борющихся кота» и «Шестиминутное утопление». "Шестиминутное утопление", в частности, набирало обороты; в нем в течение шести минут звучат унылые, мучительные звуки тонущего человека в полной изоляции.

Гольдштейн со временем стал одним из стержней Группа изображений, который получил свое первое признание в Artist's Space в Нью-Йорке осенью 1977 года. В это время он жил в здании студии с Джеймс Веллинг.[3]

Художники Pictures, в том числе Гольдштейн, Роберт Лонго, Трой Браунтух и изначально Филипп Смит, вышла на передний план художественного бума 1980-х и процветала в разной степени в течение десятилетия. В это время Гольдштейн начал серьезно писать картины. В конце концов он стал известен тем, что он называл «салонными картинами» - картинами, предназначенными как для продажи очень богатым, так и для обеспечения художнику места в История искусства. Хотя некоторые обвиняли его в том, что он «продался» бычий рынок в живописи эта тактика присвоила мантию звезды искусства, которую всегда предполагали работы Гольдштейна.

Гольдштейн начал заниматься живописью в конце 1970-х годов.[4] Его картины были основаны на фотографических изображениях природных явлений, науки и техники - результат намерения Гольдштейна запечатлеть «захватывающий момент», как ранее изображалось в фотографии.[5] Многие из них изображают летающие истребители, грозы, взрывающиеся туманности и горизонты городов, освещенные фейерверками или бомбардировками.[6] Используя найденные фотографии и выделив репродукцию или копию, Гольдштейн довел детали до почти абстракции, а затем нанял художников, чтобы они применили их к холстам на коробчатых подрамниках, которые стоят на высоте более шести дюймов от стены. Он был одним из первых современных художников, нанявших других для создания своих работ.[7]

К середине 1970-х Гольдштейн перестал появляться в своих фильмах и спектаклях, а вместо этого нанял актеров, каскадеров, световых и звуковых техников из киноиндустрии.[8] Его фильмы включают известные Метро Goldwyn Mayer (1975), двухминутный цикл с изображением рычащего льва, талисмана киностудии на кроваво-красном поле, и Шейн (1975), названный в честь обученных Немецкая овчарка который лает в ответ на неслышные команды кого-то за камерой.[9]

Большая часть работ Гольдштейна вращалась вокруг концепции опыта, концепции борьбы с объединением опыта и нашей записи этого опыта. Он спрашивает, стала ли документация основным в нашем опыте.

По мере того как 80-е годы продолжались и окончательно сошли на нет, потребность в «салонных картинах» становилась все меньше, и работы Гольдштейна продавались хуже, чем работы некоторых других. Не желая преподавать, а не заниматься на постоянной основе, Гольдштейн покинул Нью-Йорк в начале 1990-х и вернулся в Калифорнию, где прожил все десять лет в относительной изоляции.

Его ранние работы были возрождены на рубеже веков, и он ненадолго всплыл на поверхность, получив некоторое новое признание. Он был показан в 2004 году. Биеннале Уитни как главное влияние фильма наряду с Стэн Брэхэдж, менее чем через год после того, как он покончил жизнь самоубийством, повесившись[10][11] в Сан-Бернардино, Калифорния, 14 марта 2003 г.

Гольдштейна можно запомнить за определенный концептуальный / репрезентативный подход к созданию картин, который помог сформировать поколение художников и не только, даже если они даже не подозревали о нем.

Посмертный документальный фильм о Гольдштейне был снят в 2014 году под названием Jack Goldstein: Pictures and Sounds: ART / New York No. 67.[12]

Выставки

Гольдштейн собрал обширный выставочный рекорд за свои продуктивные годы. Даже после того, как он перестал рисовать и вернулся в Южную Калифорнию, музеи продолжали выставлять его работы. В 2002 году показ его фильмов и спектаклей был представлен на Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а ретроспективы ставились на Государственный центр современного искусства в Гренобле, Франция, и галерее Luckman в Калифорнийский государственный университет, Лос-Анджелес.[13] Изначально на выставке была запланирована масштабная ретроспектива. Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, но был отменен в 2010 году его тогдашним директором, Джеффри Дейч; вместо этого он был показан на Музей искусств округа Ориндж и Еврейский музей в Нью-Йорке в 2013 году.[14] Новая выставка "Исчезающие" в Музей современного искусства Форт-Уэрта продемонстрировал работы Гольдштейна (вместе с двумя другими художниками) летом 2019 года.[15]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Бальцер, Дэвид (10 сентября 2018 г.). «Обзор: Джек Голдштейн и Рон Терада». Канадское искусство.
  2. ^ Дороти Спирс (22 июня 2008 г.), Смерть может быть хитрым шагом в карьере Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ Сюзанна Мучник (20 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Художник исследовал пустоту Лос-Анджелес Таймс.
  5. ^ «Искусство 80-х: Гольдштейн». Коллекции Художественного музея Кастеллани: Искусство 80-х. Художественный музей Кастеллани, Ниагарский университет. Получено 2008-03-30.
  6. ^ Роберта Смит (19 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Помогал исследовать постмодернистское искусство Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Марта Швенденер (12 сентября 2014 г.), Процесс, стоящий за картиной: обзор книги «Ротко - Рихтеру: создание знаков в абстрактной живописи из собрания Престона Х. Хаскелла» в Принстоне Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Лавры слишком поздно, Охотница Дрогойовская-Филп, Лос-Анджелес Таймс, 18 января 2004 г.
  11. ^ HiLobrow (включая фото)
  12. ^ "Джек Голдштейн: Картинки и звуки: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 67". http://artnewyork.org/programs/jack-goldstein-pictures-and-sounds/. Получено 2018-12-20. Внешняя ссылка в | сайт = (помощь)
  13. ^ Сюзанна Мучник (20 марта 2003 г.), Джек Гольдштейн, 57 лет; Художник исследовал пустоту Лос-Анджелес Таймс.
  14. ^ Карен Розенберг (16 мая 2013 г.), Художник с постоянно растущим желанием исчезнуть: «Джек Гольдштейн x 10 000» в Еврейском музее Нью-Йорк Таймс
  15. ^ https://www.themodern.org/exhibition/Upcoming/DisappearingCalifornia-c-1970-Bas-Jan-Ader-Chris-Burden-Jack-Goldstein/4713

внешняя ссылка

Krygier, Irit аудиоинтервью с Филиппом Кайзером о выставке Jack Goldstein x 10,000 http://www.conversationsonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3