Ян Корнелис Хофман - Википедия - Jan Cornelis Hofman

Ян Корнелис Хофман
Ян Корнелис Хофман
	Автопортрет 1929
Родившийся	12 апреля 1889 г.; Nieuwer-Amstel - Нидерланды
Умер	30 апреля 1966 г.; Shaerbeek-Брюссель - Бельгия
Национальность	нидерландский язык
Известен	Художник-художник
Движение	Постимпрессионист

Ян Корнелис Хофман, псевдоним Жан Хофман, голландский художник-постимпрессионист, родился 12 апреля 1889 г. Nieuwer-Amstel (в Нидерланды ), умер 30 апреля 1966 г. Schaerbeek - Брюссель (Бельгия ). Он начинал как декоратор и художник по фарфору в Делфт (Нидерланды ).

Его художественные предпочтения к пост Импрессионизм результат в живописи Фландрия «пейзажи, марины, интерьеры ферм, натюрморты и цветы, но очень мало портретов.
Живя в Брюсселе с 1913 года, он был членом группы «L'Effort» и в основном считается бельгийским художником ...

биография

Первое художественное образование в детском доме в Дирене.Арнем куда он помещен в возрасте десяти лет.
Начинает воспроизводить декоративные рисунки.
В свободное время бродит по окрестностям, чтобы лучше любоваться пейзажами.
Некоторое время учится у маляра.
Становится живописцем по фарфору сначала в Делфте, затем Маккум.
Проживает в Брюсселе, затем в Кёльн в 1909 г.
Работал в основном в Нидерландах до 1913 года.
Весной 1913 года призывник, яростно отказывающийся от военной службы по соображениям совести, окончательно покидает Нидерланды и обосновывается в Брюсселе (Бельгия) рядом со своей сестрой Анной Алидой, которая вышла замуж за Франса Бунинга, друга детства художника, которого он знал со времен детского дома.
Конец Первой мировой войны, в 1918 году, женился на Марии Марто и дал свое имя своему первенцу, Жану Леону, родившемуся 15 сентября 1911 года.
3 октября 1920 г. родился сын Виктор.
Переезжает в Saint-Josse-ten-Noode (Брюссель) в 1931 году.
В 30-х становится постоянным участником группы художников и их бесплатной мастерской «L'Effort».
1936-1937: почти два года проводит на побережье Бельгии (Де Хаан, Бельгия, Остенде, Коксейде ) и уделяет особое внимание своей склонности к морской пехоте. Между тем, длительные прогулки по окружающей сельской местности являются предлогом для широкого спектра сюжетов масляных картин, запечатленных в виде рисунков и пейзажей размером всего 20x30 (которые он будет повторно использовать в качестве источника модели до конца войны и работать над более внушительный холст или панно).
Окончательно переезжает в 1937 г., Авеню Дайли - Шаербик (Брюссель), но сохраняет свою мастерскую, улицу Санкт-Гуду (напротив Михайловский и Свято-Гудульский собор ), до 1945 года сноса в связи с реконструкцией «Узел».
Вовремя Вторая Мировая Война, его семье придется скрываться от немцев в мастерской, чтобы спастись от принудительных работ.
Затем до самой смерти работает исключительно в своей квартире по рисункам, сделанным, развлекаясь во время различных поездок и экскурсий по Фландрии и Нидерландам.

Его работа

Ведущий художник пейзажей, марин, берегов рек, ферм и интерьеров, натюрмортов и цветов, он написал всего около тридцати портретов.

В возрасте 10 лет он был помещен в детский дом в Дирене (Арнем), после смерти отца. В этом институте он получил свои первые уроки, которые состояли из копий существующих рисунков, но особенно декоративных узоров и фресок. В 1906 году он устраивается на работу декоратором фарфора в Делфте, затем в Маккуме, небольшом городке в Фрисландия (Нидерланды). Затем его работа заключается в декорировании небольших квадратных тарелок «делфт», посуды и других предметов.

В 1909 году, оставив свою работу, он начинает свою жизнь как художник, свободный и независимый. Всю свою жизнь он будет оставаться верным своему набору тем для пейзажей, которые постепенно будут развиваться до большей легкости и всегда будут приобретать цвета и яркость. в стиле постимпрессионизм.

В 1928 году в Брюсселе он организует выставку своих работ (первая и единственная, на которую он когда-либо соглашается) и в том же году участвует в выставке. Намюр, в общей экспозиции, организованной в пользу пострадавших от наводнения. Фотографии некоторых его картин иллюстрировали газеты того времени.

В 30-е годы он усердно проводит много времени в Круге «L'Effort», корпорации художников, чья мастерская располагалась в Брюсселе - Гран-Плас. Таким образом, в компании своих друзей-художников он пользуется услугами моделей и выполняет множество рисунков (углем, «сангвиников»), нарисованных с натуры.

После войны он достигнет вершины своего искусства, играя с наборами теней и света на всех своих пейзажных предметах, которые ему нравятся: поля, заросли, фермы, ... Таким образом, он скоро получит довольно большую общественную известность. и интерес со стороны художественных средств массовой информации, без строгого подчинения их требованиям и при рисовании только предметов в соответствии с его желаниями.

За свою жизнь он создаст более 7,500 работ, в основном маслом на холстах и размером от (30 X 40) до (50 X 60), выполненных в его мастерской, а также множество масляных работ на световых панелях или картоне. (около 20 х 30), потому что он предпочитал их, когда рисовал с натуры во время экскурсий.

Чтобы жить и выполнять свои семейные обязанности, он, тем не менее, был вынужден продавать работы через художественные галереи (например, Фербаха), которые становились все более и более требовательными перед растущим интересом клиентов, привлеченных дружелюбием его картин. Также многие из них продавались на североамериканском рынке.

Картины, которые он согласился написать таким образом, которые он назвал «коммерческими», представляют, однако, почти 2/3 его работ, часто стиль которых соответствует образу, который окружал его публика, поэтому они могут быть менее обработаны на уровне художественный этюд. Такие работы, как правило, подписывались фамилией (например, Mentens), которую он отдельно оставлял для каждого торговца произведениями искусства.

Его глубокое отвращение «продаваться» заставит его отвергать любую форму выставок или рекламы, за исключением тех, которые организованы самими торговцами и в которых он всегда откажется участвовать лично. Это объясняет конфиденциальность продажи его произведений после его смерти.

Живопись была его идеалом и направляла всю его жизнь.

Галерея

Серая погода
Масло на холсте
1920-1925
Екатерининский рынок
Масло на холсте
1925-1930
Старик
Уголь на бумаге
1928-1932
Коричневый чайник и Pot au Feu
Масло на холсте
1935
Подлесок осенью
Масло на панели
1952
Старая ферма в Брабанте
Масло на панели
1957
Розы в синем горшке
Масло на холсте
1960
Вечерний морской пейзаж
Масло на холсте
1965

внешняя ссылка

Источники

(На французском) Эта статья полностью переведена из статьи Ян Корнелис Хофман во французской Википедии.